Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19.30

Vor 10 Jahren erschien „Herz für die Sache“. Für viele ZSK-Fans ist es seither das wichtigste Album der Band gewesen.

Auch für ZSK hat die Platte alles verändert. Plötzlich standen die vier Berliner in den großen Klubs und Festivals auf der Bühne. Der Gastauftritt von Bela B. beim Song Punkverrat ist absolut legendär. Und das Lied Antifascista wurde mehr 15 Millionen mal auf Spotify und Youtube angehört und ist bis heute auf jeder Demo gegen Rechts zu hören.

Zum Jubiläum spielen ZSK das Album jetzt bei 10 Konzerten in voller Länge komplett durch.

„Wir freuen uns wahnsinnig auf diese ganz besonderen Abende“, sagt Sänger Joshi. „Das wird richtig knallen, versprochen!“

Mit dabei haben ZSK zwei ganz besondere Gäste, die demnächst bekannt gegeben werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Maladée, ein Name wie ein Peitschenschlag: Die gefeierte Cabaret-Diva ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu … und auch ein bisschen Lady Gaga. Mit einer Mischung aus Fragilität und Frivolität hebt sie die Entertainment-Branche komplett aus den Angeln.



„Es gibt im Leben allgemein viel zu wenig Glamour!“, meint die sendungsbewusste Chanteuse, ihres Zeichens Rampensau in dritter Generation und gibt sich dabei magnifique dramatique!

Nun heißt es anschnallen, denn diese Show hat alles, was ein Grand Desaster braucht: Chaos, Comedy und Cabaret à la crème. Mit Leidenschaft und Hingabe versteht es die Primadonna, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen. Sie lässt keine Gelegenheit aus, großzügig ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen.

Wer jetzt denkt, so viel Erotik kann nur ererbt sein, der irrt, denn Maladées Strahlkraft ist in erster Linie ein Resultat von Arbeit, Arbeit, Arbeit. Nicht nur für Maladée selbst, auch ihr Publikum muss einiges leisten, um in den Genuss ihrer betörenden Stimme und anmutigen Darbietung zu kommen. Doch das Grande Desaster ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird. Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Regie: Anna Bolk

Einlass 19:00 Uhr

Die vier jungen Musiker:innen von baff! benötigen für ihre Musik keine Instrumente, denn vier Stimmen formen sich hier zu einem eindrucksvollen Gesamtklang, bei dem so mancher sich fragen wird, wo denn das Schlagzeug versteckt ist.

Die Sänger:innen von baff! brauchen dafür lediglich ihre vier Mikrofone und ihre mundgemachte Musik mit einer großen Prise guter Laune.

baff! erstaunt und überrascht. baff! bewegt. baff! will nachdenken aber auch nicht stehen bleiben. baff! macht Musik. Popmusik. Musik, die nicht locker lässt. Deutsche Texte, anspruchsvolle, aber eingängige Arrangements und Melodien, aktuelle und doch zeitlose Themen. Mal zerbrechlich zart. Dann wieder kraftvoll, tiefgehend, direkt. baff!s Musik hat eine einzigartige Lebendigkeit.

Auf, wie neben der Bühne sind die vier MusikerInnen Josefine Reichert, Lilly Ketelsen, Jonathan Mummert und Maximilian Kleinert aus Lübeck, Leipzig, Dresden und Berlin gute Freunde, charakterstarke Sänger:innen und absolut sie selbst. Dabei zeigen sie Linie, aber werden nicht langweilig. Sprechen wichtige Themen an, aber nehmen sich nicht zu
ernst. In ihren Konzerten bleibt kein Auge trocken, kein Tanzbein stehen und kein Mundwinkel unten. baff! ist pur. Ehrlich. Authentisch. Und schließt dabei gekonnt die Lücke zwischen Bühnenkante und erster Zuschauerreihe.

baff! gewinnt national wie international Preise, produziert Musikvideos mit über 70 Mitsänger:innen, macht Projekte mit Streichquartett, synchronisiert Dreamworks-Trickfilmfiguren für Netflix. baff! gibt deutschlandweit Konzerte und spielte kürzlich in Taiwan auf Bühnen mit bis zu 50.000 Zuschauer:innen. Vor allem macht baff! aber eines: gute Musik!

Denn baff! schaut in den Himmel, hebt aber nie ab. Blickt nach vorne, ohne Gestern zu vergessen. baff! kennt nicht auf alles die Antwort, hat aber immer eine Idee. baff! liebt Gegensätze. Und Fragen.

Kannst du hör’n, wie‘s weitergeht? Wie sich alles um uns rum bewegt und dreht?
Kannst du‘s sehen und kannst du‘s spür’n? Komm, lass dich davon berühr’n!

Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz.
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und über 28 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlicht die Band ihr neues Album "Historias de Amor y otras Mierdas" und wird dieses 2024 live weltweit präsentieren!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Voktett Hannover, das Barockensemble la festa musicale und Lajos Rovatkay laden für den 21. April um 17.00 Uhr in der Apostelkirche Hannover (Gretchenstr. 55) zu einem doppelten musikalischen Erlebnis ein. Im Rahmen eines mehrjährigen Entdeckungs- und Vermittlungsprozesses des Haydn-Vorgängers Gregor Joseph Werner am Esterházyschen Hof in Eisenstadt wird nun auch dessen venezianischer Lehrmeister Antonio Caldara - Vizekapellmeister am Kaiserhof in Wien und geheime Quelle der Weiner Klassik (Haydn, Mozart, Beethoven) - erstmalig vorgestellt. Es erklingt G. J. Werners bisher unbekanntes Requiem g-moll, das versteckt und umtextiert kunstvolle Madrigale Caldaras enthält - entdeckt von L. Rovatkay. Das farbige Programm, auch mit der Erstaufführung anderer Werke Caldaras und Werners, spiegelt die schöpferisch-innovative Klassikpflege zweier Spitzenensembles Hannovers. Das Konzert ist zugleich öffentlicher Auftakt zur vierten Aufnahmeproduktion des vielgerühmten hannoverschen Werner-Werkdokumentation. „Werner Vol. III“ (Messen und Motetten) hat vor wenigen Tagen den Preis der Deutschen Schallplattenkritik erhalten. Kein Musik -und Klassikfan sollte den besonderen Anlass am 21. April versäumen.

Einlass: 16:00

Am 23.04.2024 kommt das Polizeiorchester der Polizei Niedersachsen in die CD-Kaserne nach Celle.
Seit über 100 Jahren ist das Polizeiorchester Niedersachsen die „musikalische Visitenkarte“ der niedersächsischen Polizei. Seinen Ursprung hat es in der „Kapelle der königlich-preußischen Schutzmannschaft Hannover“, die 1909 aus der Taufe gehoben wurde. Zwischen 1972 und 2012 traten die engagierten Profimusikerinnen und –musiker unter dem Namen „Polizeimusikkorps Niedersachsen“ auf. Inzwischen führen sie den klangvollen Namen „Polizeiorchester Niedersachsen“.
Vieles hat sich mit den Jahren verändert, eines hat sich aber über all die Jahre gehalten: die generationenübergreifende Verbundenheit nicht nur mit der niedersächsischen Bevölkerung. Egal ob jung oder alt, landauf und landab zieht das Polizeiorchester Niedersachsen jährlich mehr als unzählige Konzertgäste vorwiegend bei Benefizkonzerten in seinen Bann. Das umfangreiche musikalische Repertoire vieler Stilrichtungen von Klassik über Swing bis Pop und Rock genügt dabei höchsten Ansprüchen.
Das Polizeiorchester Niedersachsen ist heute bestens aufgestellt und arbeitet gleichzeitig kontinuierlich an der musikalischen Weiterentwicklung. Das große und breite Publikum dankt es ihm: regelmäßig mit viel Applaus und herzlichem Dank. Mit Musik die Herzen der Menschen erreichen und dabei noch Gutes tun – so wird die Erfolgsgeschichte des traditionsreichen Orchesters auch künftig fortgeschrieben.

Einlass in die Halle 10 ab 18 Uhr und Beginn ab 19 Uhr.

Der Erlös der Veranstaltung wird einem wohltätigem Zweck gespendet werden. Wer noch auf der Suche nach dem passenden Weihnachtsgeschenk ist, hat hier vielleicht eine Idee gefunden.

Rückfragen bitte an:
Polizeiinspektion Celle
Dirk Heitmann
Telefon: 05141/277 104
E-Mail: dirk.heitmann@polizei.niedersachsen.de

Einlass ab 18 Uhr

Der “Vater der Hamburger Blues-Szene” zu Gast in Celle. Bereits im vergangenen Jahr begeisterte Abi Wallenstein an der Seite von Axel und Torsten Zwingenberger das Celler Publikum. Nun ist er zurück und bringt seinen langjährigen BluesHarp-Kollegen Holger “Hobo” Daub mit. Während Daub für sein dynamisches, unkonventionelles und leidenschaftliches Mundharmonikaspiel bekannt ist, begeistert Wallenstein mit seinem einmaligen Fingerpickingstil: eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen. Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude.
Nicht umsonst zählt Wallenstein zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen und hat es zu kulthaft anmutender Berühmtheit gebracht. Doch es ist zuallererst seine Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt.

Einlass: 19:30 Uhr

Martin Connell and The True Dramatics ist eine fünfköpfige Band aus Celle. Gegründet von Martin Connell bewegen sie sich stilistisch zwischen Folk/Country, Americana und Rock mit leichten Punk Einflüssen. Inspiriert durch Künstler wie Frank Turner, Steve Earle und Bruce Springsteen geht die Band keine Kompromisse ein, um ein Programm auf die Bühne zu bringen, dass das Publikum von Anfang bis Ende fesselt. Songs mit tiefgründigen Texten und Refrains, die zum Mitsingen einladen, versprechen ein Konzerterlebnis für die breite Masse. Ende 2019 erschien die erste EP „Loose Ends and New Beginnings“. Nach zahlreichen Konzerten in Norddeutschland wurde die coronabedingte Pause insbesondere für das
Songwriting genutzt. Als Resultat wurde 2022 das erste vollständige Album mit dem Titel „Corridors of Misery“ aufgenommen und veröffentlicht. Von der Qualität der Songs und der Strahlkraft als Liveband konnte sich das Publikum während einer kleinen Tour im Herbst 2022 überzeugen.

Martin Connell and the True Dramatics sind bei Facebook, Instagram, Youtube und den üblichen Streaminganbietern zu entdecken.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreise: 23 € / 20 € € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Veranstaltungsverschiebung:
Leider musste diese Veranstaltung aus gesundheitlichen Gründen des Künstlers auf den 26. April 2024 verschoben werden, bereits erworbene Tickets behalten für den Nachholtermin ihre Gültigkeit. Sollten Sie am Nachholtermin keine Zeit haben, können die Karten dort zurück gegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Einlass ab 19 Uhr

Wenn Abi Wallenstein auf Chris Kramer trifft, kann man getrost von einem Gipfeltreffen des Deutschen Blues sprechen. Gegenseitiger Respekt verbindet die beiden Vollblutmusiker und erfahrenen Entertainer genauso wie die tiefe Liebe zum Blues. Blindes musikalisches Verständnis verschmilzt mit virtuosem instrumentalem Können und der charismatischen Reibeisenstimme von Abi Wallenstein. Ein magischer Blues Abend und ein Muss für jeden Blues-Fan!

Chris Kramer, geboren 1970, ist ein deutscher Bluesmusiker, virtuoser Mundharmonikaspieler und Singer-Songwriter aus Dortmund. Der sechsmalige Gewinner „German Blues Awards“ in der Kategorie „Best Blues-Harp“(2010, 2012, 2014, 2018, 2020, 2022) gilt gleichermaßen als charismatischer Sänger und kreativer Quellbrunnen mit nie enden wollenden Ideen. Er versteht sich selbst aber in erster Linie ganz schlicht als Geschichtenerzähler!
Chris Kramers Intention war es von jeher die Mundharmonika auch über den Tellerrand des Blues hinaus in unterschiedlichen Genres einzusetzen, so dass selbst der belgische Mundharmonikagroßmeister Toots Thielemans sagte:“ Chris, you really take your Harmonica on a Journey!“ Und TV- und Radiomoderator Götz Alsmann schreibt: “Chris Kramers faszinierende CD kann ein großer Schritt auf dem Weg werden, den gesamten Kontext des Mundharmonikaspielens neu zu definieren!“
National wie Internationale Kollegen arbeiten gerne und regelmäßig mit dem sympathischen Ruhrpottler und schwärmen in den höchsten Tönen.

Mel Gaynor (Drummer der Simple Minds) lobt seine Vielseitigkeit, Chuck Leavell (Pianist der Rolling Stones) sagte über ihn: „Oh man, what an amazing harp player!“, Jack Bruce, der Bassspieler von “Cream”, nannte ihn “Master of the blues harp” und Pinetop Perkins und Willie “Big Eyes“ Smith von der legendären Muddy Waters Band sind sich einig: “He is a remarkable musician.“
Peter Maffay buchte Chris Kramer für mehre Tourneen und eine Studioproduktion und war gleichermaßen von ihm beeindruckt

Als Solist steht Abi Wallenstein auf der Bühne, der mittlerweile eine Ikone des europäischen Blues ist. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu diese Stimme, authentisch und überzeugend wie er selbst.

Einlass 19.30

Die Rockband „Terraform“, bestehend aus Hendrik Leise (Gitarre + Gesang), Timon Petersen (Bass) und Ben Eilers (Schlagzeug), begann mit einer Zwischenprüfung des Schlagzeugers Ben Eilers im Juli 2023. Nach einem glatten Ergebnis von 1,0 und beeindruckten Prüfern lag die Entscheidung zur Bandgründung fest.
Der Inspiration für den Namen „Terraform“ stammt aus einem Buch, welches der Sänger und Gitarrist Hendrik gelesen hat. In diesem Buch wird besonders die Kunst als Mittel betont, dass die Welt verändert und lebenswert macht. Genau dies ist auch das Anliegen der Band und zeigt sich in Text und Groove.
Für sie steht der Spaß im Vordergrund und nicht der Wettbewerb. Die Mitglieder betonen, dass ihre Zusammenarbeit auf einer gemeinsamen Leidenschaft für die Musik basiert.
Die Celler Band „Terraform“ hat mit ihrem Song „Tiedenspeel“ kürzlich den zweiten Platz beim Plattsounds-Bandcontest in Ostfriesland erreicht und begeisterte nicht nur das Publikum, sondern auch die Juroren.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Eintritt frei – der Hut geht rum

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30

Eintritt frei – der Hut geht rum

"Muss man mögen" ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter.

Einlass: 19:00 Uhr

Alles begann in Leipzig. Jener Stadt, die seit Jahrhunderten Musik lebt, atmet, zelebriert. Das Vokalensemble amarcord gründete sich 1992 aus Mitgliedern des Leipziger Thomanerchors, um die gemeinsame Passion für Vokalmusik in eine Profession zu verwandeln. Heute – viele hochgelobte CD-Aufnahmen, Auszeichnungen und internationale Auftritte später – ist Amarcord in der Welt der Vokalensembles längst ein fester Begriff. Manche sagen sogar, eine ganz eigene Klasse.

Amarcord waren es auch, die vor mehr als zwei Jahrzehnten das damalige hannoversche A-cappella-Ensemble Modell Andante zu einem Konzert im Rahmen ihres Festivals in Leipzig einluden - die entscheidende Inspiration zur kurz darauf geborenen Internationalen A-cappella-Woche Hannover!

Ein ganz besonderer Auftakt unserer Freunde aus Leipzig, die wir auch für eine Masterclass gewinnen konnten.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Einlass: 19 Uhr

Seit über 20 Jahren bereichert Club for Five die Welt des A-cappella-Gesangs mit erstklassiger nordischer Qualität, gewürzt mit einer Portion finnischer Verrücktheit.

Mit der Veröffentlichung von 12 Alben ist Club for Five weltweit für seine hochkarätige Studioarbeit bekannt. Darüber hinaus ist das Quintett, das mit Gold ausgezeichnet wurde, auf der Bühne ein wahres Multitalent und begeistert das Publikum mit seiner ansteckenden Ausstrahlung und seinem ungebundenen Repertoire, das eine Fülle verschiedener Musikstile umfasst.

Auf ihren Tourneen rund um die Welt lässt die Band gerne Klänge aus dem eisigen Norden in ihr Programm einfließen. Und die Dire-Straits-Hymne Brothers in Arms (vom Album You´re the Voice, Warner Music 2009) ist zu einem der Markenzeichen von Club for Five geworden. Ob in Asien oder anderswo, das Publikum lässt die Sänger selten von der Bühne gehen, ohne das verblüffende tiefe Bass-Solo zu hören.

Club for Five kommen zum ersten Mal in die Region Hannover. Schon jetzt ein absolutes Highlight.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Einlass: 17 Uhr

Musikparade 2024 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 14:00 Uhr

Sechs Sänger*innen aus Ljubljana (Slowenien) bilden zusammen das Ingenium Ensemble, das im Herbst 2009 gegründet wurde. Das Repertoire des A-cappella-Sextetts kennt kaum Grenzen und reicht von der geistlichen Musik der Renaissance über die Romantik bis hin zum Jazz- und Popsong. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei Arrangements slowenischer Volkslieder sowie Kompositionen zeitgenössischer Komponisten aus Slowenien. In welcher Sparte sich die Sänger auch bewegen, immer ist musikalischer Höchstgenuss und beste Unterhaltung garantiert – dank „lupenreiner Intonation, dynamischer Phrasierung und einem beneidenswerten Gesamtklang der einzelnen Stimmen“ (Radio Slovenia).

Das Ingenium Ensemble begeisterte bereits 2023 beim Abschlusskonzert und kommt 2024 mit einem eigenen Konzertabend zurück nach Hannover.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Einlass: 19 Uhr

Das frenetisch gefeierte Vokal-Trio mit den herzzerschmetternd schönen Stimmen, bestehend aus Claudia Graue, Marcus Melzwig und Christopher Nell, präsentiert neu arrangierte Musikstücke: ob Keimzeit, Coolio oder Sophie Hunger in Schwyzerdütsch; ob Peaches, Prince oder eines ihrer legendären Medleys – das Ergebnis ihrer ganz besonderen Bearbeitungen, dieses feinst geklöppelte Gewebe an spezieller Liedkunst, war und ist immer viel mehr als die Summe der ohnehin schon exquisiten Teile. Kammermusikalisch und kammertheatralisch wird jeder einzelne Song zu einem leuchtenden Kunststück, das lange noch in Herz und Ohr nachklingt und immer wieder neu verliebt macht.
Minimalismus im Weltklasseformat: Wer das verpasst, dem ist nicht mehr zu helfen. Mit vielen neuen und einigen bekannten Stücken, mit ihrer unglaublich beglückenden Bühnenpräsenz und mit Muttis Segen!

Da sind sie wieder: Muttis Kinder - Spot an, Herz auf.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Einlass: 19.30 Uhr