Azabache Tango geht aus der aktuellen Tangoszene von Buenos Aires hervor und bietet im Format eines klassischen Streichquartetts eine neue und überraschende Interpretation der argentinischen Popularmusik.

Seit 2017 treten sie mit einem Repertoire auf, das ausschließlich aus neuen Werken besteht, großteils eigenen Kompositionen. Im vergangenen Jahr erschien ihr zweites Album bei dem Label Acqua Records unter dem Namen MUNDO MANIJA. Die künstlerische Suche der Musiker:innen geht den perkussiven Elementen und klanglichen Effekten der Instrumentenfamilie nach und versucht stets, die Erwartungen an die Besetzung in spielerischer Weise zu unterwandern.

Azabache Tango sind
Katharina Deissler und Adriana Miranda – Violine
Juan Ignacio Gobbi – Viola
Bruno Bragato – Cello

Der große Abend für die Cellistin Anja Lechner - (FOODTRUCK ab 17:00 Uhr vor dem FORUM)

Rollstuhl-Plätze und Plätze für Begleitperson (kostenfrei) können ausschließlich über kontakt@forumjazz.de gebucht werden. !! Ausnahme: Konzert am 9. Mai (Christi Himmelfahrt) im Historischen Kaufhaus!! Hier ist Online Buchung für Rollstuhlplatz und kostenlose Begleitung möglich.

“One of the most gifted cellists in the world, often bridging the gap between contemporary and traditional, east and west, and arranged and improvisational music”
– Greg Cahill, Strings, USA

Part 1
18.00 Uhr bis 19.00 Uhr Special • Cello & Guitar • Anja Lechner & Pablo Márquez
ca. 45 Minuten Pause

Part 2
ca. 19:45 Uhr – 20:45 Uhr Lontano • Anja Lechner & François Couturier
ca. 25 Minuten Pause

Part 3
ca. 21:15 Uhr Trio Liberamente • Anja Lechner / Mona Matbou Riahi /
François Couturier

Das Trio Liberamente lotet in kammermusikalisch feinsinniger Art eine Vielzahl von Idiomen aus, fächert diese in einem vielfältigen Programm auf – und vereint dabei fremde Elemente auf organische Weise. Die Cellistin Anja Lechner und den Pianisten François Couturier verbindet eine - sowohl im Duo als auch als Mitglieder des Tarkovsky Quartets - kontinuierliche facettenenreiche Zusammenarbeit, die über viele Jahre gewachsen ist. Auf ihren bisherigen Duo-Einspielungen Moderato Cantabile (2014) und Lontano (2020) sind neben Eigenkompositionen der beiden Musiker auch Werke von Federico Mompou, Anouar Brahem sowie von G.I. Gurdjieff zu hören, ein Komponist, mit dem sich insbesondere Anja Lechner in ihrer Lau]ahn intensiv auseinandergesetzt hat.

Mit der jungen iranischen Klarinettistin Mona Matbou Riahi erweitert sich nun das Bezugsspektrum der Musik. Die weitverzweigten musikalischen und kulturellen Hintergründe der einzelnen Musiker scheinen der ideale Nährboden dafür zu sein, noch unbekannte Räume auszuloten: Zeitgenössische Kompositon und Improvisation an der Schnittstelle zwischen Orient und Okzident fließen zusammen und öffnen das Ohr für neue Hörerfahrungen.

Mona Matbou Riahi kam erstmals mit Anja Lechner und Francois Couturier im Rahmen von Aufführungen der Musik G.I. Gurdjieffs zusammen, dessen Kompositionen oft auf Melodien aus dem Nahen Osten zurückgreifen, die der iranischen Klarinettistin vertraut sind. Die in Teheran geborene und später in der experimentellen Musik- und Multmediaszene von Wien und Berlin tätige Klarinettistin hat u.a. als Mitglied des Duos Naqsh (mit der iranischen Gitarristin und Komponistin Golfam Khayam) und des transkulturellen Trickster Orchestra unter der Leitung von Cymin Samawatie und Ketan Bhatti Alben veröffentlicht.

Anja Lechner ist Widmungsträgerin zahlreicher Werke – unter den Komponisten, die für sie geschrieben haben, sind Valentin Silvestrov, Tõnu Kõrvits, Tigran Mansurian, Zad Moultaka und Dino Saluzzi, um nur einige zu nennen. Ihre vielfältige Arbeit als Solis>n und Kammermusikerin, in den unterschiedlichsten Gattungen und Formationen sind auf zahlreichen Aufnahmen dokumentiert.Neben den Alben des Tarkovsky Quartets (Nostalghia, Tarkovksy Quartet, Nuit Blanche) sind ebenso hervorzuheben ihre Silvestrov-Einspielungen auf leggiero, pesante (2002) und Hieroglyphen der Nacht (2017), Die Nacht (2018) mit der Arpeggione Sonate und Liedern von Franz Schubert, in einer Fassung für Cello und Gitarre (Pablo Márquez) oder das Album Chants, Hymns and Dances mit Musik von Gurdjieff, gemeinsam mit dem Pianisten Vassilis Tsabropoulos.

François Couturiers Laufbahn als Pianist war gleichermaßen von klassischer Musik und Jazz geprägt, bevor er als Mitglied der Gruppe von John McLaughlin größere Aufmerksamkeit erlangte. Er arbeitete anschließend lange Zeit mit dem tunesischen Oud-Meister Anouar Brahem zusammen und spielt auch im Duo mit dem Geiger Dominique Pifarély. Couturier ist neben seiner Improvisation auch als Komponist geschätzt, dessen Werke zunehmend bei Filmregisseuren gefragt sind. Zu seiner ECM-
Diskografie gehört auch das Solo-Album Un Jour Si Blanc, (das – wie ein Großteil von Couturiers Werk- von verschiedenen Künsten inspiriert ist und Einflüsse aus Malerei, Literatur und Film vereint.)

Einlass Foyer 17:00 Uhr / Parking auch BürgerBad - Friedhofweg 13

Eines der großen Jazzensembles Europas - Elogen auf die Leichtigkeit.

Rollstuhl-Plätze und Plätze für Begleitperson (kostenfrei) können ausschließlich über kontakt@forumjazz.de gebucht werden. !! Ausnahme: Konzert am 9. Mai (Christi Himmelfahrt) im Historischen Kaufhaus!! Hier ist Online Buchung für Rollstuhlplatz und kostenlose Begleitung möglich.

Elf Jahre nach seiner Gründung gehört das Maciej Obara Quartet zu den großen Jazzensembles Europas […] Obaras seltsame leise euphorische Melodien werden zu Gesängen, ersonnen hat er sie in der ländlichen Einsamkeit Südwestpolens während der Pandemie. […] Das Quartett geht insgesamt noch weiter als bei den Vorgängeralben, es dürfte ihr bisher gelungenstes Werk sein. Obara kann sehr leise spielen, und trotzdem hat jeder Ton Gewicht und Bedeutung im Dialog mit Wanias ideenreichem Klavierspiel. Meistens spielt der Saxofonist zu Anfang und am Ende eines Stückes, dazwischen erlebt man ein Klaviertrio der Sonderklasse. Es geht Schlag auf Schlag, am liebsten würde man jede Tonspur mal alleine hören ob all der Details dieser polnisch-norwegischen Elogen auf die Leichtigkeit.
Karl Lippegaus, Fono Forum

Schon im sehr persönlichen Sound von Maciej Obaras Altsaxofon ist beides präsent: eine Art coole Behutsamkeit, ein tastender Lyrismus; und andererseits eine unverschämt ausgelassene Spielfreude […] Obara schreibt wunderbare Kompositionen, teilweise umgesetzte Natureindrücke amRand eines Neo-Impressionismus, aber alle offen genug, um im Lauf des Interplays, des intensiven Austauschs im Kollektiv weiterentwickelt, aufgeladen, vertieft oder verflüssigt, nie aber aufgelöst zu werden. Namentlich die brillanten freien Auseinandersetzungen zwischen ihm und Pianist Wania, die immer wieder in abgesprochenen Unisono-Passagen befestigt werden, sind hinreissend, beflügelt durch die extrem elastische und hellwach in den Sound einbezogene Rhythmusgruppe. The sound of surprise!
Peter Rüedi, Weltwoche

Einlass Foyer 19:00 Uhr / Parking auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13

Rap & Urban Music aus Freiburg und Umgebung? 79-Dis-Connect heißt: keine Kompromisse, fairer Wettkampf für einen starken Anreiz! Alle die am 11. Mai im E-WERK die Bühne betreten, kommen um zu gewinnen!

CREW BATTLE: 1000€ PREISGELD The Winner takes it all!
Im Songcontest werden 4 Crews mit jeweils 4-5 Personen in 4-5 Songkategorien gegeneinander antreten und für jeden Song die beste Kombination wählen, denn jede Künstler:innen-Kombination darf es nur einmal geben.

Das Ganze wird jede Runde von einer dreiköpfigen Jury bewertet. Das Publikum darf abstimmen und bewerten. Über eine App, habt ihr live die Möglichkeit eure Stimme abzugeben – und diese wiegt doppelt

Sitzplätze ausverkauft! Keine Rollstuhlplätze mehr vorhanden. Wir bitten um Verständnis.

Berückendes Programm, das ihren einzigartigen Anschlag unterstreicht.

Rollstuhl-Plätze und Plätze für Begleitperson (kostenfrei) können ausschließlich über kontakt@forumjazz.de gebucht werden. !! Ausnahme: Konzert am 9. Mai (Christi Himmelfahrt) im Historischen Kaufhaus!! Hier ist Online Buchung für Rollstuhlplatz und kostenlose Begleitung möglich.

Zsófia Boros’ dritte Einspielung für ECM hat zwei Schwerpunkte: Einerseits zeitgenössische Kompositionen aus Argentinien, andererseits die mehrere Idiome übergreifende Musik des französischen Komponisten Mathias Duplessy. Die US-Zeitschrift Fanfare hat die in Wien lebende ungarische Gitarristin in den höchsten Tönen gelobt und vor allem ihren "klaren, schönen Ton, die flüssige Phrasierung, die präzise Schichtung von Melodie und Begleitung, die fließende Fingerbewegung und ihren emphatischen Sinn für Stimmung und Emotionen" hervorgehoben – allesamt Qualitäten, die auf El último aliento besonders zur Geltung kommen. Der Name des Albums stammt von der gleichnamigen Carlos-Moscardini-Komposition, die das Album abschließt. Weitere argentinische Komponisten, die Boros hier interpretiert, sind Joaquín Alem, Quique Sinesi und Alberto Ginastera – ein dynamisches Repertoire, das die Gitarristin mit technischem und lyrischem Glanz vorträgt. Für Sinesis "Tormenta de ilusión" wechselt Boros zum Ronroco, einem aus den Andenregionen stammenden Saiteninstrument. Indem sie die argentinische Musik mit den expressiven Stücken Duplessys kombiniert, schafft Zsófia Boros ein berückendes Programm, das ihren einzigartigen Anschlag und weitreichenden Einflüsse auf zugleich sanfte und fesselnde Weise unterstreicht. Das Album wurde im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Einlass: 14:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Zeit für Neuanfänge.
Das Olivia Trummer Trio lotet Grenzen aus und tastet sich mit den Mitteln und Werten des Jazz in den Pop vor. In einem brandneuen Song-Programm treffen eingängige Melodien auf spontanen Ideenreichtum, musikalische Virtuosität auf von Kopf bis Fuß genießbare Grooves. Die neuen Songs erzählen von unerwarteten Abzweigungen auf dem Lebensweg, von Liebe, die Raum und Zeit aufzulösen vermag. Es ist Musik, die einlädt, die Welt mit neuen, offenen Augen zu sehen.

Die deutsche Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer wird zu den interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gezählt. Mit Tasten und Stimme formt sie neue Verbindungen zwischen den Genres, wofür sie bereits vielfach ausgezeichnet wurde. Ihre in New York City verbrachten Studienjahre sowie ihr enger Bezug zur klassischen Musik dienen dabei seit je her als Inspirationsquellen. Sie ist weltweit auf Bühnen aktiv, als Bandleaderin eigener Projekte sowie als Mitglied von Kurt Rosenwinkels „Caipi“ Band.
Das Jazzwise Magazine (UK) schreibt: “Trummer’s music sarges the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ (Peter Quinn / jazzwise magazine).

Mit Makar Novikov aus Moskau ist das Olivia Trummer Trio mit einem der bekanntesten russischen Jazz Kontrabassisten besetzt. Als erfahrener Begleiter und virtuoser Solist spielte er beispielsweise mit Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath und James Spaulding und tritt regelmäßig mit Alex Sipiagin, Antonio Faraò, Chico Freeman oder auch Isfar Sarabski in Erscheinung. Während des Kriegsausbruchs mit nur einem Koffer auf Tour in Italien gestrandet, lebt er mittlerweile in Norditalien, lehrt an der Siena Jazz University und kann als glücklicher Neuzugang der europäischen Jazzszene verstanden werden.
Der vielseitige amerikanische Schlagzeuger und Multiinstrumentalist Earl Harvin aus Texas ist durch seine Zusammenarbeit und Touren mit Seal, Jeff Beck, Damien Rice und Air bekannt und wird unter anderem von Ari Hoenig als prägender Einfluss zitiert. So vielseitig wie das Spektrum seiner Kollaborationen ist auch sein Spiel, das sich durch eine - auch im leisesten Pianissimo - besondere Intensität und ein ausgeprägtes Gespür für Grooves auszeichnet, die einen Song perfekt „einkleiden“.

Einlass 19.00 Uhr

„Am Anfang war das Wort, das ist bekannt. Doch nur die Musik macht es vollkommen.“ Dieser Gedanke führte Max Prosa (Gesang) und Sascha Stiehler (Piano) 2012 erstmals zusammen. Damals beide noch am Anfang ihrer aufstrebenden Karrieren, grün hinter den Ohren und ihre jeweilige Szene aufmischend.
Seitdem ist eine Vielzahl an gemeinsamen Songs entstanden und eine einzigartige musikalische Verbindung gewachsen. „Dein Haus“ ist nun die erste gemeinsame Albumveröffentlichung von Prosa & Stiehler.

Im Zentrum steht das Zusammenspiel beider Musiker. Niemand könnte die Texte und Geschichten Prosas so virtuos und doch mit der nötigen Zurückhaltung am Klavier begleiten wie Sascha Stiehler. Niemand könnte Stiehlers Klavierspiel mit Worten so viel Tiefe verleihen wie Max Prosa.
Zahlreiche Größen der deutschen Musik- und Kulturszene wirkten an diesem Debütalbum mit: Hannah Herzsprung, Egon Werler, Alin Coen, Carlotta Pahl, das Kaiser Quartett, Maria de Val, Liv Solveig & Kristina Koropecki.

So entsteht auf „Dein Haus“ eine eigene, unverwechselbare Klangwelt und Sprache voller musikalischer Vielfalt. Sphärisch, berührend, treibend und tanzbar.

Auf Tournee präsentieren die beiden Ausnahmemusiker ihr neues Album und treffen sich wieder dort, wo 2012 die gemeinsame Reise begann: auf der Bühne. Das Grün hinter den Ohren ist inzwischen einem Reichtum an Text, Musik und künstlerischer Verbindung gewichen, der auf ihrem Album und der Tournee 2024 hörbar sein wird.

Einlass 19.00 Uhr

Großartige, zutiefst inspirierte Musik entsteht manchmal ganz unerwartet – in richtig schwierigen Zeiten, aber manchmal auch in Zeiten größter Zufriedenheit.
2021 hatte Robert Forster eine Reihe von Songs fertig, die er in den vergangenen drei Jahren geschrieben hatte. Diese sollten die Grundlage seines neuen Albums bilden. Die Songs waren stark und emotional wie aus einem Guss. Selbst der Autor war überrascht: Sie boten eine neue Perspektive, waren persönlicher und erzählten von den Menschen, die ihm am nächsten standen.
Es gab noch ein weiteres Songfragment – nur Musik und Melodie, noch ohne Text. Da Robert zeitgleich an seinem ersten Roman arbeitete, eilte es nicht. Die neuen Songs konnten auch noch eine Weile warten.

Doch das Leben stellte ihn plötzlich vor ganz neue Herausforderungen: Im Juli 2021 erhielt Roberts Frau Karin Bäumler, mit der er auch gemeinsam Musik macht, die Diagnose Eierstockkrebs. Und so standen also erst einmal Krankenhaus, Tests und Chemotherapie auf der Agenda. Eine intensive Zeit voller Angst und Hoffnung.
Wie so oft in ihrer seit 32 Jahren währenden Beziehung war Musik der Fels in der Brandung, der Zufluchtsort.
Die Zeit war kostbar. Die Songs wurden schnell im Brisbaner Achemix-Studio aufgenommen, ohne Kopfhörer, ohne Overdubs, alle gemeinsam in einem Raum, mit Blickkontakt.
„Als wir uns die an diesem Tag aufgenommenen Songs anhörten, wirkten zwei davon in dieser rohen Version für Karin und mich schon vollendet. Da fragten wir uns, ob wir auf diese Weise nicht auch ein ganzes Album aufnehmen könnten?“
Nach einem medizinischen Eingriff im Oktober 2021 nahm Karin weiter auf, solange wie ihr gesundheitlicher Zustand es zuließ, manchmal auch nur ein oder zwei Tage im Monat. Die Freude und Kraft, die sie aus der Musik zogen, war unbezahlbar, und kurz nach Beendigung der Chemotherapie im März 2022 konnte Karin die Aufnahmen dann zum Abschluss bringen.

Manch einer wird sich das neue Album anhören und bei Titeln wie It’s Only Poison („The body is a temple/The mind is a box/Your heart is like a river that no one can stop“) und Always („Time moves in one direction/And there’s been a breakdown at the intersection out on Highway 5“) denken, die Songs seien bestimmt nach Karins Diagnose geschrieben worden. Aber das stimmt nicht.
Auch nicht Tender Years, eines der großartigsten Liebeslieder, die Robert in seiner gesamten, inzwischen schon neun Studioalben mit den Go-Betweens und sieben Soloalben umfassenden Karriere geschrieben hat.

Einlass 19.00 Uhr

BACH & JAZZ

Am Pfingstsonntag, 19. Mai 2024 um 17 Uhr findet das Abschlusskonzert der Konzertreihe „Mit-Bach-durch-die-Regio“ in der Barockkirche St. Peter statt.

Ende der 1950er entdeckte der Franzose Jaques Loussier die swingenden Qualitäten Bach‘scher Musik und eroberte fortan die Musikwelt mit seinen legendären „Play Bach-Einspielungen“.

Die Musik Bachs ist aus dem Kontext des Jazz nicht mehr wegzudenken. Die Verbindung zwischen Johann Sebastian Bach und dem Jazz besteht darin, dass Bach improvisierte bevor er seine Musik niederschrieb. Dabei befolgte er bestimmte Regeln – er stützte seine Musik auf die Basslinie, worüber er Harmonien und am Schluss erst die Melodie schrieb. Im Jazz funktioniert das genauso. Man darf gespannt sein auf ein interessantes Cross-Over-Konzert, bei dem Bezirkskantor Johannes Götz und die beiden renommierten Jazzmusiker Johannes Mössinger am Klavier und Bastian Jütte am Schlagzeug Bach & Jazz zusammen bringen und ihre Improvisationskunst präsentieren.

...I want it all

Er hat die Stimme – den Look – und die Moves.


Präsentiert wird die großartige Musik

der britischen Kultband QUEEN

von einer erstklassigen Liveband

um den charismatischen Frontmann

Valentin L. Findling, der Freddie Mercury

so atemberaubend & authentisch verkörpert wie kein Zweiter.


Seine Stimme, Look und Moves versetzen das Publikum

für ca. 100 min zurück in die „gute alte“ Zeit.

Einlass ab 18.00 Uhr

In einer Welt, die von ständigem Wandel und Chaos geprägt ist, wird immer deutlicher, dass die etablierten Narrative nicht mehr funktionieren. Was wir jetzt brauchen, vielleicht dringender denn je, sind neue Geschichten, um die Leere zu füllen: Geschichten, die uns verbinden und mit einer gemeinsamen Vision inspirieren können. Santi und Tugçe sind hier, um neue Mythen in einer Sprache zu spinnen, die das menschliche Herz am unmittelbarsten berührt: Musik. Santi (aus Asunción, Paraguay) und Tugçe (aus Istanbul, Türkei) sind seit mehr als einem Jahrzehnt Weggefährten und musikalische Partner. Nach vielen Jahren in den USA, wo sie sich kennengelernt haben, leben sie jetzt in Berlin und bringen ein lebendiges Mosaik von Einflüssen und Ideen aus der ganzen Welt mit: gefühlvolle Melodien, farbenfrohe Instrumentierung, verträumte Harmonien und chirurgisch ausgefeilte Dance-Floor-Beats. Bis heute sind sie auf vielen großen Elektronik- und Weltmusikfestivals, in Clubs und Konzerthallen in ganz Europa, Asien, Nord- und Südamerika aufgetreten und wurden weltweit von der Kritik gefeiert. Im Jahr 2022 erhielten Santi & Tugçe bei den renommierten 19. Radio Bogazici Music Awards in der Türkei den Preis für den "Besten Künstler der elektronischen Musik".

Das Konzertticket beinhaltet auch den Eintritt zur Aftershowparty ab 0 Uhr.

Einlass 21.00 Uhr

Brings aus Köln kommen mit ihrem fetzigen Programm wieder ins Markgräflerland und sie haben neue Titel mit an Bord.

Kategorie 1: In Front of stage, beste Plätze in Bühnennähe

Einlass: 18:30 Uhr

Cara Rose,
ihre Liebe zur Soulmusik, deren Sound auf Künstler wie Amy Winehouse, Nina Simone, Lauryn Hill und Joan Armatrading anspielt.

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse zu erhalten

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 25. Mai 2024 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Festhalle nach Furtwangen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl.

Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier.

Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Einlass 19.00 Uhr

Cara Rose,
ihre Liebe zur Soulmusik, deren Sound auf Künstler wie Amy Winehouse, Nina Simone, Lauryn Hill und Joan Armatrading anspielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse zu erhalten

Das Rezept der Amsterdam Klezmer Band ist einfach: Eine Dosis Klezmer gemischt mit einer Prise Jazz, einem Schuss Balkan und einem Hauch Gypsy, et voilà! Die Band, bestehend aus Blechbläsern, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug bringt ihr Publikum mit pulsierenden Grooves und subtiler Energie gerne zum Schwitzen, aber lädt mit gefühlvollen Melodien auch zum Träumen ein.
AKB gibt dem Klezmer-Sound neuen Schwung, indem sie zeitgenössische Stile und Techniken in ihre Musik einfließen lässt und sich unter anderem an Elementen der Balkan- und orientalischen Musik bedient. Die Band schafft es so, ihre Musik frisch, eindringlich und sehr tanzbar zu halten, wo immer sie die Bühne betritt.
Die Amsterdam Klezmer Band gründete sich 1996 als eine Gruppe von Straßenmusikern, die traditionelle jiddische Musik spielten. Mehr als 25 Jahre sind schnell vergangen und die Gruppe hat sich zu einer international gefeierten Band mit etablierter Live-Reputation entwickelt. Die Band schaut mittlerweile zurück auf eine beeindruckende Touring History mit mehr als 1500 gespielten Live-Shows weltweit. Sie haben sich über viele Jahre ein treues Publikum erspielt, zu dem sich aber immer wieder auch junge Fans gesellen.
AKB hat bisher 19 Alben veröffentlicht und an erfolgreichen Projekten mit z.B. Söndörgő, Amsterdams Andalusisch Orkest, Galata Gypsy Band und Lilian Vieira gearbeitet.
Das kommende Album der Band (VÖ: Februar 2024) wird von "Dunkelbunt" aus Wien produziert. Der kraftvolle ´´Amsterdam Klezmer´´, der sich seit fast drei Jahrzehnten bewährt hat, wird durch Dunkelbunts hochgradig tanzbaren, kosmopolitischen Einflüsse musikalisch bereichert und durch einige ganz besondere Featuregäste ergänzt.

Einlass 19.00 Uhr

Das Eröffnungskonzert von Hornissimo, dem großen Hornfestival im Schwarzwald, am 31. Mai 2024 im Kurhaus Bad Krozingen wird dem legendären Hornvirtuosen Hermann Baumann gewidmet, der vor kurzem leider von uns gegangen ist. Wir laden Sie herzlich ein, Teil einer ganz besonderen Konzertveranstaltung zu sein, an der wir das Erbe und die Leidenschaft des bedeutenden Hornvirtuosen Hermann Baumann ehren.

Die Dozentinnen und Dozenten von Hornissimo werden die Bühne mit ihren außergewöhnlichen Darbietungen erfüllen. Gemeinsam werden sie eine Atmosphäre schaffen, die die Schönheit und Vielseitigkeit des Horns zelebriert.

Als besonderes Highlight dürfen wir das renommierte Hornquartett "german hornsound" als Special Guest begrüßen. Mit ihrer bravourösen Spielkunst und ihrem einzigartigen Stil werden sie das Publikum verzaubern und einen unvergesslichen Abend garantieren.

Seien Sie Teil dieser bewegenden Hommage an Hermann Baumann und erleben Sie eine Nacht voller Musik, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Einlass ab 19.30 Uhr