Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

Kniestedter Kirche, Salzgitter Bad
Fr 19.04.2024 20.00 Uhr
DANNY BRYANT
VVK: 21 € inkl. Geb., AK: 24 €

Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant meldet sich mit einem neuen Album zurück und kündigt seine Rückkehr auf die deutschen Bühnen an. Danny Bryant wird im Spätherbst 2023 auf einer ausgedehnten Tour Songs seines neuen Studioalbums »Rise« (VÖ: 24.09.23, Jazzhaus Records) vorstellen und wird dabei sowohl mit Quintett-, als auch mit Bigband-Besetzung auftreten.
Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdli-chem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festival-auftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.
Das neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang des Jahres in den Chapel Studios, UK aufgenom-men und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele) produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt. „Mein Label und ich waren uns einig, dass jeder eine etwas stärker produzierte, vielschichtiger klingende Platte wollte, ohne dabei meinen Sound zu vernachlässigen,“ erklärt Danny Bryant.
In der Kniki wird Danny mit fünfköpfiger Bandbesetzung auftreten.

Einlass : 19:30 Uhr

So 21.04.2024 18.00 Uhr!
The Paperboys
VVK: 21 € inkl. Geb., AK: 24 €

THE PAPERBOYS sind ein weltreisendes Sextett, das keltische Reels, traditionellen mexikani-schen Folk, Fiddle Tunes, New Orleans Brass Band Musik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den einen oder anderen philosophischen Walzer in einem einzigen Set darbietet.
The Paperboys, die manchmal als die "Los Lobos von Kanada" bezeichnet werden, haben seit ihrer Gründung 1993 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt
Das Herz von The Paperboys ist ein Trio von begabten Songschreibern und Musikern: Gründer Tom Landa, ein Sänger, Gitarrist und Bandleader mit Filzhut, der als Teenager von Mexiko nach Kanada eingewandert ist; Kalissa Landa, eine lebenslange Geigerin und Sängerin mit einem übernatürlichen Gespür für Melodien; und der Flötist, Gitarrist und Sänger von Spirit of the West, Geoffrey Kelly, der bereits eine kanadische Musikikone war, als er 1997 in den Bus der P´boys einstieg.
Sie sind keineswegs eine Jam-Band, sondern erfinden ihre Show jedes Mal neu, wenn sie die Bühne betreten. Sobald sich die Band auf einen Eröffnungssong geeinigt hat, gibt es keine Setlist mehr. Der Song ist zu Ende, das Publikum reagiert, Landa liest den Raum, und die Rei-se beginnt. Jeden Abend. Die Welt hat sich seit 1992 seismisch verändert, aber die Fange-meinde der Paperboys ist der Band treu geblieben und gewachsen.
"Es geht um mehr als Ausdauer", sagt Landa über das Vermächtnis der Band, "es geht um eine Art von Verbundenheit und Resonanz, die wir mit den Menschen haben. Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen."
Obwohl die Paperboys vor allem für ihre Live-Show bekannt sind, haben sie noch ein weiteres Ass im Ärmel: eine umfangreiche und beeindruckende Diskografie. Die Band hat 10 Alben ver-öffentlicht - darunter das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Molinos“ - und wurde dafür vom MOJO Magazine und Roots Magazine hoch gelobt. The Paperboys wurden zweimal mit dem West Coast Music Award ausgezeichnet, komponierten Filmmusik für zwei Filme und wur-den für den Leo Award für den besten Originalsong im Hongkong/Kanada-Film „Lunch With Charles“ nominiert.
Die Band wurde immer wieder von alternativen Medien und den nationalen Radiosendern NPR und CBC bewundert und gelobt. Dennoch blieb ihr der kommerzielle Erfolg bisher aus.
Paperboys sind trotz allem in ständiger Bewegung geblieben und haben sich durch ihre aufse-henerregende Live-Show und ihren stolzen DIY-Geist eine Kultanhängerschaft aufgebaut.
"Es gibt viele Möglichkeiten, Erfolg zu definieren", sagt Landa. "Ich kann mit Menschen, die ich liebe, Musik machen, auf Tournee gehen und die Welt sehen, und mit Menschen durch Lieder in Kontakt treten. Daran kann ich meinen Hut aufhängen."

Einlass : 17:00 Uhr

Federwisch im Elfental Tour 2023

Die Monsters of Liedermaching tanzen wieder durch erlesene Clubs quer durchs Land und betören auf ihren rauschenden Ballnächten mit Melodie, Textkunst und wogendem Sitzpogo.

Außerdem haben sie ein neues Knallbonbon dabei: Ihr neuestes Album „Federwisch im Elfental“, ein monströses Wunderwerk voller neuer heißer Hits, die sie im April auf ihrer 20 Jahre-Jubiläums-Tour live mitgeschnitten haben. Von freudigen Trinkliedern bis feurigen Balladen, Liebe, Revolte, Tretboote. Ein ganzer Haufen künftiger Klassiker. „Federwisch im Elfental“ ist ein märchenhafter Präsentkorb voller musikalischer Schmuckstücke.

Selbstverständlich werden die Monsters auf der Tour aber auch eine amtliche Menge ihrer liebgewonnenen Evergreens darbieten, damit die Säle beben. Lebendig und fidel, gefühlvoll und rabaukig wie ein funkelndes Poem im schweissglänzenden Moshpit.

Spätestens seit seinem Ritterschlag als Musical Director der Band von José Feliciano spielt Ul-rich Ellison in der Weltliga der Bluesrock-Gitarristen.
Bekannt wurde er zunächst in seiner Wahlheimat Austin Texas, als er dort 2015 und 2016 bei den Austin Music Awards 3 Preise abräumte, darunter als erster Europäer überhaupt den Preis für „Best Guitarist“. Auch das Magazin "Downbeat" gab dem Gitarris-ten für seine kreative Solistenarbeit 3 "Student Awards" in der Sparte "Best Blues/Pop/Rock Solist".
Neben der Zusammenarbeit mit Feliciano hat Ellison auch mit Musikern wie Tommy Shannon (SRV, Johnny Winter), Chris Farlowe (Colosseum) und Bassisten Billy Sheehan kollaboriert. Anstatt zu stagnieren, halten diese vielschichtigen Zusammenarbeiten sein kreatives Gespür stets frisch und spontan.
Das neue Album (Release im Frühjahr 2024) hat mit "Do What Your Mama Says" be-reits eine extrem starke Single am Start, bei der kein Geringerer als Kenny Aronoff die Schlagstöcke schwingt (Joe Satriani, Jon Bon Jovi, John Fogerty, Smashing Pumpkins, etc.).
Mit 9 veröffentlichten Alben zeigt der sympathische Österreicher mit irischen Wurzeln enorme Bandbreite. Stets ist sein Spiel im Blues verankert, wovon er seine weit ausgedehnten Streifzüge durch Rock, Americana, Soul und Ethno-Fusion startet. Was aber alles auf ei-nen Nenner bringt ist die riesige Spielfreude, Charme und Dynamik seiner Performance, sup-ported von seiner neuen, in der musikalischen Topliga agierenden texanischen Band mit Jeff Botta an den Drums und Vocals, und Bryce Powell an Bass, Keys und Vocals.

Einlass: 19:30 Uhr

SUPPORT: Maryam.fyi

RAUM27 versprechen mit der Ankündigung der Fortsetzung ihrer „Anfangen Anzufangen“ Tour ein aufregendes Jahr 2024. Nach einer erfolgreichen und beinah komplett ausverkauften ersten Headline Tour im Winter 2023 und zahlreichen Festivalauftritten wird die Band 2024 erneut für 14 Shows in ganz Deutschland auf der Bühne stehen. Ausverkaufte Headline Tour, ein rekordverdächtiger Festival Sommer, Album Release – ein Highlight jagt das Nächste. Die musikalische Reise von RAUM27 im Jahr 2023 war von Höhepunkten geprägt. Die Band, bestehend aus Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis, zeichnet sich durch ihren innovativen Ansatz aus, sich im Genre Pop-Musik neu zu erfinden, ohne dabei die Relevanz zeitgemäßer, tanzbarer Songs zu vernachlässigen. Ihre Texte spiegeln die Herausforderungen einer Generation wider, die nicht nur mit persönlichen Sorgen und Ängsten konfrontiert ist, sondern auch mit steigendem psychischem Druck, Klima-Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem vermeintlich „perfekten Leben“ auf Social-Media-Plattformen.

Die Erfolgsgeschichte von RAUM27 ist beeindruckend. Von der Rogers Support Tour im Frühjahr über die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Anfangen Anzufangen“, das direkt auf Platz 29 der deutschen Album Charts einstieg, bis hin zu über 45 Festivalauftritten im Sommer. Ihr Hit „Seifenblase“ mit CONNY schloss nahtlos an den Erfolg des Albums an. Die erste eigene Headline Tour mit insgesamt 17 Terminen im Winter 2023, die aufgrund der enormen Nachfrage mehrmals in größere Venues verlegt werden musste und in fast allen Städten ausverkauft war, erreichte ihren Höhepunkt beim Heimspiel der Band im Pier 2 in Bremen, vor über 2.500 begeisterten Besucher:innen.

Die „Anfangen Anzufangen“ Tour 2024 geht nun mit 14 weiteren Terminen in die zweite Runde. Neben der Stadt, in der alles im echten Raum 27 begann – Bremerhaven – dürfen sich die Fans auf Tourstopps in Osnabrück, Düsseldorf, Dortmund, Frankfurt, Potsdam sowie in vielen weiteren Städten freuen. Die Tour verspricht eine einzigartige Mischung aus tiefgründigen Texten, mitreißenden Melodien und der charakteristischen Energie mit Moshpit-Potenzial von RAUM27.

Einlass: 19:00 Uhr

Weiblicher Gesang aus unterschiedlichen Musikgenres steht an diesem Abend im Fokus. Drei Kurzkonzerte mit verschiedenen Künstlerinnen sorgen für eine große Vielfalt an Stimmen und Stimmungen. In Braunschweig und Umgebung seit langem bekannt ist das Improvisationstrio „VoiceSistas“ (Lindsay Lewis, Mel Germain und Britta Rex), dessen Spektrum von liedhaften bis zu abstrakten Strukturen reicht. So lange in der Region ansässig ist die US-Amerikanerin Lea Morris noch nicht, um die sich hier aber dennoch aufgrund etlicher Solokonzerte bereits ein größerer Fan-Kreis gebildet hat. Ihre SoulFolk-Kompositionen erweitert die Sängerin und Gitarristin oftmals mit Harmonie- und Perkussion-Loops, wodurch ein Gesamtklang entsteht, der dem einer Band nahe kommt. Auch die jüngst erst wieder nach Deutschland zurückgekehrte Sängerin und Komponistin Natalie Merfort begleitet sich instrumental selbst, ihr facettenreicher Gesang erhält durch kunstvolle Klavierarrangements seine Ergänzung.

Einlass: 19:00 Uhr

Feiern Sie mit uns das 33-jährige Jubiläum des Braunschweiger Rast Orchestras, eines Ensembles, das sich durch seine unverwechselbare Interpretation türkischer Klassik und Kunstmusik einen Namen gemacht hat. Unter dem Motto "Musik kennt keine Grenzen" lädt dieses Konzert dazu ein, die Vielfalt der Musik in Braunschweig zu erleben.

Das renommierte Braunschweiger Rast Orchestra wird unter der Leitung von Erkan Rast eine Brücke zwischen Orient und Okzident schlagen. Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Programm, das von der tiefen Tradition türkischer Klassik und Kunstmusik bis zu modernen türkischen Chansons und Volksliedern reicht. Dieser Abend verspricht nicht nur ein unvergessliches Musikerlebnis, sondern auch eine Gelegenheit, in einer Atmosphäre der Freude und Gemeinschaft neue Kontakte zu knüpfen und Freundschaften zu pflegen. Nach dem Konzert laden wir zu einem gemütlichen Beisammensein ein.

Begleiten Sie uns zu einem bunten, abwechslungsreichen Abend, der die Menschen durch die universelle Sprache der Musik verbindet. Ein Event, das nicht nur begeistert, sondern auch inspiriert.

Als einer der wenigen männlichen Vertreter der zeitgenössischen Fado-Szene füllt Telmo Pires in Deutschland große Konzerthallen, zuletzt unter anderem den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, die Philharmonie Essen, die Peterskirche in Leipzig und die Hamburger Laeiszhalle. „Telmo Pires erscheint nicht nur als eine neue Stimme, sondern auch als neues ‚Image’ des männlichen Fado“, schrieb das portugiesische Magazin Nova Gente schon 2016.

»Através do Fado«, auf Deutsch »durch den Fado«, lautet der Titel seines aktuellen Programms. Er möchte diesen Titel mehrdeutig verstanden wissen. So reflektiert dieser die persönliche Beziehung von Pires zum Fado ebenso wie dessen Vielseitigkeit. »Fado bedeutet Schicksal«, konstatiert Telmo Pires, »er hat mich vor zehn Jahren nach Lissabon gebracht. Ich drücke mich künstlerisch in dieser Musik aus, sehe das Land, die Art wie ich lebe und wie ich liebe durch den Fado.«

Pires, der im Ruhrgebiet aufwuchs, ist als Künstler ein paneuropäischer Erfolg. Seine bewegende Stimme, der zeitgenössische und stilübergreifende Ansatz sind dessen Fundamente. Mit »Através do Fado« unterstreicht Telmo Pires eindrücklicher denn je seine Sonderstellung in der Fado-Szene.

Begleitet wird Telmo Pires von Rui Poço an der portugiesischen Gitarre, Miguel Silva an der klassischen Gitarre und Yami Aloelela am Bass.

Einlass: 19:00 Uhr

Dominic Miller, den meisten eher als treuer Gitarrist von Sting bekannt, ist auch ein sehr erfolgreicher Solo Künstler, der bereits 12 Alben herausgebracht hat. Miller erfreut sich eines beneidenswerteten Rufs sowohl in der professionellen Musikwelt als auch bei Fans. In Buenos Aires mit einem amerikanischen Vater und einer irischen Mutter geboren studierte er in an Bostons renommierten Berklee College und an der London Guildhall School of Music.  Seit den späten 80ern ist er ein beghehrter Musiker für Sessions und seine Liste an Zusammenarbeiten sprengt jede Art von Kategorisierung aber beinhaltete Zusammenarbeiten mit Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel und Tina Turner um nur wenige zu nennen. Dominic Miller war an jedem Sting Album seit dem „The Soul Cages“ Album von 1991 beteiligt und performte auf tausenden Konzerten mit dem ehmealigen Police Sänger. Darüber hinaus war er Co-Autor von Hitsongs wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“. Mit seinem neuen Album „Vagabond“ fügt er ein neues Highlight seiner Solo Discographie hinzu. Im  “La Buissonne” Studio in Südfrankreich kreierte er mit weltklasse Muskikern wir Ziv Ravitz am Schlagzeug. Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Piano einen faszinierenden Sound Mix aus Jazz, Pop, Acoustic Folk, zeitgenössischer Klassik und latischen Elementen. „Vagabong“ kombiniert all diese Stile und produziert damit etwas völlig Neues. Eine angemesse Genre Bezeichnung für eine solche Symbiose existiert noch nicht doch wir haben das Gefühl es wird sie bald geben. Dominic Miller tourt mit diesem faszinierendem Line Up 2024.

The show must go on!

„Break Free“ ist die ultimative Queen-Tribute-Show! Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen.

Dafür haben sich die vier Musiker von „Break Free“ über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität, die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico hat die italienische Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Freddie-Mercury-Top-Interpreten Europas gehört. Auch mehr als 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury, bleiben die großartigen Songs von Queen durch „Break Free“ unsterblich.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee „The Best Of Queen“ versprechen sie nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits „I want it all“ und „Radio Gaga“, das opernhafte „Bohemian Rhapsody“, die gefühlvollen Balladen „Love of my Life“ und „Somebody to love“, den namensgebenden Song „I want to break free“ sowie die Stadionkracher „We will rock you“ und „We are the champions“. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, „The show must go on“ in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19 Uhr

Wunderschöne neue A-Cappella-Songs, Satire-Choräle im festlichen Gewand, eine fast perfekte Hammondorgelparodie, ein Mann im Rock und eine sehr finnische Finnin, die auf der Bühne jeden Abend mindestens so feiert wie ihre Namensbase im Amtssitz Kesäranta – das alles erwartet die Zuschauer und Fans, wenn sich der Vorhang für das neue und inzwischen 16. Tourprogramm von LaLeLu – a cappella comedy hebt.

Dieses neue Satire-Programm des norddeutschen Vokal-Quartetts ist wahnsinnig mutig – musikalisch und thematisch ist bei LaLeLu auch ordentlich Druck auf dem Kessel. Die vier Stimmbandakrobaten mit dem urkomischen Hang zur Anarchie warnen vor unberechenbaren Nachbarn, bieten Ex-Freunden die Stirn und vertonen obendrauf ganz ernsthaft das Grundgesetz.

Und da es in der Politik derzeit nur weiter södert, merzt und lindnert und hin und wieder auch mal leise scholzt, sehen LaLeLu es als ihre Aufgabe und sowieso an der Zeit, den Dialog zu feiern und mit ihrer Show ein-für-allemal die Spaltung der Gesellschaft zu besiegen. Dafür wagen sie sogar schamlos, eine neue Willy Brandt auszurufen. Und weil das alles noch nicht genug ist, singen Jan, Tobi, Sanna und Frank sogar jetzt schon ohne Strom und verschaffen sich trotzdem gehörig Gehör mit ihrem einzigartigen Musikkabarett aus gewaltfreiem Singen, genderneutralem Tanzen und nachhaltiger Satire: Alles richtig gemahct!

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass: 19:00

The Outside Track, die u. a. bei den „Live Ireland Awards“ und den „Tradition In Review Awards“ ausgezeichnet wurden, gehören zur weltweiten Elite keltischer Bands. Das Album „Flash Company“ - eines ihrer bislang sieben erschienenen - erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Sparte Folk. Die Mitglieder des Quintetts haben sich beim Folk- und Weltmusikstudium an der University of Limerick kennengelernt. Dieser einmalige Studiengang wirkt wie ein Magnet auf junge Musiker aus der ganzen Welt und so lässt es sich auch erklären, dass gleich drei keltische Nationen in dieser Band vertreten sind: Irland, Schottland und Kanada. Virtuose und innovativ bearbeitete traditionelle keltische Musik, dargeboten auf typischen keltischen Instrumenten sowie mit Gesang und Step-Dance darf das Publikum erwarten.
Besetzung: Mairi Rankin - Fiddle, Ailie Robertson - Harfe, Fiona Black - Akkordeon, Teresa Horgan – Flöten, Michael Ferrie - Gitarre

Einlass: 18:30 Uhr

Abba, Queen und Harry Potter Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel

Michael Schütz Orgelmusik POP

Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche steht in spannendem Kontrast zu den Meisterwerken aus Pop, Rock und Filmmusik, wie wir sie bisher gehört haben. Es entsteht eine emotionale Vibration, wenn so unterschiedliche Welten miteinander verschmelzen:

We Are The Champions (Queen) und Dancing Queen (Abba) animieren zum Mitsummen, die Atmosphäre von Harry Potter oder James Bond lässt Helden wieder aufleben.

Beatles, Sting, Piraten der Karibik: Epochale Highlights im Orgelsound. Das Programm ist konzipiert für Jung und Alt, Orgelfreunde und Pop-Begeisterte.

Einlass: 16:00 Uhr

The show must go on!

„Break Free“ ist die ultimative Queen-Tribute-Show! Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen.

Dafür haben sich die vier Musiker von „Break Free“ über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität, die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico hat die italienische Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Freddie-Mercury-Top-Interpreten Europas gehört. Auch mehr als 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury, bleiben die großartigen Songs von Queen durch „Break Free“ unsterblich.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee „The Best Of Queen“ versprechen sie nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits „I want it all“ und „Radio Gaga“, das opernhafte „Bohemian Rhapsody“, die gefühlvollen Balladen „Love of my Life“ und „Somebody to love“, den namensgebenden Song „I want to break free“ sowie die Stadionkracher „We will rock you“ und „We are the champions“. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, „The show must go on“ in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Musiksalon in der historischen Villa Seeliger in Wolfenbüttel öffnet sich 2024 für acht exklusive Konzerte. Künstlerinnen und Künstler, die sonst in einem viel größerem Rahmen spielen, geben in Wolfenbüttel intime Konzerte.

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass: 19:00