RAUM27 - „Anfangen Anzufangen“

RAUM27 ist die Sorte von Band, bei der man sofort hört, dass sie ihre Musik mit großem Engagement, Fleiß und Herzblut angehen. Dank genau dieses Engagements haben bis heute bereits mehrere ihrer Singles die Millionen-Marke auf den Streaming-Plattformen geknackt und kein Ende ist in Sicht. Denn RAUM27 nehmen sich mit ihrem Debüt-Album vor „Anfangen Anzufangen“.
RAUM27 wagen den schwierigen Spagat, sich als Band im Genre Pop-Musik neu erfinden zu wollen und dabei doch relevante, moderne und tanzbare Songs zu schreiben. Zudem gehören Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis einer Generation an, die zusätzlich zu persönlichen Sorgen und Ängsten mit steigendem psychischem Druck, Klima-Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem „perfekten Leben“ auf den Social-Media-Plattformen zu kämpfen hat. Das Ergebnis sind Texte mit Mehrwert kombiniert mit einem ausgereiften Gefühl für Melodien und einem Hang zur Melancholie.
Klingt alles nicht so neu? Doch klingt es. Und zwar erfrischend neu: Auf „Anfangen Anzufangen“ verbinden RAUM27 textliche und musikalische Tiefe, mit einer subtilen Note Zeitgeist und überführen Gesellschaftskritik und Teenage-Angst gekonnt in die Jetzt-Zeit. Dabei erkämpfen sie sich ihre ganz eigene Schublade, denn selten haben deutsche Texte von zwei Musikern Anfang Zwanzig, alterstypische aber auch gesellschaftliche Themen mit soviel Dringlichkeit und Attitüde abgebildet, ohne dabei aufgesetzt, kitschig oder peinlich zu wirken.
In Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Studio-Engineer Johann Seifert (Cro, Lena Meyer-Landrut, Alexa Feser) entstanden 14 Songs wie die intime Romanze „Sommerregen“, die gespickt ist
mit Zitaten aus dem WhatsApp-Verlauf von Sänger Tristan, über „Plattenbaum“, welches Naturverdrossenheit als Gegenentwurf zur allgemeinen Landflucht zelebriert bis hin zur Auseinandersetzung mit der Heimatstadt „Bremen“ als „schnelllebige Stadt“ – RAUM27 gehen auf ihrem Debüt-Album „Anfangen Anzufangen“ Themen an, die stets den Blick vom Persönlichen auf das Allgemeine werfen, ohne dabei in Klischees abzudriften.
Dass die Band zu ihren eigenen Worten steht, zeigt der Fakt, dass selbst bei der Produktion der Tonträger Wert auf Nachhaltigkeit gelegt wird – ganz nach dem Motto „Das Klima wieder hin“ wird für „Anfangen Anzufangen“ recyceltes Vinyl verwendet.
Und das, was auf Albumlänge schon kurzweilig erscheint, wird live auf der Bühne mit 6-köpfiger Band zum absoluten Spektakel: Zwischen Supportshows für die ROGERS und den ersten, ausverkauften eigenen Shows, sorgt die Band kurzerhand für eingerissene Zäune und Einlass-Stopp beim Deichbrand Festival sowie unzählige Aha-Momente auf anderen Festivals. Diese Live-Energie werden sie in 2023 auf Festivals wie dem Open-Flair, Vainstream, Rock am Ring Warm-Up, Green Juice und vielen weiteren präsentieren. Im Herbst 2023 wird dann die erste eigene Headliner-Tour folgen.
Selten hat ein deutschsprachiges Debüt in der jüngsten Vergangenheit eine solche Bandbreite an Emotionen nachfühlbar transportiert. Dabei vertonen RAUM27 authentisch ihre Erfahrungen der eigenen Adoleszenz und des Sich-Orientierens im aktuellen gesellschaftlichen Dasein. „Anfangen Anzufangen“ lässt so manch‘ vielgelobtes Debüt-Album im Regen stehen und grinst dabei schelmisch unter dem Regenschirm hervor! Denn der Name ist Programm: „Aufhören“ existiert nicht im Selbstverständnis von RAUM27 – sie sind gekommen, um zu bleiben und „Anfangen Anzufangen“ ist dafür erst der Startschuss!

Das Debüt-Album „Anfangen Anzufangen“ erscheint am 26.05.2023 auf recyceltem Vinyl, CD und natürlich auch digital über das Label Träumer & Helden (Edel / Kontor New Media).

Einlass: 19:00 Uhr

Good News! Mine, Pop-Freigeist und Ausnahmekünstlerin, kündigt heute ihre neue Tour für 2024 an!
Die Sängerin und Produzentin hat 2021 das erfolgreiche fünfte Album „Hinüber“ veröffentlicht, für das sie zweimal den Preis für Popkultur gewonnen hat und das auf Platz 13 chartete. Für ihre Texte hat sie den GEMA Musikautorenpreis erhalten, ihre letzte Tour verkaufte sie zum Großteil aus. Nun kündigt sie nach fünf grossartigen Shows mit Orchester inklusive Grand Finale beim eigenen Open Air in Potsdam die Baum Tour 2024 an. Man darf mit neuem Material rechnen und Mine wird mit ihrer Band touren: „Im Vergleich zur letzten Tour werden wir aber nochmal eine gute Schippe drauflegen, was Produktion und Bühnenbild angeht“, sagt sie. Wer schon einmal auf einem Mine-Konzert war, der/die weiß, was es geschlagen hat: Augen- und Ohren-Erstaunen und so manchen Musiker-Gast. Und das beste: Alles mit (politischem) Anspruch, der feier- und tanzbar ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

HARLEM LAKE (NL)
Wie aus den Sümpfen Louisiana´s, aber im `holländischen Delta` gemacht: Harlem Lake bringen Americana nach Europa.

2022 gewannen sie die European Blues Challenge, Robert Cray war bewegt von ihrer Performance, Blues-Promoter Johan Derksen präsentierte ihr Album, der bekannteste niederländische Radio-DJ Giel Beelen lud sie zu einem Live-Auftritt ein, sie waren Walter Trouts Support-Act, gewannen die Dutch Blues Challenge und brachten ihre 12-köpfige Band ins Studio von Radio Veronica. Harlem Lake hat die Corona-Krise mit ihrem Debüt “A Fool’s Paradise Vol.1” gemeistert und ernten nun die Früchte ihrer Kreativität.

Dave Warmerdam gründete seine Band unter eigenem Namen, nachdem er in Memphis beim Halbfinale des International Blues Challenge mit seinem Klaviertalent alle verblüffte. Gitarrist Sonny Ray und Sängerin Janne Timmer sprangen kurz danach an Bord und ein einziartiges Trio war geboren. Erfahrungen wurden gesammelt. Ihre Fans fand die Band in überfüllten Bars und auf Blues-Festivals.

Das alles versprach für 2020 größere Bühnen, größere Festivals und eine Tourneen nach Deutschland und Belgien, doch die Pandemie drückte der Pausenknopf. Also machte sich die Band im Studio an die Arbeit. Neues Material wurde geschrieben und die Idee für eine 12-köpfige Band war geboren.

Die Einflüsse von Joe Bonamassa, Dire Straits, Little Feat und BB King wurden verschmolzen und Harlem Lake betraten das Licht der Welt. Die Dave Warmerdam Band wurde umbenannt und verweist mit ihrem neuen Namen direkt auf ihre Wurzeln: den Haarlemmermeerpolder.

Einige Monate nach der Namensänderung gab es eine Wachablösung. Benjamin Torbijn und Kjelt Ostendorf übernahmen Schlagzeug und Bass. Das erste Konzert des neuen Quintetts fand im Popodium 013 als Support für Walter Trout statt. Harlem Lake rockte die Bühne und bereitete die ausverkaufte Location in Tilburg auf ihr erstes Album vor.

Auf ihrem Debütalbum ‘A Fool’s Paradise Vol. 1’ hört man einige Oden an den Blues, aber auch besonders schön komponierte Songs mit Einflüssen aus Americana, Rock und Soul. Daves durchdachte Arrangements passen eng mit den Texten von Janne überein, die für ihre poetischen Metaphern und ihre kraftvolle Stimme bekannt ist. Sonny Ray rundet das Ganze mit Emotionen ab, die aus tiefstem Inneren kommen. Sie erzählen die alten Geschichten von Liebe, Verlust und Sehnsucht, indem sie ein Bild ohne Scham von ihrer eigenen Welt teilen..

Harlem Lake treten am liebsten mit ihrer 12-köpfigen Band auf. Mit dieser großen, fast schon `amerikanischen Besetzung` aus Bläsern, Backgroundgesang, Gitarre und Percussion spielten sie ihre Album-Release-Show in Grolloo, präsentiert von Johan Derksen.
Derksen kündigte Harlem Lake als die talentierteste, jugendlichste Band der Niederlande an und sagte über das Album: „Das ist unglaublich gut und ich kann es wirklich empfehlen. Wirklich eine schöne, wertvolle CD, die in keiner Sammlung fehlen darf.”

Danach spielte Harlem Lake mit ihrer Big Band bei Radio Veronica. Sie wurden eingeladen, ihre zweite Single-Veröffentlichung mit einer Radio-Performance von 4 Songs zu feiern. Ein musikalisches Spektakel welches ganz ohne Schnickschnack rundum überzeugte.
Radio-DJ Giel Beelen war fassungslos. Harlem Lake feierte ihren Online-Album-Release mit einem Live-Auftritt beim größten niederländischen Radiosender: NPO Radio 2. Giel Beelen empfahl seinen Hörern, sich das Videomaterial anzusehen, da die energiegeladen Band dort Ausschnitte des brandneuen Albums zeigte.

Der Gewinn der European Blues Challenge im Juni 2022 bedeutete den internationalen Durchbruch und öffnete der Band die Türen für weltweite Tourneen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das POTTBEBEN 2024 präsentiert drei starke Liveacts und bietet eine explosive Mischung aus Reggae, Metal und Rap!
Verpasst nicht die diesjährige Premiere der Event-Konzertreihe der besonderen Art im Zentrum Altenberg!

The Rude Reminders sind eine Full Force Roots-Rock-Reggae Band mit 10-jähriger Bandgeschichte aus Mülheim. Das Kollektiv mit bis zu 11 Musikern ist Festivalfans aus ganz Deutschland längst ein Begriff als furioser, begnadeter Liveact! Die Band verspricht: „Wir sind 100% ehrlich. Wir sind 100% Liebe! Wenn wir einmal losbouncen, dann reißen wir alle Fans von echter Livemusik mit!“ Das POTTBEBEN darf sich auf einen bärenstarken Headliner freuen!

Seit 2022 treiben MSA mit Metalriffs und Rap-Versen ihr Unwesen auf den Bühnen im Ruhrgebiet. Das Quartett aus Oberhausen hat Songs vom Debutalbum "Lass die Spiele beginnen" sowie die aktuelle Single "Anthrazit" im Gepäck. Wuchtig und präzise spielt sich die versierte Live-Band durch ihre brettharten Crossover-Hymnen. Das POTTBEBEN schnallt sich besser an, denn es wird garantiert laut und derb mit MSA!


Them Ruins aus Oberhausen stehen seit ihrer Gründung im Jahr 2021 für einen unvergleichlichen, experimentellen Mix aus zahlreichen Metal-Stilrichtungen! Mit markerschütternden Shouts, schaurig-schönen Klavierparts und schroffen Gitarrenriffs erforscht die Band die finstersten Ecken der menschlichen Empfindung. Them Ruins werden mit ihrer energetischen Liveshow auf dem POTTBEBEN niemanden kalt lassen. Garantiert!

Einlass: 19:00 Uhr

„Take Me To The Top“ (Mötley Crüe) - Unter diesem Slogan machen die vier Jungs von Ampex seit
2019 zusammen Musik. Gestartet als absolutes Spaß- und Freizeitprojekt wurde nach den ersten
eigenen Song-Aufnahmen im Proberaum, in einem beschaulichen Dorf auf der Grenze irgendwo
zwischen Nordrhein-Westfalen und Hessen, schnell klar - Diese Nummer wird größer.
So hatte man bereits vor dem allerersten Live-Auftritt einen Plattenvertrag unterschrieben und ein
professionell aufgenommenes Album in der Pipeline (Einzelkämpfer, VÖ 16.10.2020 - Charteinstieg
auf Platz 38 in den offiziellen Deutschen Charts und das als absolute Newcomer). Raketenstart
geglückt - Könnte man denken - Wäre da nicht dieses neuartige Virus namens „Corona“ gewesen,
welches zwei Jahre die halbe Welt lahmlegte.
Für die 4 Kumpels bedeutete dies: Keine Liveauftritte, aber vor Allem auch den Kopf nicht in den
Sand stecken. Die „freie Zeit“ wurde für neue Ideen und insbesondere für neue Musik genutzt,
getreu dem Motto - Bevor nichts geht, geht wenigstens ein neues Album. Die Aufnahmen von „Alles
was du brauchst“ stammen also aus der Zeit des „Klopapierkriegs“, was sicherlich in den ein oder
anderen Songtexten auch hörbar verarbeitet wurde. Auch das zweite Studioalbum konnte in den
offiziellen Charts, auf Platz 55, einsteigen. Erwähnenswert, aus dieser doch sehr verschwommen
Zeit, ist sicherlich noch der Gewinn des „Innocent Awards“ in der Kategorie „Young Talent“,
welcher vom Berliner Independent Magazin „TO GO“ verliehen wird.
Mit dem Ende der Corona-Pandemie konnte Ampex auch endlich Fuß auf den Live-Bühnen der
Republik fassen. Von kleinen Clubshows bis größeren Festival-Auftritten und sogar einer kleinen
Support-Tour wurde so ziemlich alles mitgenommen und das ist es auch, was der Band am meisten
Freude bereitet. Livemusik, Interaktion mit den Fans und das kalte Bier nach einer erfolgreichen
Show.
In 2024 kann die Band stolz auf die letzten 5 Jahre zurückblicken, aber auch voller Vorfreude in die
Zukunft sehen. Das dritte Studioalbum mit 11 brandneuen Liedern steht in den Startlöchern und
über einen Mangel an geplanten Auftritten kann sich das Quartett ebenfalls nicht beschweren.
Jubiläen müssen eben gebührend gefeiert werden.
In diesem Sinne - Take Us To The Top!

Einlass 19:00 Uhr

2017 feierten Ten Years After ihr 50-jährigen Jubiläum mit einem neuen Studioalbum, das den Titel ´A Sting In The Tale´ trägt.
Die 1967 gegründeten TEN YEARS AFTER feiert Ihr 50-jährigen Bandjubiläum. Parallel zu den Beatles tourten sie durch die Lande und spielten unter anderem auch im kultigen Hamburger Starclub. Unvergessen bleibt der viel beachtete Auftritt der damals noch jungen Band im Jahr 1969 beim Festival in Woodstock. Vor allem mit der zehnminütigen Zugabe „I’m Going Home“ spielte sich das Quartett in die Herzen der Zuschauer. Neben diesem legendären Song dürfen wir uns auf Klassiker freuen wie „Love Like A Man“, „Good Morning Little Schoolgirl“, „The Hobbit“, „One Of These Days“ und „Choo Choo Mama“. Die Band spielt aber auch Material, das im Laufe der Jahre immer wieder von Fans gefordert wurde, bisher aber selten bis überhaupt nicht zu Live-Ehren gelangte, wie beispielsweise „Gonna Run“, „Nowhere To Run“, „I Say Yeah“ und „Standing At The Station“.
Darüber hinaus sind einige Überraschungen und mehrere komplett neue Stücke zu erwarten, die Zuschauer dürfen sich bereits auf die Songs Land Of The Vandals, Silverspoon Lady, Suranne Suranne, Last Night Of The Bottle aus dem neuen Album „A Sting in the Tale“ auf den aktuellen Konzerten freuen.
TEN YEARS AFTER stehen für eine gelungene Mischung aus Erfahrung und jugendlicher Power, ebenso zeitlos wie energetisch.

Nach einer wechselvollen Bandgeschichte mit zwischenzeitlichen Auflösungen, Comebacks und wechselnden Bandmitgliedern heißen die beiden originalen Gründungsmitglieder Chick Churchill (Keyboard) und Ric Lee (Schlagzeug) nunmehr zwei wahrlich herausragende Musiker in ihren Reihen willkommen: Den mehrfachen Gewinner des British Blues Award und erfolgreichen Solokünstler Marcus Bonfanti (Gesang und Gitarre) und die Bass-Ikone Colin Hodgkinson (u.a. Spencer Davis, Alexis Korner, Back Door, Peter Green, John Lord, Charlie Watts, Whitesnake, Chris Rea, The British Blues Quintett, Konstantin Wecker, Electric Blues Duo).
Die Songs von TEN YEARS AFTER haben über die Jahre nichts von ihrem Reiz verloren. Knallharte Gitarrenriffs, epische Soli und innovative Arrangements stehen für den ultimativen Sound einer Band, die bis heute mit ihrer Bühnenshow überzeugt.
Marcus Bonfanti: guitar/ vocals
Chick Churchill: keyboard
Colin Hodgkinson: bass
Ric Lee: drums

Einlass 19:00 Uhr

Endlich! Heimspiel! Kuult zurück im Ruhr-, dem Kuult-Pott. Und es ist nicht ihr erster, es ist ihr dritter Auftritt in der Christuskirche Bochum. Was passt, das passt, und jetzt:

Endlich NACKT!

Die unplugged-Tour, ihre erste. Wobei sie schon mal very nackt in der Christuskirche gespielt haben, das war in der stillgelegten Corona-Zeit, als sie ein Live-Konzert im urban urtyp-Kubus aus dem Kirchenraum in die Weltweite gestreamt haben. Jetzt das Ganze ebenso unplugged, aber ohne Corona und im neuen Gewand: mit aufgefrischter Besetzung, mit diversen Gästen und liebevoll arrangierten Songs, KUULT kann´s.

Als Tour-Supporter für große deutsche Pop-Acts hat das Trio aus Essen eh schon die großen Hallen gespielt und bewiesen, dass sie eine Liveband sind. Für BOCHUM TOTAL gleich hier nebenan waren sie als Headliner der Ringbühne gebucht, dann kam Corona usw., jetzt kommen sie endlich! Wirklich! Nackt!

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

Sowohl live, als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es für die Einflüsse aus so
unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden. Als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit
Menschen, Raum und Kontext.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Frühe 80er
Abwärts‘ erster Auftritt fand am 29.12.79 auf dem „Geräusche für die 80er“- Festival in der Hamburger Markthalle statt. Legendär.
Die damalige Interpretation von „CAPRIFISCHER “ spielen wir heute wieder. Kurz darauf, 1980, erschien die erste 7″EP „COMPUTERSTAAT“, welche dann fast ein Jahr auf Platz 1 der deutschen (Sounds-) Independent-Charts stand. Zu den damaligen Zeiten von RAF- und Terrorhysterie hochaktuell. Fast so wie heute, nur unter etwas anderen Vorzeichen. Those, who do not remember the past, are condemned to repeat it. 1981 folgte dann mit „Amokkoma “ das erste Album.
Da es - zu damaligen Zeiten - so gut wie unmöglich war einen Plattendeal für ein derartiges Produkt zu bekommen, (fast so wie heute) machten wir alles selbst: Aufnahme, Produktion, Cover, Vertrieb, Konzert- booking. Und das ziemlich erfolgreich.
Zwei Jahre später hatte sich die Situation etwas verändert, „der Westen ist einsam“ (Album) sowie „BEIRUT, Holiday Inn“ (12″Maxi) erschienen bei Phonogram.
Wir spielten im Vorprogramm der „Cure“- Tournee und die gerade formierten „Toten Hosen“ bei ein paar unserer Gigs - als Vorprogramm (kein Scheiss). Irgendwie war dann die Luft raus. Der von irgendeinem Experten erfundene Begriff der „Neuen deutschen Welle“ spülte fast nur noch Schwachsinniges an die Oberfläche des Mediengeschehens. FM Einheit und Marc Chung wechselten zu den „Einstürzenden Neubauten“, und Abwärts begrub sich erstmal selbst.
Vorübergehend. Soweit man sich erinnern kann, waren zu dieser Zeit auch Drogen im Spiel. Pfui Teufel.
Späte 80er bis frühe 90er
Nach der notwendigen schöpferischen Pause erschien 1988 das Album „Abwärts“.
Die Single-Auskopplung „ALKOHOL“ wurde ähnlich wie „Computerstaat“ ein Independent- Hit. Das Album wurde, wie schon „BEIRUT, Holiday Inn“ von John Caffery, dem späteren Hausmixer der „Hosen“ co-produziert.
A propos „Hosen“: Obwohl musikalisch ja nun doch recht unterschiedlich, kreuzten sich die Wege immer wieder: Das 1990/91 heraus gekommene Album „Ich seh die Schiffe den Fluss herunterfahren“ erschien auf dem Totenkopf-Label im Virgin-Vertrieb. Was nun folgte, waren diverse Titelstorys, Festivalauftritte und Tourneen. Sogar der „Spiegel“ fühlte sich bemüssigt, uns in einem Review zur Single-Auskopplung „SONDERZUG ZUR ENDSTATION“ als „Hamburger Rüpelrocker“ zu verunglimpfen. Der nun mittlerweile recht große Bekanntheitsgrad der Band brachte dann auch die Rechtsabteilung des „Playboy“ auf den Plan. Unter Androhung von einer viertel Millionen Mark Zwangsgeld, wurde uns untersagt, den Abwärts-Bunny weiter auf Plakaten und Covern etc. zu verwenden, da er eine „bösartige Verunstaltung des Playboy-Häschens“ darstellen würde. Da hatten sie natürlich recht.
Wir entwarfen dann für das Cover des Folge-Kunstwerks „Comic-Krieg“ einen Splatter- bunny. Der Titelsong „Comic Krieg“ beschäftigte sich mit CNN und dem gerade beginnenden Golfkrieg, Teil 1. Fast so wie heute.
Schauen wir mal ob für Teil 2 die Kameras direkt in die Smartbombs und Predators eingebaut werden. Technisch doch kein Problem. Fuckin‘ die.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

The Bevis Frond (guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman) have ultimately become the UK’s leading underground psychedelic rock band. Their music is an iconoclastic collision of distinctly British psychedelia, space-rock, grunge, slow-burning soulful laments, even grizzled folk and more than occasional moments of sublime pop genius.

Live, the line-up today includes: Paul Simmons (guitar), Adrian Shaw (bass, vocals), Dave Pearce (drums) and Nick Saloman (vocals, guitar and sitar).

Einlass ab 19:00 Uhr

„Down On The Street“, „Mr. Manic & Sister Cool”, „Night Birds” & Co. live im April 2024!

Shakatak laden mit neuem Album „Eyes Of The World“ und ihren Hits zu Konzerten im Lounge-Sound zwischen Soft-Pop, -Jazz und -Funk


Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum, wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren Shakatak wieder in Deutschland.
Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden.
Nach wie vor besteht Shakatak aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die Shakatak-Songs in- und auswendig.
Für die Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Einlass ab 19:00 Uhr

Singen Sie mit uns die größten Hits von ABBA und Udo Jürgens. Von »Dancing Queen« über »Mama Mia« bis »Thank you for the Music«, von »Griechischer Wein« über »Ich war noch niemals in New York« bis »Aber bitte mit Sahne« singen wir unter der fröhlich, charmanten Anleitung von Marion Wilmer und Christian Heckelsmüller die Lieder, die wir alle kennen und lieben.

Einlass: 15:15 Uhr

Rotem Sivans Gitarrenkünste werden weltweit gefeiert. Die New York Times hat ihn als "mehr als einen sehr talentierten jungen Gitarristen" gelobt. Das Downbeat Magazine bezeichnete ihn als "einen bemerkenswerten Künstler".

Rotem schloss sein Studium der klassischen Komposition und Jazzperformance mit Auszeichnung an der Universität Tel Aviv und an der New School in New York City ab. Rotem tourt mit seiner Band den Großteil des Jahres und tritt in weltberühmten Festivals und Clubs auf. Er ist in Ländern wie Frankreich, Italien, Spanien, Deutschland, Österreich, Belgien, Polen, Slowenien, Mexiko, Chile, Costa Rica, Puerto Rico, Israel, Großbritannien, Kanada und Indien aufgetreten und hat Workshops an führenden Universitäten und Schulen weltweit gegeben.

Rotem gastierte als Künstler bereits auf vielen renommierten Festivals weltweit, wie dem Polanco Festival, Chutzpah Festival, Marseille Festival, Nice Festival, Exposure Festival, Montreux Festival, Utopia Music Festival, Bern Festival, Ottawa Festival und Sonora Jazz Festival, um nur einige zu nennen.

Rotem hat eine starke Online-Präsenz mit über 65.000 Followern auf Instagram und 135.000 auf YouTube entwickelt.

Einlass 18.30 h

Throughout the music industry King King is a name synonymous with, not only great music and outstanding musicianship, but with, and perhaps even more importantly, having a damn good time every time.

When irrepressible leader Alan Nimmo walks out on stage wearing his now trademark kilt, fists in the air and a smile as wide and resplendent as Glasgow’s River Clyde itself there is no doubt in anyone’s mind that they are in for one of the best nights of their life - and that’s before the music has even started!

King King have never been a band content to simply ride the crest of their self made wave but instead have continued to work tirelessly to make that wave even bigger, stronger and ultimately better.

Alan Nimmo is incapable of just sitting back when everything is going well and the accolades are flooding in. Absolutely not. He wants to take that level of excellence already achieved and turn it up a notch with every performance and every new release to try and become the best that he and his band can possibly be. And judging by public response he is most definitely succeeding.

After 2 long years which saw the music business on its knees, King King have not only survived but have come back with a new line up and an extra edge that is the envy of many of their peers.

The addition of Alan’s brother Stevie on second guitar and vocals has added a breath of fresh air and a new dimension to the band. Something Alan had been looking for for quite some time.

Added to the already stunning line up of Jonny Dyke (keys), and fellow Scots Andrew Scott (drums) and Zander Greenshields (bass), the mighty King King is sounding arguably the best it ever has.

A string of sold out performances on their latest tours is testament to just that.

Alan Nimmo has been in the music business for many years now - more than he can care to remember - but one thing has never changed. His desire to make honest, real music which comes from deep down within the soul.

It may well have been high profile support slots with the likes of John Mayall’s Bluesbreakers, Thunder and Europe which opened King King’s music up to a much wider audience. But it was pure talent and hard work which got them there in the first place. The very same talent and hard work which has allowed them to continue on their ever widening path to success ever since.

Many may feel a need to pigeon hole music, to give it a name and a place. Not King King.

It’s just music. Real music. And real music always has and always will stand the test of time.

King King’s music is the kind of music that makes people happy.

And let’s face it, especially in these all too dark and difficult times, who doesn’t want to be happy?

Not convinced? It’s simple. Come along to a show and find out for yourself.

‘The best band in the world’ might be a bold statement to back up. But rest assured Alan and the guys will give it their best shot every single night.

You can bet your kilt on it!

Einlass ab 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, interna-tionale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert
in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder
am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an
Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und
Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik
von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden
Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen
Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen
Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische
Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo
Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer &
Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,
Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier
Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von
Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen
Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.
Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von
Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll, aber intensiv zwischen Poesie,
Musik und Zivilcourage wandelt

Einlass: 19.00 Uhr

Für alle Freunde des Sarkasmus und schwarzen Humors und für alle, die
gerne über den Tellerrand hinausblicken: FALK geht mit seinem neuen
Konzertprogramm „Live & Unerhört“ auf Tour. An einem Abend mit dem
Liedermacher und Musikkabarettisten wird vom Publikum nicht mehr
erwartet als über sich selbst lachen zu können.
Denn FALK arbeitet sich am Zeitgeist ab und versucht dabei nichts und
niemanden zu schonen - auch nicht sich selbst. Ein Statement gegen den
Wahn ständig Partei ergreifen zu müssen, augenzwinkernde
Unterhaltung statt bierernster Erziehung. Und das alles ohne Rücksicht
auf Verluste.
Für sein Schaffen wurde FALK bereits mit zahlreichen Kabarett- und
Kulturpreisen ausgezeichnet. Mit im Gepäck hat er außerdem sein
nagelneues Album „Unerhört“: Ein Potpourri absurder, nachdenklicher,
bösartiger und liebevoll-pöbelnder Kompositionen aus dem Leben.

Einlass 19:00 Uhr

Orchestrale Welten, Beats und Avantgarde - gebündelt zu einem cineastischen Klangereigniss.
In dem Projekt METEORS vereint sich die ´Creme de la creme´ der aktuellen Jazzszene zu einem einzigartigen Sextett

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass 19 Uhr

Valentin Ceccaldi, cello Étienne Ziemniak, Drums, voice Fulco Ottervanger, piano, keys, voice Luis Lopes, guitar

Bei dieser Band geht es um Farben und Intensität. Eine wilde Mischung aus Progressive Rock und Jazz, die sich mit kindlicher Verspieltheit und atemloser Energie dem Experimentalismus widmet.
Der Cellist Valentin Ceccaldi lädt drei der einzigartigsten und kreativsten Musiker der europäischen Impro Musikszene ein: das explosive Schlagzeug von Etienne Ziemniak, die glühende Gitarre von Luis Lopes und die Regenbogen-Keyboards von Fulco Ottervanger.
Gemeinsam schaffen sie eine Musik der Überraschung: solar, kraftvoll und großzügig.

Einlass 19:30 Uhr