„Fassen wir zusammen:“ Das neue Progamm der Stachelschweine! Premiere am 27.8.22!

Wie macht man die Welt zu einem besseren Ort? Wie enteignet man Facebook, Amazon und Google - und bringt gleichzeitig die eigene Frau dazu, einem mal wieder zuzuhören? Und wird damit über Nacht berühmt?
Ganz einfach: Indem man das Internet abschaltet. Digital Detox für alle. Denken sich die Hacker-Aktivistin Pepsi-Carola und der grüne Hinterbänkler Lars Kugelreiter. Tatsächlich gelangen sie in den Kellerraum, wo alle Kabel zusammenlaufen. Der historische Moment ist da. Das Bekennervideo ist abgedreht. Zurück in die analogen 80er ...
Dumm nur, dass Lars’ Frau Bianca die Aktion um jeden Preis verhindern will, um die 200.000 Follower ihres Youtube-Kanals nicht zu verlieren. Und leider wird die Schaltzentrale auch noch von der Berliner Polizei videoüberwacht ...
Ein irrer Parforceritt durch das Metathema unserer Zeit – politisch, zeitgenössisch, gnadenlos. Offline-Kabarett mit richtigen SchauspielerInnen und viel Musik. Influencer ab 200.001 Followern haben freien Eintritt.

MIT: Jenny Bins, Steven Klopp, Santina Maria Schrader
REGIE: Frank Lüdecke
TEXT: Frank Lüdecke und Sören Sieg
KOMPOSITIONEN: Luca Fazioli
ARRANGEMENTS: Martin Rosengarten
MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG: Sören Sieg
BÜHNE: Adrian Ochse
KOSTÜME: Ina Segler
CHOREOGRAFIE: Steven Klopp
FILME: Axel Martin
PARODIST: Tobias Hanf
NACHRICHTENSPRECHER: Raiko Thal
FOTOS: Dirk Dehmel
REGIEASSISTENZ: Celina Schneider
REQUISITE: Andrzej Kotowicz
TECHNIK: Rabea Sliman

Einlass:19 Uhr

Performance language: English

Credits:
Adapted by T.J. Yacap
Director: Bailey Hubbs
Cast: Sofia Arvanitaki, Anna Banica, Kellani Marilyn, Vova Novak, Anna Paukša, T.J. Yacap
Assistant Director and Stage Manager: Miriam Gurguta;
Creative Producer: T.J. Yacap
Executive Producer: Anna Banica;
Dramaturgy: Sofia Arvanitaki, T.J. Yacap
Choreographer: Kellani Marilyn
Costume and Set Design: Bailey Hubbs
Light Design: Katarzyna Gulinska
Video & editing: Anna Banica, Bailey Hubbs
Animations: Chris Pinnock
Original score by Bailey Hubbs and Rusty Hubbs

Special thanks to Jacob Wolf Lefton, our Acting Coach

Poster photo by Miriam Gurguta

Running time: 90 mins, no break

Show description:
War is a devastating, inhumane, torturous experience - and we can only begin to understand its consequences by hearing and seeing the stories of those truly affected by it. Unfortunately, war continues to spread trauma and loss across the whole world, which is why Euripides’ tragedy is somehow still as relevant today, nearly 2500 years after its original production in ancient Athens.

The play starts at the end of Trojan War, where the widowed women of Troy huddle around Queen Hecuba, struggling to survive as they wait for the Greek herald, Talthybius, to unveil their faith. In this scenery, Hecuba has to maintain her authority, resilience and status around the women, while dealing with the loss of her children, her home, her throne and her heirs. Who is really to blame for the Trojan war: the Gods, the Greeks, or Helen’s “face that launched a thousand ships”? We invite spectators to draw their own conclusions, following this challenging and dramatic piece of theater.

Adapted for modern audiences by dramaturg T.J. Yacap and directed by Bailey Hubbs, Expat Theater’s ensemble will present a post-tragedy play that delves into the idea of grief through the lens of the divine feminine, while remaining faithful to the original text. The play examines how storytelling and satire bring much needed light and hope in a destitute landscape devastated by war. The action happens in an imagined bunker, where the war-stricken women take shelter, surrounded by all sorts of remains and objects they could gather to aid their survival. Our company hopes to breathe new life into this timeless production by showing war and degradation repetitive in nature, regardless of place and time and how society’s ideas of “womanhood”, “duty”, “motherhood” and “hope” can have many different layers in the face of tragedy.

About the artists:
Expat Theater is a collective of professional, international artists based in Berlin founded in 2023. Our cast and crew members immigrated to Germany within the past few years from countries such as Romania, Latvia, Greece, the United States of America, Sweden and Poland, in order to get an education and pursue a career in the arts. Our company came together out of our need to feel represented within Berlin’s multicultural scene and English-speaking audiences.

“Trojan Women” is only the first example of the type of work we are envisioning to create. Our mission is to represent Berlin’s international community and provide a growing performance space in English, for artists with immigration background, whose voices need to be heard.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Ein komödiantischer Abend mit Uwe Dreves
Auf verschiedensten Bühnen in Berlin war Uwe Dreves als Schauspieler und Musicaldarsteller zu erleben, dem Schlosspark und dem Renaissance Theater, dem Theater am Potsdamer Platz, der Tribüne, der Neuköllner Oper und der Bar jeder Vernunft. Das Operettenhaus Hamburg soll hier nicht unerwähnt bleiben. Darüber hinaus war Uwe Dreves mit seinem musikalisch-literarischem Bühnenprogramm in ganz Deutschland zu Gast.
Ein besonderes Kleinod aus diesem Repertoire ist der "Reinike Fuchs" von Goethe. "Reinike Fuchs" ist ein zeitloser Text, der den Menschen vortrefflich karikiert. Reinike Fuchs ist listig und skrupellos. So lässt sich mit "Reinike Fuchs" damals, wie auch heute, den Mitmenschen ein Spiegel vorhalten: ihren Schwächen, ihren Untugenden, ihrem Opportunismus.

Einlass ab 18.00 Uhr

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Brüssel sehen und sterben (Lesung und Powerpoint) Nico Semsrott hat ein Buch geschrieben. Moment, nein, das ist die falsche Zeitform. Nico Semsrott wird ein Buch geschrieben haben - hoffentlich! Wenn alles gut geht, wird das Buch “Brüssel sehen und sterben” heißen. Dies wäre dann die Show dazu: In einigen Texten und sehr vielen Peinlich-Politischen PowerPointPräsentationen (PPPPP) geht es um Nicos 5 Jahre im Europäischen Parlament. Während seines Ausflugs in die Politik ist viel in ihm gestorben: Idealismus, Hoffnung, Illusionen. Das muss gar nix Schlechtes sein. Denn wenn “getäuscht werden” etwas Doofes ist, dann ist “enttäuscht werden” ja was Gutes! Insofern werden alle eine gute Zeit in diesem neuen Demotivationsworkshop haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Es ist der 01. November, Geburtstag der Protagonistin in White Passing und algerischer Tag der Revolution. Eine Dopplung, die sie immer etwas triggert. Und so sitzt sie, wie so oft, allein im Einsteincafé am Savignyplatz und fühlt sich stärker als sonst mit ihrer geheimen, zweiten Seite verbunden: ihrem Migrationshintergrund, den man bei ihr nicht sieht und niemand am Namen vermutet. Als sie nach Hause kommt und vor der Haustür den geleasten Plug-in-Hybrid-SUV von Jule und Thomas sowie Max´ Rennrad entdeckt, flieht sie vor der Überraschungsparty in die Badstraße im Wedding und in ihre Vergangenheit.
WHITE PASSING beschäftigt sich humorvoll und mit großer Selbstironie mit Zuschreibungen und der Frage nach Identität. Dabei schlägt Autorin Sarah Kilter geschickt einen Bogen von der konkreten Geschichte einer jungen Frau, hin zu gesellschaftskritischen Beobachtungen über Deutschland und die Deutschen.

Während früher bekanntlich ALLES besser war, jagt heutzutage eine Krise die nächste. Man bekommt schon schlechte Laune, wenn man nur an die Nachrichten denkt und um das alles auszuhalten, bleiben einem nur zwei Optionen: das Internet ausschalten oder Humor. Aber worüber kann man denn Witze machen? Ist das denn überhaupt noch erlaubt?
Die Autorin Katja Berlin kommentiert in ihrer ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit" seit neun Jahren wöchentlich Politik und Gesellschaft und zeigt mit ihren satirischen Infografiken, wie Humor in Krisenzeiten funktionieren kann. Sie präsentiert ein Best-of ihrer Grafiken über Themen wie Digitalisierung, Klimaschutz, Gleichstellung oder Fortschritt in Deutschland und hält die lustigste politische Rückschau seit Erfindung der Krise. Anschließend wird über die Möglichkeiten und Grenzen von politischem Humor diskutiert und das Publikum ist eingeladen, in die Diskussion einzusteigen.

Katja Berlin (*1980) ist Autorin aus Berlin. Ihr erstes Buch »Was wir tun, wenn der Aufzug nicht kommt« verkaufte sich über 300.000 Mal. 15 weitere Bücher, darunter etliche Bestseller, folgten. Sie schrieb Kolumnen für das »Handelsblatt Magazin« und die »Berliner Zeitung« Seit 2015 erscheint ihre Grafikkolumne »Torten der Wahrheit« in der »ZEIT«, die als Best-of 2023 auch als Buch erschienen ist
(»Wofür Frauen sich rechtfertigen müssen«).

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Das Stück Madre von Marta Barceló i Femenías reflektiert auf humorvolle Weise, wie Beziehungen zwischen Menschen entstehen, was eine Familie auszeichnet, was von bestimmten Verwandtschaftsverhältnissen erwartet wird, welche Auswirkungen ein Gefühl der Verlassenheit oder des Verlusts der Familie auf jemanden haben kann, die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, Geschäfte mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Töchtern und Müttern ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 Euro pro Person an. Die Karten funktionieren allerdings nur in der Mutter-Tochter-Kombination (gilt natürlich auch für mehrere Töchter) – Also, nehmen Sie Ihre Mutter an die Hand, tun Sie sich beiden was Gutes, kaufen Sie zwei Tickets – und besuchen Sie gemeinsam MADRE® (Väter und Söhne sind hier mitgemeint).

Einlass: 19:20 Uhr / Kein Nacheinlass

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

NOCH EIN MARTINI UND ICH LIEG UNTERM GASTGEBER
Ein Abend nach Dorothy Parker

Monolog über ein wildes Leben

Textfassung, Regie und Ausstattung: Alice Asper
Musikalische Leitung: Ute Falkenau
Spiel und Gesang: Miriam Kohler (ab 23.09.2023)

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 08.10.2022 (mit Sophia Euskirchen)

Das Stück reflektiert das Schaffen und Wirken der US-amerikanischen Schriftstellerin und Theaterkritikerin Dorothy Parker, deren Leben und außergewöhnliche Persönlichkeit eng mit ihrem Werk verwoben ist. Auszüge aus ihren Geschichten, Gedichten und Kritiken werden kombiniert mit Biographischem, Erfundenem und natürlich ihren berühmten Sprüchen.

Mit Dorothy Parker erleben wir die Atmosphäre der 20er Jahre in den USA, die sie mitgestaltete und die auch unsere europäische Kultur bis in die Gegenwart prägt.

Ihr Engagement gegen Ungerechtigkeit, ihr scharfer Blick für die Widersprüchlichkeit und Verletzlichkeit ihrer Mitmenschen, ihre Unangepasstheit und bedingungslose Eigenständigkeit als Frau machen Dorothy Parker zu einer faszinierenden Figur ihrer Epoche und einem Vorbild für jede Generation.

„Reisen, Zanken, Kunst und Scherz,
Ein Kuss, ein Vers, ein Kleid –
Ich sagte nie, das freut mein Herz,
Doch es vertreibt die Zeit.“ (Dorothy Parker)

Vielen Dank an Frank-Patrick Steckel für die Neuübersetzung der Gedichte!

Fotocredit: N.N.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Armin und Bernd verabreden sich im Internet zu ihrem ersten Rendezvous. Noch verhalten, doch aufgeregt und voller Erwartungen stehen sie sich am Bahnhof gegenüber. Ob all ihre Hoffnungen und Wünsche nach Nähe, Intensität und einer Verbindung, die alle Grenzen hinter sich lässt, tatsächlich zueinander passen? Was ist man bereit aufzugeben, für das perfekte Gegenüber? Welche Teile seiner selbst ist man bereit zu opfern? Gibt es ein Gefühl von Vollkommenheit? Eine Geschichte über tiefe Sehnsucht, das Verzehren nach Liebe und die Frage: Kann man jemanden zu sehr begehren?

In ihrer Stückentwicklung über ein grenzenloses Begehren, das den eigenen Körper zu opfern bereit ist, setzen sich drei Schauspieler der Universität der Künste Berlin intensiv mit den Abgründen von Sexualität und Sehnsucht am Beispiel eines realen Falles auseinander. Wo kollidieren gesellschaftliche Werte mit der Frage, wie weit sexuelle Freiheit gehen darf?


MIT Marlon Frank / Moritz Tostmann / Lasse Boje Haye Weber REGIE/DRAMATURGIE Lasse Boje Haye Weber BÜHNENBILD Annalou Meyer Licht Miriam Damm REGIE-/PRODUKTIONSASSISTENZ Maike Vennemann UNTERSTÜTZUNG Verein der Freunde des Studiengangs Schauspiel der UdK Berlin e.V.

BITTE BEACHTEN In der Aufführung werden Szenen extremer physischer Gewalt thematisiert, außerdem kommen Stroboskop-Effekte zum Einsatz.


LASSE BOJE HAYE WEBER, 1996 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Nach dem Abitur Ausbildung an einer privaten Schauspielschule in Hamburg; anschließend Schauspielstudium an der UdK Berlin. Als Schauspieler in studienexternen Inszenierungen, u.a. „Mosaik“ und „Faulender Mond“ sowie in Laura Linnenbaums Inszenierung „Kinder der Sonne“. Im April 2023 schrieb und inszenierte er das Stück „Long Pig“ und sammelte so erste Regieerfahrungen. Aktuell ist er am Stadttheater Freiburg in der „Dreigroschenoper“ von Hermann Schmidt-Rahmer zu sehen; ab Spielzeit 2024/25 festes Mitglied des Ensembles des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.

Inspiriert vom ersten deutschen Horrorfilmklassiker
In einer Fassung des RZt

Auf einem Jahrmarkt stellt der reisende Schausteller Caligari den Schlafwandler Cesare in seiner Bude zur Schau. Nach einer Weissagung des kurzzeitig erwachten Cesare für einen Zuschauer beginnt eine unheimliche Mordserie und Jane, eine junge Frau, wird nachts aus ihrem Schlafzimmer entführt. In freien Assoziationen zum Stummfilm fragen sich die Darsteller:innen: Wer ist dieser Caligari? Wer ist hier das Monstrum: Der schlafwandelnde Cesare oder der manipulative Caligari? In einem offenen Prozess untersucht das Team die Machtverhältnisse. Es ist ein Abend über die Träume Cesares und Janes, über Angst, die unglückliche Verbindung von Macht und Willkür und über ein mögliches Entrinnen – eine Emanzipation.  

Wir informieren Sie darüber, dass während der Vorstellung Filmaufnahmen gemacht werden, die das Publikum einschließen. Diese werden nicht außerhalb der Vorstellung öffentlich gezeigt. 

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Creatures Hill
KREATUR, Berlin

Puppen- und Maskentheater • Roman "Das 5. Kind" von Doris Lessing • in Deutsch • 60 Minuten • 16,50 €, ermäßigt 11,50 €

Die McConnolys hatten die Absicht, viele Kinder zu bekommen. Vier mindestens! Sie bekommen fünf. Das Fünfte ist anders − es ist zu viel. Ein Albtraum, ein Geschwür am Körper einer bisher intakten Familie, das nicht heilen will. »Wir haben alle unser Bestes gegeben. Aber manchmal reicht eben selbst das Beste nicht…«
Eine Tragikomödie mit Masken und Puppen.

Fr+Sa 14.+15.4. 20:00
So 16.4. 19:00

Spiel: Lucy Blasche, Leonie Euler, Emilia Giertler, Eileen von Hoyningen Huene
Text: Markus Joss und Ensemble
Regie, Szenografie: Markus Joss
Co-Regie, Dramaturgie: Nathalie Wendt
Kostüme, Produktionsmanagement: Leonie Euler
Puppenbau: Paul Hentze
Koproduktion mit: Schaubude Berlin
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa
Rollen:
Eireen und der Junge: Emilia Giertler,
Patricia und Sally: Leonie Euler
Sarah und Deborah: Eileen von Hoyningen Huene
Dr. Kinsley und Beccy: Lucy Blasche




Creatures Hill
KREATUR, Berlin

Puppetry and Mask Theatre • Novel "The 5th Child" by Doris Lessing • in German • 90 minutes • € 16,50, reduced € 11,50

The McConnolys wanted to have lots of children. At least four! They have five. The fifth one turns out to be different, and it’s all too much. It’s a nightmare! A thorn in the side of a previously flawless family that does not want to heal.
“We all did our best.”, says Aunt Sarah “But sometimes even the best is not good enough...” A bittersweet comedy with masks and puppets, fit to bring our own views into focus.

Performance: Lucy Blasche, Leonie Euler, Emilia Giertler, Eileen von Hoyningen Huene
Text: Markus Joss und Ensemble
Direction, scenography: Markus Joss
Co-direction, dramaturgy: Nathalie Wendt
Costumes, production management: Leonie Euler
Puppet building: Paul Hentze
Co-production with: Schaubude Berlin
Supported by: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa

19:00 Uhr

Auch in Moldau haben der Siegeszug des kapitalistischen Systems und der technologische Fortschritt in den letzten Jahrzehnten alles verändert. Eine Zukunft als gemeinschaftliches Projekt und ein damit verbundenes gutes Leben für alle sind in weite Ferne gerückt. Heute leben wir in einer Welt, in der es immer weniger Miteinander gibt und immer mehr von einem ausgebeuteten, entfremdeten und gestressten ICH. Das System will, dass wir unermüdlich arbeiten und niemals schlafen. Der zweite Teil der Trilo­gie “Sinfonie des Fortschritts”, der nach vielen Gastspielen endlich wieder am HAU zu sehen ist, fordert das Recht zurück, die Ge­schichte des Ostens vom Osten aus zu erzählen, und das Recht, sich wieder eine Alternative zum Kapitalismus vorzustellen. Mit Interviews und Erfahrungsberichten schaffen Nicoleta Esinencu und das Kollektiv teatru-spalatorie ein neues Archiv, das Stimmen aus Osteuropa hörbar macht. So wird “Playing on Nerves. A Punk Dream” zum Albtraum des Kapitalismus.

Aufgrund des szenischen Settings gibt es im Parkett keine klassischen Sitzmöglichkeiten. Das Publikum ist eingeladen, auf den Sitzsäcken und Podesten Platz zu nehmen. Im 1. Rang können Sie wie gewohnt eine klassische Sitzmöglichkeit buchen.
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In Moldova, like everywhere else, the conquest of the capitalist system and technological progress have changed everything in recent decades. The notion of the future as a communal project, promising a good life for everybody, has become a distant memory. Today, we live in a world where there is less and less togetherness and more and more of an exploited, alienated, and stressed self. The system wants us to work tirelessly and never sleep. The second part of the trilogy “Symphony of Progress” reclaims the right to tell the story of the East, by the East, as well as the right to imagine an alternative to capitalism again. Through interviews and personal accounts, Nicoleta Esinencu and the teatru-spalatorie collective create a new archive that gives voices from Eastern Europe a chance to be heard. In doing so, “Playing on Nerves. A Punk Dream” becomes the nightmare of capitalism.

Due to the scenic setting, there is no traditional seating in the stalls. The audience is invited to take a seat on the beanbags and platforms. As usual, you can book traditional seating in the 1st tier.

Performance language: English

Credits:
Adapted by T.J. Yacap
Director: Bailey Hubbs
Cast: Sofia Arvanitaki, Anna Banica, Kellani Marilyn, Vova Novak, Anna Paukša, T.J. Yacap
Assistant Director and Stage Manager: Miriam Gurguta;
Creative Producer: T.J. Yacap
Executive Producer: Anna Banica;
Dramaturgy: Sofia Arvanitaki, T.J. Yacap
Choreographer: Kellani Marilyn
Costume and Set Design: Bailey Hubbs
Light Design: Katarzyna Gulinska
Video & editing: Anna Banica, Bailey Hubbs
Animations: Chris Pinnock
Original score by Bailey Hubbs and Rusty Hubbs

Special thanks to Jacob Wolf Lefton, our Acting Coach

Poster photo by Miriam Gurguta

Running time: 90 mins, no break

Show description:
War is a devastating, inhumane, torturous experience - and we can only begin to understand its consequences by hearing and seeing the stories of those truly affected by it. Unfortunately, war continues to spread trauma and loss across the whole world, which is why Euripides’ tragedy is somehow still as relevant today, nearly 2500 years after its original production in ancient Athens.

The play starts at the end of Trojan War, where the widowed women of Troy huddle around Queen Hecuba, struggling to survive as they wait for the Greek herald, Talthybius, to unveil their faith. In this scenery, Hecuba has to maintain her authority, resilience and status around the women, while dealing with the loss of her children, her home, her throne and her heirs. Who is really to blame for the Trojan war: the Gods, the Greeks, or Helen’s “face that launched a thousand ships”? We invite spectators to draw their own conclusions, following this challenging and dramatic piece of theater.

Adapted for modern audiences by dramaturg T.J. Yacap and directed by Bailey Hubbs, Expat Theater’s ensemble will present a post-tragedy play that delves into the idea of grief through the lens of the divine feminine, while remaining faithful to the original text. The play examines how storytelling and satire bring much needed light and hope in a destitute landscape devastated by war. The action happens in an imagined bunker, where the war-stricken women take shelter, surrounded by all sorts of remains and objects they could gather to aid their survival. Our company hopes to breathe new life into this timeless production by showing war and degradation repetitive in nature, regardless of place and time and how society’s ideas of “womanhood”, “duty”, “motherhood” and “hope” can have many different layers in the face of tragedy.

About the artists:
Expat Theater is a collective of professional, international artists based in Berlin founded in 2023. Our cast and crew members immigrated to Germany within the past few years from countries such as Romania, Latvia, Greece, the United States of America, Sweden and Poland, in order to get an education and pursue a career in the arts. Our company came together out of our need to feel represented within Berlin’s multicultural scene and English-speaking audiences.

“Trojan Women” is only the first example of the type of work we are envisioning to create. Our mission is to represent Berlin’s international community and provide a growing performance space in English, for artists with immigration background, whose voices need to be heard.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in einer Starbesetzung während der Intendanz von Andrea Breth in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr