Eine brillante Novelle gelesen von der wunderbaren Esther Schweins – eine Mathematik des Herzens, des Liebens und Geliebtwerdens.

Gibt es eine Formel für die Liebe? Ist die Liebe lebenswert, wenn sie das Ergebnis von Berechnung ist? Kennt Nina Gluckstein diese Formel und liebt oder leidet sie?

Die Ingredienzen von Esther Vilars Novelle „Die Mathematik der Nina Gluckstein“ sind folgende: Zwei Frauen, zwei Männer, zwei Liebesgeschichten, an denen entlang zwei unterschiedliche Liebesentwürfe verhandelt werden und immer zwischen den Zeilen klingend, argentinischer Tango.
Die Protagonisten, die uns auf der Bühne erwarten, sind:Esther Schweins, die ihr Herz auf der Zunge trägt, Carlos Perelta und Andrés Ravina, die mit Gitarre und Bandoneon die leidenschaftlichen Klänge des Tango unter die Haut gehen lassen und die Liebe, ohne die es gar nichts gäbe.

Esther Schweins, mit ihrer warmen, sinnlich nuancierten und facettenreichen Stimme, liebt es, Geschichten zum Leben zu erwecken. Das spürt man, wenn man in einer von ihr gelesenen Geschichte traumwandelt und sich wünscht, sie würde ewig weiter erzählen.

Die mit dem bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnete Esther Schweins gehört zur ersten Garde deutscher Schauspielerinnen.

Mit:
Esther Schweins
Carlos Peralta (Gitarre)
Andrés Ravina (Bandoneon)

Ring B - Genießer
Im Freien Abo wählbar

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Bachs Musik ist Balsam für die Seele…

…und für die meisten Musiker im Allgemeinen und Claire Huangci im Speziellen ein essenzieller Bestandteil ihres Repertoires. Bach hat auf allen Feldern der Musik Wegweisendes geschaffen und oft auch die Grundlage für die Emanzipation von Solo-Instrumenten – wie für Klavier und Cello – gelegt. Bach ist Vollendung, ist sprudelnde Dynamik und Energie, im Wechselspiel mit Inseln der Ruhe und Kontemplation. In diesem Programm sind neben Werken im gewohnten Gewand Preziosen für Oboe enthalten, denn Bach liebte die Oboe ganz offensichtlich. Es sind Höhepunkte für das Instrument, wie sie nur selten je wieder erreicht wurden.

Die Amerikanerin Claire Huangci gehört sicherlich zu den besten Pianistinnen weltweit. In Lindau war sie schon mehrmals zu Gast. Ihre Präzision, gepaart mit stupender Technik, gibt ihr alle Freiheit für den musikalischen Ausdruck.

Der junge Oboist Leonid Surkov hat zuletzt wichtige Wettbewerbe in Japan und der Schweiz für sich entschieden. Seit März 2024 ist er Solo-Oboist im Orchester Winterthur. Sein Klang ist betörend und seine Agilität atemberaubend.

David Castro-Balbi ist panamaisch-peruanischer Abstammung und eine Begabung, wie sie an der Violine nur ganz selten anzutreffen ist. Seine Bandbreite von barocker bis heutiger Musik, dazu Volksmusik verschiedenster Nationen von Südamerika bis Osteuropa, ist ungewöhnlich, überzeugend und einzigartig.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Klavierkonzert E-Dur, BWV 1053
Italienisches Konzert F-Dur, BWV 971 für Oboe, Streicher und Klavier
Violinkonzert a-Moll, BWV 1041
— Pause —
Konzert für Oboe und Streicher, BWV 170 nach der Kantate „Vergnügte Ruh’”
Klavierkonzert d-Moll, BWV 1052

Mit: Claire Huangci (Klavier)
David Castro-Balbi (Violine)
Leonid Surkov (Oboe)
CHAARTS

Konzertabo
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Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Ein großes Lied-Projekt, ein außergewöhnliches Format!

Eröffnet wird der Abend mit Beispielen von Gesualdos visionärer Kunst, speziell für dasdelian::quartett umgearbeitet.

Das dramatische Hauptwerk des ersten Konzertteils ist sodann Mendelssohns ergreifendes, formal revolutionäres sechstes Streichquartett. Das letzte vollendete Werk des Komponisten entstand unter dem Eindruck des Todes seiner Schwester Fanny Hensel.

Raritäten aus dem Schaffen Willim Byrds – des bedeutendsten Komponisten des Elisabethanischen Zeitalters – ließ das delian::quartett von Stefano Pierini für Streichquartett einrichten. Das Resultat ist ein klingendes Schatzkästchen voller Entdeckungen.

Aribert Reimanns Sicht auf Schumanns „Frauenliebe und Leben“ zuletzt eröffnet ungeahnte Farben und eine reiche expressive Welt. Seine kongeniale Bearbeitung für Sopran und Streichquartett schrieb und widmete Reimann der Sopranistin Claudia Barainsky und dem delian::quartett. Ans Licht tritt, was in der Klavierfassung noch hinter den Noten schlummern mag, als weite sich die Seele des Stücks…

Programm:
Carlo Gesualdo (1566–1613):
N.N.Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Streichquartett Nr.6, f-Moll, op. 80
William Byrd (1543–1623):
-„Sing joyfully“ aus Cathedral Music, Volume 2, p. 34, bearbeitet für Streichquartett von Stefano Pierini
-„John come kiss me now“ BK81, bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Stefano Pierini *
-„Ave verum corpus“ aus Gradualia I, no. 37, bearbeitet für Streichquartett von Stefano Pierini
-„Out of the Orient Crystal Skies“ aus Consort Songs, bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Stefano Pierini *
-„Lullaby, my sweet little baby“ aus Psalmes, Sonnets and Songs, no. 32, bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Stefano Pierini *

Robert Schumann (1810–1856):
Frauenliebe und Leben op. 42, für Sopran und Streichquartett bearbeitet von Aribert Reimann (2019), für Claudia Barainsky und das delian::quartett

Mit: delian::quartett & Claudia Barainsky, Sopran

Außer Abo
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„Ein Klaviertrio, das weit mehr als nur ein Versprechen ist.“ The Times

Das Busch Trio verfügt über die seltene Begabung, sehr unterschiedliche Emotionen großer Kammer-musikwerke mit Wucht erlebbar zu machen. In einem Moment zaubern sie Licht, um im nächsten in traumhafte Tiefen hinabzusteigen, nuanciert und ohne Kompromisse.

Joseph Haydn, Johannes Brahms und Ludwig van Beethoven haben ihre ganze Leidenschaft in die Gattung Klaviertrio gelegt. Joseph Haydn komponierte bis 1796 für diese Gattung – also bis 13 Jahre vor seinem Tod –, nachdem er 45 Werke geschaffen hatte.

Beethoven betrat die (offizielle) Bühne seines Schaffens mit dem op. 1, also drei bereits vollendeten Klaviertrios, denen noch sieben weitere folgten. Drei frühere hielt er nicht für gut genug, um sie in seinen Werkkatalog aufzunehmen.

Brahms trieb seinen Perfektionismus auf die Spitze und griff 1889 stark in seine Jugendkomposition von 1854 ein, um dieses für ihn bedeutende Trio nach 35 Jahren endlich zu vollenden. In seiner typisch lakonischen Art schrieb er an seinen Verleger: „Wegen des verneuerten Trios muß ich noch ausdrücklich sagen, daß das alte zwar schlecht ist, ich aber nicht behaupte, das neue sei gut! (…) Ich meine nur, daß das alte sich fortdauernd schlecht verkaufen wird, nicht des vielen Häßlichen wegen, sondern der vielen unnützen Schwierigkeiten drin.”

In London, Amsterdam, Paris, Stuttgart, Toblach oder München: Immer wieder begeistert das Amsterdamer Klaviertrio mit seinen zupackenden Interpretationen, seinem jugendlichen Elan und gleichzeitig distinguierten Charme die Kammermusikszene Europas.

Programm:
Joseph Haydn (1732–1809): Trio in ES-Dur, XV:22, Nr. 36
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Trio in ES-Dur, op.70, Nr. 2
Johannes Brahms (1833–1897): Trio in H-Dur, op.8, Nr. 1

Mit:
Mathieu van Bellen (Violine)
Ori Epstein (Violoncello)
Omri Epstein (Klavier)

Konzertabo
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Jeder tanzt für sich allein - zeitgenössischer Tanz reduziert auf seine elementarste Form.

Das Stadttheater Lindau präsentiert die Preisträger:innen des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals Stuttgart.

Das Programm birgt Überraschungen für das Publikum und Entdeckungen für die Szene von morgen. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater bis hin zu abstrakter Choreografie.

Das Festival bietet einen seltenen Überblick über den aktuellen Stand der weltweiten Tanzszene. Jede Tänzer:in bringt ihre jeweils ganz eigene Persönlichkeit mit und so sind auch die aufgegriffenen Themen und Tendenzen von einer unglaublichen Vielfalt. „Der gute Ruf des Festivals hat sich längst weltweit herumgesprochen (...), bei über 350 Bewerbungen ist es natürlich sehr schwer, zu entscheiden, welche 18 letztlich am Wettbewerb teilnehmen.“, so der künstlerische Leiter und Gründer, Marcelo Santos.

Außer Abo
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Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Sennerbad in Ravensburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Sennerbad serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Einlass: 19:30 Uhr

Musikalisches Feuerwerk mit dem “Hexenmeister”!

Mit gebührender Festlichkeit, venezianischer Leichtigkeit und „teuflischer“ Leidenschaft gehören die ersten Tage des Jahres diesem musikalischen Feuerwerk. Maurice Steger braucht kaum vorgestellt zu werden: Er hat sich international einen ikonischen Ruf als Blockflötist erworben.

Dieses Konzertprogramm geht gut vier Jahrhunderte in der Zeit zurück: In Europa – auch in Italien – grassiert noch die Pest. Gleichzeitig findet um 1700 eine Entwicklung statt, in der die Instrumentalmusik, gerade in Norditalien, ihre ganze Pracht entfaltet.

Vier Instrumente, Violine, Blockflöte, Cello und Cembalo eröffnen diese Musik-Welt, die erste Kammermusik entsteht, und eröffnet das Hervortreten jedes Einzelnen in virtuoser und gestaltender (improvisierender) Weise, ähnlich einer modernen Jazzband. Die Barockmusik gewährt dem einzelnen Musiker im Verbund mit den anderen stets größte Gestaltungsräume.

Der Teufel habe ihm die Musik im Traum vorgespielt – so lautet die Legende zu Giuseppe Tartinis Teufelstriller-Sonate. Das Dämonische, die barocke Lust am Ornament, diabolische Triller und die elegante Virtuosität – schon sind die Zutaten zu einem Klassiker der Violinliteratur gemixt.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto D-Dur, RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso ContinuoLa Follia, RV 63 für Blockflöte, Violine, Violoncello und Basso ContinuoThema Sarabanda mit 19 Variationen

Domenico Scarlatti (1685–1757): Zwei Sonaten für Cembalo solo
Tarquinio Merula (1590/95–1665): Canzoni per canti e bassi
Giuseppe Tartini: Sonate für Violine und Cembalo, g-Moll, “Teufelstriller-Sonate”
Arcangelo Corelli (1653–1713): Sonate Nr. 11, op. 5 in A-Dur für Blockflöte & Basso continuo

Mit:
La Ciaccona
Maurice Steger (Blockflöte)
David Castro-Balbi (Violine)
Andreas Fleck (Violoncello)
Sebastian Wienand (Cembalo)

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Autobiografische Lesung mit den Büchern „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (2022) und „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ (2023).
Es waren Tagebuchnotizen, die Lisa Federle in Buchform brachte, um Menschen Mut und Zuversicht zu geben, die – wie sie selbst – einen schweren Lebensweg hatten oder eine Krise durchleben. Ihre Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ wurde 2022 SPIEGEL Bestseller. Unsentimental und schnörkellos berührt Lisa Federle mit ihrer Geschichte in die Seele. Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend.
In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ (2023), verfasst mit Co-Autorin Isabelle Müller, schildert Lisa Federle Erlebnisse als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus der ergreifenden Geschichten stehen Beziehungen und ihre Ausgestaltung: Als Ort persönlicher Entfaltung, des Glücks und als Kraftquelle genauso wie als Ursache von Zerrüttung oder Krankheit. Lisa Federle reflektiert Lebensentwürfe vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ Lebenswegs und gibt auch Einblick in ihre (Beziehungs-) Geschichten.
Gemeinsam mit Kabarettist Bernd Kohlhepp werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Szenen lebendig. Wir werden hineingenommen in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, skurrile Liebesverstrickungen und Schein-Ehen. Mit seiner unverwechselbaren Art gestaltet Bernd Kohlhepp diese Lesung und man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Lisa Federle kennenzulernen.
Ein höchst unterhaltsames und vergnügliches Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann!

Mit Bewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause und Bücherverkauf durch die Buchhandlung „lesb@r“ sowie die Möglichkeit zur Signierung durch die Autorin

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Seine Klavier-Rezitale werden immer rarer – verpassen Sie diesen Jahrhundert-Pianisten nicht!

Christian Zacharias ist der Erzähler unter den Dirigenten und Pianisten seiner Generation. In jeder seiner durchdachten, detailgenauen und klar artikulierten Interpretationen wird deutlich: Zacharias ist an dem interessiert, was hinter den Noten steckt. Mit einer einmaligen Kombination von Integrität und Individualität, brillanter sprachlicher Ausdrucksfähigkeit, tiefem musikalischen Verständnis und einem sicheren künstlerischen Instinkt sowie mit seiner charismatischen und einnehmenden Persönlichkeit, etablierte sich Christian Zacharias nicht nur als weltweit führender Pianist und Dirigent, sondern auch als musikalischer Denker. Zahlreiche umjubelte Konzerte mit den weltbesten Orchestern, herausragenden Dirigenten und vielfache Ehrungen sowie Aufnahmen zeichnen seine internationale Karriere aus.

„Ein Mann, ein Flügel – und die Welt rundherum kann getrost versinken. Denn Christian Zacharias kann zaubern (…). Berner Zeitung

Programm:
Franz Schubert (1797–1828): Moments Musicaux, D 780
Joseph Haydn (1732–1809): Klaviersonate C-Dur, Hob. XVI:48
François Couperin (1668-1733): Les Moissonneurs – Les CharmesLes Baricades Mystérieuses
Francis Poulenc (1899–1963): Mouvements Perpétuels / Improvisation 13 / Improvisation 15 Hommage à Edith Piaf / Mélancolie
Domenico Scarlatti (1685–1757): Sonate in c-Moll, K.158

Mit: Christian Zacharias (Klavier)

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Eine Hommage an das reiche Musikschaffen Nord- und Südamerikas.

Very American? Wer nach der „echten” amerikanischen Musik fragt, hat ein Problem. Welches Amerika, Norden oder Süden, Songs oder Filmmusik, Balladen oder Broadway? Dieses Konzert zeigt einen kleinen Ausschnitt dieses riesigen Spektrums.

In Antonín Dvoráks Streichquintett erklingen die Naturverbundenheit und sein Hang zur raffinierten Folklore. Ein musikalischer Spiegel seiner Freude über die böhmischen Landsleute im US-amerikanischen Spillville, wo der Komponist mit seiner Familie die Sommermonate des Jahres 1893 verbrachte.

George Gershwins Karriere gestaltet sich als klassische amerikanische Erfolgsgeschichte – vom Tellerwäscher zum Millionär. Zusammen mit seinem Bruder Ira schrieb er Amerikas erste Oper: „Porgy and Bess“. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere – keine 40 Jahre alt – verstarb Gershwin. Doch seine Musik ist unsterblich und erfolgreich bis heute.

Astor Piazzolla ging nach New York und später nach Paris, um klassischer Komponist zu werden. Glücklicherweise wurde er von seiner Lehrerin Nadia Boulanger „umgeleitet“, zu seiner musikalischen Herkunft, dem Tango – und auf diese Weise zum größten Komponisten Südamerikas. Seine „Vier Jahreszeiten” sind die Essenz seines Genies. Piazzolla wollte den Puls der Großstadt versinnbildlichen: Seine Musik lässt das bürgerliche Buenos Aires vor unseren Augen entstehen, verdichtet sich zu einem neuen Tango, der Seele der Stadt.

Die Presse lobt Castro-Balbis Virtuosität und seinen „nobel fließenden, warmen Gesang".

Programm:
Antonín Dvorák (1841–1904): Streichquintett op. 97, „Amerikanisches”
George Gershwin (1808–1937): 3 Préludes & An American in Paris
Astor Piazzolla (1921–1992): Las Cuatro Estaciones Porteñas (Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires)

Mit: David Castro-Balbi (Violine)
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Zum 27. Mal findet das Internationale Festival Junger Meister in der Bodenseeregion statt!

Im Jahr 2020 hat Peter Vogel ein neues Projekt entwickelt. Unter dem Motto „Young Spirit – Skilled Hands“ treffen sich international renommierte Künstler und ausgewählte junge Meister, proben ausgiebig, diskutieren über Stilistik und Interpretation der Werke und treten schließlich mehrfach miteinander auf. Die etablierten Musiker agieren dabei als Dozenten, die ihre langjährige Erfahrung teilen. Andererseits lassen sie sich als gleichberechtigte Partner in der Kammermusik auf die hochbegabten Studenten – Preisträger namhafter internationaler Wettbewerbe – ein, die neben technischer Brillanz, Neugier, Frische und jugendliche Begeisterung beitragen.

Publikum und Presse zeigten sich von dem neuen Format begeistert. So schrieb die Memminger Zeitung unter der Überschrift „Mit packender Intensität“ in ihrem Titel vom „Jubel für brillantes Zusammenspiel zwischen renommierten und jugendlichen Meistern“. Die Schwäbische Zeitung meinte im Kulturmantel unter anderem: „Der ‚junge Geist‘ im Sinne von Entdecker- und Musizierfreude bleibt im Idealfall allen Musikerinnen und Musikern erhalten und ‚skilled hands‘ haben auch die Jungen, die sich […] höchst erfolgreich bei internationalen Wettbewerben und Festivals präsentieren. Kammermusik verbindet eben Ausführende jeden Alters und jeglicher Erfahrung.“

Die genaue Besetzung und das Programm werden später bekannt gegeben.

Gründer und künstlerischer Leiter des Internationalen Festivals Junger Meister und von birdmusic ist Peter Vogel.

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