Das sonic.art Saxophonquartett ist ein Kammermusikensemble mit internationalem Flair, denn seine Mitglieder stammen aus Australien, Weißrussland, Japan und Thüringen und haben in Paris, Amsterdam, Berlin und London studiert. Die vier Saxophonist:innen haben sich 2005 zusammengetan und seitdem ihren ganz eigenen Stil gefunden. Am zweiten Adventswochenende spielen sie aus ihrem reichen Repertoire besondere Weihnachtsstücke, darunter Auszüge aus J. S. Bachs Weihnachtsoratorium und P. I. Tschaikowskis Nussknacker. Außerdem kommen J. Brahms „Ungarische Tänze“ und ausgewählte Werke von Bernstein zu Gehör, die auf den Instrumenten völlig neue Klangerlebnisse schaffen. Mit viel Charme und Feinsinnigkeit sowie angenehmer Bühnenpräsenz haben sich sonic.art zu Recht den Ruf eines hochkarätigen Ensembles erspielt.

Adrian Tully – Sopransaxophon
Alexander Doroshkevich – Altsaxophon
Taewook Ahn– Tenorsaxophon
Annegret Tully – Baritonsaxophon

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Thinking about that place – Maria Colusi
Der menschliche Körper und die Architektur sind tief miteinander verwoben – beide prägen, wie wir uns bewegen, fühlen und zugehörig sind. Dieses Stück erforscht Raum und Material als Erweiterungen des Körpers, in denen intime, persönliche Gesten (Mikroräume) zu kollektiven, raumgreifenden Bewegungen (Makroräume) werden.

Karton – gewählt wegen seiner Schlichtheit und Wandlungsfähigkeit – wird dabei sowohl Struktur als auch Metapher: zerbrechlich und zugleich widerstandsfähig, vergänglich und doch voller Möglichkeiten. In dieser Landschaft erscheint das Zuhause als gemeinsames Symbol für Zuflucht und Erinnerung – als Schnittpunkt zwischen dem Greifbaren und dem Emotionalen.

Durch Bewegung und Zusammenarbeit erschaffen, zerstören und erneuern die Tänzer*innen fortwährend Räume und machen sichtbar, dass auch Umgebungen – wie Körper – einem ständigen Wandel unterliegen. Im Kern ist das Stück eine Erforschung der Fähigkeit, Räume immer wieder neu zu erfinden – gemeinsam.

graue – Lena Reyle
„Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis“, “Jeder hat seinen Anteil daran, jeder weiß es, aber nur wenige denken darüber nach. Die meisten nehmen es einfach hin und machen sich keine Gedanken darüber. Dieses Geheimnis ist die Zeit.“
Inspiriert von den Worten Michael Endes aus seinem Roman „Momo“ setzt sich Lena Reyle mit dem Begriff „Zeit“ auseinander und macht darauf aufmerksam, wie unerbittlich und gnadenlos die Zeit voranschreitet - mit jedem Ticken der Uhr geht ein weiterer Moment verloren.

Under the velvet wing – Luisa Winterfeld
Ein Schatten sammelt sich.
Nicht, um zu erschrecken —
sondern um zu schimmern.

Neun Körper verweben sich zu einem:
ein Flügel aus Atem,
ein Schnabel aus Puls und Schweigen.

Es ist mehr als ein Omen.
Es ist Lachen, gefangen in einer Sturmwolke,
Erinnerung, getränkt in Tinte,
eine Frage, die keine Antwort sucht.

Er neigt sich vor.
Immer näher.
Und dann — entfaltet er sich.

Under the velvet wing erforscht die vielen Facetten der Dunkelheit — nicht nur als Angst oder Vorahnung, sondern als Geheimnis, Erinnerung, Scharfsinn und Widerstandskraft. Inspiriert von der symbolischen Schwere des Raben in Edgar Allan Poes Gedicht „The Raven“ untersucht die Choreografie, was entsteht, wenn Schwere auf Licht trifft, wenn das Omen zum Gefährten wird. In wechselnden Formationen von neun Körpern lädt das Stück das Publikum ein, den Raben neu zu betrachten — nicht als Boten des Unheils, sondern als Hüter der Wahrheit: eine Präsenz, die verweilt, nicht um zu quälen, sondern um uns zu erinnern an das, was wir nicht sehen wollen.

ENGLISCH:
Thinking about that place – Maria Colusi
The human body and architecture are deeply intertwined — both shape how we move, feel, and belong. This work explores space and material as extensions of the body, where intimate, personal gestures (microspaces) expand into collective, spatial expressions (macrospaces).

Cardboard, chosen for its simplicity and transformative potential, becomes both structure and metaphor: fragile yet resilient, temporary yet full of possibility. Within this landscape, the idea of home emerges as a shared symbol of refuge and memory — a meeting point between the tangible and the emotional.

Through movement and collaboration, the dancers continuously build, dismantle, and rebuild space, revealing how environments — like bodies — are in constant transformation. At its heart, the piece is an exploration of how we invent and reinvent the places we inhabit, together.

graue – Lena Reyle
"There is a great and yet quite commonplace secret", "Everyone has a part in it, everyone knows it, but very few people think about it. Most people just accept it and don't wonder about it at all. This secret is time." Inspired by the words Michael Ende from his novel “Momo”, Lena Reyle explores the concept of ‘time’ and draws attention to how inexorably and mercilessly time moves forward - with every tick of the clock another moment is lost.

Under the velvet wing – Luisa Winterfeld
A shadow gathers.
Not to frighten — but to shimmer.

Nine bodies flicker into one:
a wing made of breath,
a beak of pulse and hush.

It is not only omen.
It is laughter caught in a storm cloud,
memory dressed in ink,
a question that refuses to be answered.

It leans close.
Closer.
Then, unfolds.

Under the velvet wing explores the many faces of darkness — not only as fear or foreboding, but as mystery, memory, wit, and resilience. Inspired by the raven’s symbolic weight in Edgar Allan Poe’s poem “the Raven”, the choreography examines what emerges when heaviness meets light, when omen becomes companion. Through shifting formations of nine bodies, the piece invites audiences to reconsider the raven not as a harbinger of doom, but as a guardian of truth — the presence that lingers not to torment, but to remind us of what we refuse to see.

„Thinking about that place“
Direction and Choreography: Maria Colusi
Music: Edgardo Rudnitzky
Assistant: Ana Zampaglione

Duration: 20´

„graue“
Direction and Choreography: Lena Reyle
Composer & Sound designer: Rafael Cañete Fernándes
Composer, Voice, Saxophone & Guitar: Lea Sittler

Duration: 25´

„Under the velvet wing“
Direction and Choreography: Luisa Winterfeld
Music: still pending

Duration: 17´

Dancers/ performers: DANCEWORKS berlin students as well as external dancers and graduates

DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR, copypiraten

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Andrea Sawatzki & Christian Berkel
Charles Dickens - „Die Weihnachtsgeschichte“

Musik: David Orlowsky

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner
ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu
Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche
Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Andrea Sawatzki & Christian Berkel
Charles Dickens - „Die Weihnachtsgeschichte“
Musik: David Orlowsky
Samstag, 13. Dezember 2025
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Zur schönsten Zeit des Jahres erstrahlt ein Klassiker in neuem Glanz: Andrea Sawatzki und
Christian Berkel – zwei der bekanntesten Schauspieler*innen Deutschlands – schenken dem
Publikum ihre Interpretation von Charles Dickens’ „Die Weihnachtsgeschichte“. Gemeinsam
verleihen sie der berührenden Erzählung um den hartherzigen Ebenezer Scrooge, der durch
drei Geister die Bedeutung von Mitgefühl und Menschlichkeit erkennt, eindrucksvoll Stimme
und Tiefe.

Musikalisch begleitet wird der Abend von David Orlowsky, einem der herausragendsten
Klarinettisten seiner Generation. Seine eigens für die Lesung arrangierten Stücke schaffen
eine Atmosphäre zwischen Melancholie, Hoffnung und festlicher Freude.
Ein besonderer Abend im Lichterglanz des Berliner Doms – feierlich, literarisch und
musikalisch meisterhaft.

Andrea Sawatzki zählt zu den renommiertesten Schauspielerinnen Deutschlands. Bekannt
wurde sie unter anderem als Tatort-Kommissarin Charlotte Sänger. Neben ihrer
Schauspielkarriere ist sie erfolgreiche Autorin mehrerer Romane, darunter die Bestseller
Brunnenstraße und ihr neuer Roman: Biarritz.
Christian Berkel ist vielfach ausgezeichneter Schauspieler und Bestsellerautor. Er wirkte in
internationalen Produktionen wie Inglourious Basterds oder Der Untergang mit. Seine
autobiografisch geprägten Romane Der Apfelbaum und Ada wurden von Presse wie
Publikum begeistert aufgenommen.

David Orlowsky ist ein international gefeierter Klarinettist und Komponist. Als Gründer des
David Orlowsky Trios hat er sich mit stilistisch offener Musik einen Namen gemacht. Heute
tritt er mit Soloprogrammen und kammermusikalischen Formaten u. a. in der
Elbphilharmonie, der Carnegie Hall und bei den Salzburger Festspielen auf.

Einlass: 19:30 Uhr

Thinking about that place – Maria Colusi
Der menschliche Körper und die Architektur sind tief miteinander verwoben – beide prägen, wie wir uns bewegen, fühlen und zugehörig sind. Dieses Stück erforscht Raum und Material als Erweiterungen des Körpers, in denen intime, persönliche Gesten (Mikroräume) zu kollektiven, raumgreifenden Bewegungen (Makroräume) werden.

Karton – gewählt wegen seiner Schlichtheit und Wandlungsfähigkeit – wird dabei sowohl Struktur als auch Metapher: zerbrechlich und zugleich widerstandsfähig, vergänglich und doch voller Möglichkeiten. In dieser Landschaft erscheint das Zuhause als gemeinsames Symbol für Zuflucht und Erinnerung – als Schnittpunkt zwischen dem Greifbaren und dem Emotionalen.

Durch Bewegung und Zusammenarbeit erschaffen, zerstören und erneuern die Tänzer*innen fortwährend Räume und machen sichtbar, dass auch Umgebungen – wie Körper – einem ständigen Wandel unterliegen. Im Kern ist das Stück eine Erforschung der Fähigkeit, Räume immer wieder neu zu erfinden – gemeinsam.

graue – Lena Reyle
„Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis“, “Jeder hat seinen Anteil daran, jeder weiß es, aber nur wenige denken darüber nach. Die meisten nehmen es einfach hin und machen sich keine Gedanken darüber. Dieses Geheimnis ist die Zeit.“
Inspiriert von den Worten Michael Endes aus seinem Roman „Momo“ setzt sich Lena Reyle mit dem Begriff „Zeit“ auseinander und macht darauf aufmerksam, wie unerbittlich und gnadenlos die Zeit voranschreitet - mit jedem Ticken der Uhr geht ein weiterer Moment verloren.

Under the velvet wing – Luisa Winterfeld
Ein Schatten sammelt sich.
Nicht, um zu erschrecken —
sondern um zu schimmern.

Neun Körper verweben sich zu einem:
ein Flügel aus Atem,
ein Schnabel aus Puls und Schweigen.

Es ist mehr als ein Omen.
Es ist Lachen, gefangen in einer Sturmwolke,
Erinnerung, getränkt in Tinte,
eine Frage, die keine Antwort sucht.

Er neigt sich vor.
Immer näher.
Und dann — entfaltet er sich.

Under the velvet wing erforscht die vielen Facetten der Dunkelheit — nicht nur als Angst oder Vorahnung, sondern als Geheimnis, Erinnerung, Scharfsinn und Widerstandskraft. Inspiriert von der symbolischen Schwere des Raben in Edgar Allan Poes Gedicht „The Raven“ untersucht die Choreografie, was entsteht, wenn Schwere auf Licht trifft, wenn das Omen zum Gefährten wird. In wechselnden Formationen von neun Körpern lädt das Stück das Publikum ein, den Raben neu zu betrachten — nicht als Boten des Unheils, sondern als Hüter der Wahrheit: eine Präsenz, die verweilt, nicht um zu quälen, sondern um uns zu erinnern an das, was wir nicht sehen wollen.

ENGLISCH:
Thinking about that place – Maria Colusi
The human body and architecture are deeply intertwined — both shape how we move, feel, and belong. This work explores space and material as extensions of the body, where intimate, personal gestures (microspaces) expand into collective, spatial expressions (macrospaces).

Cardboard, chosen for its simplicity and transformative potential, becomes both structure and metaphor: fragile yet resilient, temporary yet full of possibility. Within this landscape, the idea of home emerges as a shared symbol of refuge and memory — a meeting point between the tangible and the emotional.

Through movement and collaboration, the dancers continuously build, dismantle, and rebuild space, revealing how environments — like bodies — are in constant transformation. At its heart, the piece is an exploration of how we invent and reinvent the places we inhabit, together.

graue – Lena Reyle
"There is a great and yet quite commonplace secret", "Everyone has a part in it, everyone knows it, but very few people think about it. Most people just accept it and don't wonder about it at all. This secret is time." Inspired by the words Michael Ende from his novel “Momo”, Lena Reyle explores the concept of ‘time’ and draws attention to how inexorably and mercilessly time moves forward - with every tick of the clock another moment is lost.

Under the velvet wing – Luisa Winterfeld
A shadow gathers.
Not to frighten — but to shimmer.

Nine bodies flicker into one:
a wing made of breath,
a beak of pulse and hush.

It is not only omen.
It is laughter caught in a storm cloud,
memory dressed in ink,
a question that refuses to be answered.

It leans close.
Closer.
Then, unfolds.

Under the velvet wing explores the many faces of darkness — not only as fear or foreboding, but as mystery, memory, wit, and resilience. Inspired by the raven’s symbolic weight in Edgar Allan Poe’s poem “the Raven”, the choreography examines what emerges when heaviness meets light, when omen becomes companion. Through shifting formations of nine bodies, the piece invites audiences to reconsider the raven not as a harbinger of doom, but as a guardian of truth — the presence that lingers not to torment, but to remind us of what we refuse to see.

„Thinking about that place“
Direction and Choreography: Maria Colusi
Music: Edgardo Rudnitzky
Assistant: Ana Zampaglione

Duration: 20´

„graue“
Direction and Choreography: Lena Reyle
Composer & Sound designer: Rafael Cañete Fernándes
Composer, Voice, Saxophone & Guitar: Lea Sittler

Duration: 25´

„Under the velvet wing“
Direction and Choreography: Luisa Winterfeld
Music: still pending

Duration: 17´

Dancers/ performers: DANCEWORKS berlin students as well as external dancers and graduates

DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR, copypiraten

Camille Saint-Saëns: Oratorio de Noël
Georg Friedrich Händel: Harfenkonzert
Antonio Vivaldi: Magnificat

Andrea Chudak (Sopran)
Dorothe Ingenfeld (Mezzosopran)
Michelle Baum (Alt)
Jan Remmers (Tenor)
Bert Mario Temme (Bariton)
Anna Steinkogler (Harfe)
Anna Schorr (Orgel)
Orchester Concerto Spirito Berlin
Kleine Kantorei der Gethsemanekirche
Oliver Vogt (Leitung)

Einlass ab 18.45 Uhr; freie Platzwahl - viele Hörplätze!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ein moderiertes Konzert mit dem Orchester Orquestrina Baborák und der Jazz-Sängerin Martina Bárta

Gershwin: Ein Amerikaner in Paris
Gershwin: Suite aus „Porgy and Bess“
Bernstein: Candide-Ouvertüre
Bernstein: Dance-Suite aus „West Side Story“ Songs

Dirigent und Hornsolist:  Radek Baborák
Gesang: Martina Bárta
Moderation: Klaus Wallendorf

Änderungen vorbehalten!

Einlass ab einer Stunde vor Konzertbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Abschluss der Bestsellersage über das schillernde Leben der Juweliersfamilie
Eine Herzliche Einladung zur weihnachtlichen Signierveranstaltung: Romanautorin Sophie Villard stellt ihre SPIEGEL-Besteller- Saga rund um die Juwelierfamilie Cartier vor. Ein Ausflug ins Paris der Goldenen Zwanziger zu legendären Schmuckstücken, prominenten Zeitgenossen, gewürzt mit einer Prise amour fou. Dazu gibt es eine kleine, süße Überraschung.
Sichert euch, euer persönliches "Cartier" Exemplar von Sophie Villard.

Infos zum Buch "Cartier- Der Glanz von Gold"
Jazz, Glamour und Juwelen
Paris, 1918: Die Welt atmet auf als der Krieg vorbei ist. Auch die Familie Cartier hofft, ihrem Unternehmen zu neuem Glanz zu verhelfen. Die Roaring Twenties und die aufstrebenden Hollywood-Stars bieten die perfekte Kulisse für die Juwelen aus dem Hause Cartier. Jeder von Rang und Namen möchte sich mit dem kostbaren Geschmeide schmücken. Für die aufstrebende Designerin Jeanne zählt jedoch nur eins: Sie ist endlich wieder mit Louis Cartier vereint. Doch nach allem, was die beiden gemeinsam durchlebt haben, droht ihr Glück nun zu zerbrechen . . .
Charmant und atmosphärisch - entdecken Sie mit Sophie Villard das Paris der wilden Zwanziger und erkunden Sie die Geschichte der bekanntesten Juweliersfamilie der Welt!

Infos zu der Autorin Sophie Villard:
Sophie Villard ist das Pseudonym einer erfolgreichen deutschen Autorin. Die gelernte Journalistin und Politologin lebt mit ihrer Familie in der Nähe von Dresden. Ihr Roman über die berühmte Kunstsammlerin Peggy Guggenheim stand auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Nach »Madame Exupéry und die Sterne des Himmels« und »Mademoiselle Eiffel und der Turm der Liebe« widmet sie sich in ihrer neuen Saga nun dem aufregenden Leben der Familie Cartier.


Freut euch auf ein signiertes Exemplar von Sophie Villard am Samstag, den 13.12.2025, in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin Steglitz!

Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Staatsminister Richard Willey und verabredet ein tete-a-tete mit der Sekretärin der Opposition in einer Suite eines Nobel-Hotels, anstatt im Parlament anwesend zu sein.

Als plötzlich in der Hotelsuite eine Leiche entdeckt wird, muss George, der Sekretär des Staatsminister und Mann für alle Fälle, hinzugeholt werden.
Doch die Ereignisse eskalieren, da einige unerwartete weitere Gäste auftauchen: der eifersüchtige Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin mit Liebeswallungen, der sehr auf Ordnung bedachte Manager des Hotels und nicht zuletzt die Ehefrau des Ministers. Als auch noch die Leiche Auferstehungstendenzen hat, gerät die Situation zunehmend außer Kontrolle.

Ray Cooneys Komödie ist britischer Humor par excellence. Virtuos, mit reichlich Slapstick und Präzision für Turbulenzen, führt der Autor in atemberaubendem Tempo die alltäglichen Katastrophen und Skandälchen ad absurdum. Den Figuren bleibt dabei nichts anderes übrig, als von einer kompromittierenden Situation in die nächste zu schlittern. Ein herrliches Vergnügen, ihnen dabei zuzusehen.
AUSSER KONTROLLE wurde 1990 in London uraufgeführt und zur besten englischen Komödie des Jahres gekürt.

Bachs Goldberg-Variationen sind ein Meisterwerk barocker Variationskunst. 1741als Klavierübung geschrieben, besagen historische Quellen, dass sie in den schlaflosen Nächte eines Grafen zur Unterhaltung dienen sollen. Inzwischen gehören sie zu den bekanntesten Klavierwerken Bachs und sind fester Bestandteil der Konzertlandschaft.

In der Ölbergkirche findet nun das Record-Release-Konzert einer neuen Aufnahme der Pianistin Sophia Weidemann statt. Ihre kantable, in der Stimmführung jederzeit kontrollierte, mit sanften Auszierungen angereicherte und charaktervolle Interpretation wirkt auch durch die stimmigen und nie überzogenen Tempi sehr natürlich und verspricht einen wunderbaren Konzertabend.

Die Pianistin Sophia Weidemann studierte an der Musikhochschule in Stuttgart, der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien und der Jāzeps Vītols Akademie für Musik in Riga im Bachelor und Master und schloss diese jeweils mit Bestnote ab. Sie konzertiert als Solistin sowie in kammermusikalischen Formationen. Die Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe hatte mit ihrem ersten Album mit Werken von Fanny Hensel bei der Kritik und dem Publikum große Begeisterung ausgelöst, nun folgte ein Bach-Album: Auf dem Programm stehen die weltberühmten Goldberg-Variationen, die die Phrasierungs- und Klangkunst der jungen, aus Schwaben stammenden Pianistin aufs Schönste zum Leuchten bringen. Sie nimmt ihre Hörerschaft mit auf eine aufregende und bewegende Reise durch die 30 Variationen, die bei Bach eine ganze Welt umfassen – um mit Bach zu sprechen: „Höchst freudige Ergötzung des Gemüts!“

Programm
Johann Sebastian Bach: Goldberg Variationen BWV 988

Foto © Peter Adamik

Einlass:

Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Staatsminister Richard Willey und verabredet ein tete-a-tete mit der Sekretärin der Opposition in einer Suite eines Nobel-Hotels, anstatt im Parlament anwesend zu sein.

Als plötzlich in der Hotelsuite eine Leiche entdeckt wird, muss George, der Sekretär des Staatsminister und Mann für alle Fälle, hinzugeholt werden.
Doch die Ereignisse eskalieren, da einige unerwartete weitere Gäste auftauchen: der eifersüchtige Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin mit Liebeswallungen, der sehr auf Ordnung bedachte Manager des Hotels und nicht zuletzt die Ehefrau des Ministers. Als auch noch die Leiche Auferstehungstendenzen hat, gerät die Situation zunehmend außer Kontrolle.

Ray Cooneys Komödie ist britischer Humor par excellence. Virtuos, mit reichlich Slapstick und Präzision für Turbulenzen, führt der Autor in atemberaubendem Tempo die alltäglichen Katastrophen und Skandälchen ad absurdum. Den Figuren bleibt dabei nichts anderes übrig, als von einer kompromittierenden Situation in die nächste zu schlittern. Ein herrliches Vergnügen, ihnen dabei zuzusehen.
AUSSER KONTROLLE wurde 1990 in London uraufgeführt und zur besten englischen Komödie des Jahres gekürt.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die große Weihnachtsgala mit Ronny Heinrich, seinem beliebten Orchester und hervorragenden Solisten! Lassen Sie sich mit Weihnachtsklassikern wie die Petersburger Schlittenfahrt, Sleigh Ride, Drei Haselnüsse für Aschenbrödel, Weiße Weihnacht, Jingle bells und traditionellen Weihnachtsliedern auf das Weihnachtsfest einstimmen.

Einlass 14:30 Uhr