Der Karlsruher Saxophonist und Bandleader Christian Steuber öffnet mit seinem neuen Bigband-Projekt große Türen und vereint das Who`s Who der süddeutschen Bigband-Szene zu einer erstaunlich jungen, versierten und vor Spielfreude überkochenden Formation. Viele der MitspielerInnen haben Steuber in den Jugendjazzorchestern von Rheinland-Pfalz und Baden-Württemberg oder dem Bundesjazzorchester als Saxophonist oder als Dozent kennengelernt. Schnell wurde die gemeinsame Leidenschaft zum Motor für das Projekt, das einerseits die Tradition der großen Bigbands zelebriert, sich andererseits aber auch moderneren Strömungen verpflichtet fühlt.

Einlass 18 Uhr

Soulparty – alle Eintrittseinnahmen gehen zu 100% an das Sozialkaufhaus der Diakonie in Aschaffenburg

Montag, 5. Januar 2026
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Quartett um Klaus Graf und Werner Acker startet das neue Jahr mit einem groovenden Souljazz Abend. Songs u.a. von Wayne Shooter, Herbie Hancock, Joe Zawinul und Buddy Johnson werden durch eigene Kompositionen ergänzt.

Einlass: 18:30 Uhr

Dessauer Jazznights #3

The Gospel People (USA)

‘Heal The World Tour´



Nach dem grandiosen Feedback der letztjährigen Tour, ist es von Mitte Dezember 2024
bis Mitte Januar 2025 wieder soweit: ‘The Gospel People‘ sind wieder auf großer ‘Heal
The World Tour in Deutschland und der Schweiz. Das rund zweistündige Programm
erstreckt sich von Liedern aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika
über den von Jazz und Soul inspirierten Gospel bis hin zum aktuellen „Contemporary
Gospel“ mit seinen Rock- Pop- und Rap-Elementen. Ein Abend mit einer packenden
Bühnen-Performance der Gänsehaut-Feeling verspricht.

Einlass: 16:30 Uhr

EInlass: 19:00 Uhr

Wenn Musik Generationen verbindet, dann entsteht Magie. Genau das geschieht bei Konzerten der Band COME TOGETHER. Eine Band, die den Geist des Classic Rock nicht nur zelebriert, sondern ihn lebt. Die Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit Leidenschaft, Authentizität und einem Sound, der bewegt.

Der Name COME TOGETHER ist dabei kein Zufall, sondern Teil einer langen Geschichte: Nach den Kultbands REVOLVER (1981) und NUMBER NINE (1987) schließt sich mit ehemaligen Mitgliedern besagter Bands bei COME TOGETHER der Kreis - und der rote Faden bleibt bestehen.

An Bord sind erfahrene Musiker der fränkischen Musik-Szene wie Gitarrist Jürgen Kühnlein (Revolver, Number Nine), sein Sohn Franky Kühnlein (Siiri, nulldB) - im Übrigen auch Namensgeber der Band – ebenfalls an der Gitarre, Bassist Frank Stimpfig (Number Nine, Siiri), sowie Bamberger Urgestein und Multi-Instrumentalist Steff Porzel (CHP, Space Truckers, The Spencer Davis Group) am Lead-Gesang.

Ergänzt wird das fränkische Kernteam durch zwei neue Gesichter, die frischen Wind in den Bandsound bringen: Leonie Hagemann (Siiri) an den Keyboards und Max Friedrich (ex-Losing Gravity, Kissin’ Time) am Schlagzeug verleihen dem klassischen, bekannten Sound von COME TOGETHER eine neue, lebendige Note.

Besonderen Wert legt COME TOGETHER auf ein abwechslungsreiches Programm, das weit über die gängigen Klassiker hinausgeht. Neben einigen unverzichtbaren Evergreens finden sich im Set immer wieder echte Raritäten und musikalische Juwelen – Songs, die man live nur selten hört, die aber die Vielfalt und Tiefe dieses Genres perfekt widerspiegeln. So ist das Repertoire der Band mehr als nur ein Streifzug durch den Classic Rock – es ist eine echte Entdeckungsreise. Neben Klassikern von Foreigner, Rainbow, Led Zeppelin, Bon Jovi, Toto und Deep Purple finden sich immer wieder unerwartete Schmuckstücke von Genesis, Black Sabbath oder Queen.

Was die Band zusätzlich auszeichnet, ist die stimmliche Bandbreite der Musiker. Alle singen – jeder auf seine eigene Art. Mal wechseln sich die Stimmen ab, mal verschmelzen sie zu Harmonien, die Gänsehaut verursachen. Diese Vielstimmigkeit erlaubt es, Songs authentisch zu interpretieren, ohne ihren eigenen Charakter zu verlieren.

COME TOGETHER steht für generationsübergreifende Leidenschaft und handgemachte Musik, welche Herz, Ohr und Seele trifft – eine Zeitreise durch den Classic Rock, die erlebenswert ist!

Einlass: 19:30 Uhr

Gold und Asche
Eine musikalisch-literarische Collage der 1920er und 1930er Jahre

Mit feinsinnigem Humor und berührender Tiefe entführen Sie Chanson-Sängerin und Conférencière Marie Oser und ihre Pianistin Sophie Sczepanek in die faszinierende Welt der 1920er und 1930er Jahre. Auf der Bühne beginnen die großen Persönlichkeiten dieser Ära zu leben: Friedrich Hollaender betritt als Meister des Cabarets das Rampenlicht, die „Revolverschnauze“ Claire Waldoff sorgt für Berliner Charme, Kurt Tucholsky streut scharfzüngige Beobachtungen ein, und natürlich verzaubert die stilprägende Marlene Dietrich mit mondänem unverwechselbarem Glanz. Werner Richard Heymanns unvergessliche Filmmelodien erklingen und verweben sich mit modernen Highlights aus „BABYLON BERLIN“ sowie einfühlsamen Neukompositionen zu Gedichten von Mascha Kaléko und Joachim Ringelnatz.
Begeben Sie sich in eine Zeit, in der Verschwendungslust und die leise Vorahnung sich anbahnender Krisen aufeinandertreffen, und freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Poesie, Esprit, Charme, Nostalgie und Lebensfreude – ganz nach dem Motto: Wenn der letzte Strohhalm, an dem man sich festhält, in einem Glas Gin steckt, geht´s eigentlich noch.

Marie Oser ist Sängerin und Erzählerin. Sie sammelt Lieder und verbindet sie mit Texten und Moderationen zu neuen Geschichten. Mit ihrem klaren, kraftvollen und sinnlichen Mezzosopran interpretiert sie Chansons und Lieder aus dem Musiktheater in deutscher, französischer und englischer Sprache. Ihre klassische Gesangsausbildung ergänzte sie durch Pop-Unterricht und erschloss sich so verschiedene Klangwelten und Stilistiken. In ihren Konzerten verbindet sie musikalische Interpretation mit Gespräch, Erzählung und szenischer Darstellung, immer präsent und im Kontakt mit ihrem Publikum.

Die Pianistin Sophie Sczepanek, die an der Folkwang UdK und in Paris studiert hat, hat sich ganz der Kunst der Klavierbegleitung verschrieben. Ihr Repertoire ist so vielfältig wie ihre koreanisch-schlesischen Wurzeln: sie fühlt sich im klassischen Liedrepertoire und in new classical performances ebenso zu Hause wie in der Welt des Chanson. Durch eigene Moderationen, lecture recitals oder außergewöhnliche Settings stellt sie eine besondere Verbindung zum Publikum her. Dabei ist es ihr wichtig, durch behutsame partizipative Elemente in ihren Konzertformaten die Grenze zwischen Künstlerin und Publikum fließend zu gestalten und Musik dadurch in besonderer Weise erfahrbar zu machen. Überzeugen konnte sie mit ihrer Kunst u.a. in der Philharmonie Essen, der Cité de la Musique Paris, beim Westdeutschen Rundfunk und der MTV Music Week DüsseGold und Asche
Eine musikalisch-literarische Collage der 1920er und 1930er Jahre



Foto: Axel Wowereit

Einlass ab 19:30 Uhr

Stellt euch eine Band vor, die die Musikwelt auf den Kopf stellt - DR. WOO ist mehr als nur ein Konzert, es ist ein musikalisches Spektakel, das alle Sinne elektrisiert.
Diese Rock-Alchemisten verwandeln die Musikgeschichte in einen atemberaubenden Soundtornado. Seit über einem Jahrzehnt brechen sie alle Regeln: Stellen sich hin und mixen Legenden wie Michael Jackson, Metallica, Pink Floyd und U2 zu einem explosiven Klangerlebnis, als hätte ein verrückter Genie-DJ die Musikwelt neu erfunden!

Ihre Erfolgsgeschichte? Legendär! Von Support Shows bei Rockgiganten wie den Scorpions, Status Quo, Motörhead und Alice Cooper vor bis zu Auftritten vor 10.000 Fans - ob kleine Club-Bühne oder riesiges Festival DR. WOO kennt keine Grenzen - ihre Energie reißt jeden mit!

Die Fans nennen sich liebevoll die "Woo-Nation" - und das aus gutem Grund. Jede Show ist ein Versprechen: Pure, ungezügelte Musikmagie, die unter die Haut geht!

Die Presse jubelt bereits von "kolossalen Klanggewittern" - und das zu Recht! DR. WOO ist mehr als eine Band, DR. WOO ist ein Erlebnis!

Rock'n'Roll lebt - und DR. WOO ist sein Herzschlag!

Einlass: 19:00 Uhr

Im Herbst 2025 feiert die Maulbronner Acousticband 2am – acoustic lounge ihr 10-jähriges Bestehen und lädt am Montag, 5.1.2026 zu einem exklusiven Jubiläumskonzert ins Cellarium ein.

Die Band rund um Sängerin Jenny Schmid und Gitarrist Björn Koschnike gastiert hier bereits zum sechsten Mal und wie bei all ihren Konzerten haben sie ihre Lieblingssongs, sowie musikalische WegbegleiterInnen aus der Region im Gepäck .

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse erhältlich

4Souls laden zum Neujahrskonzert ins fifty-fifty!

„Wenn ein einziger Song deine Seele berührt, hat er dein Leben verändert.“

Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die deutschlandweit für Aufsehen sorgt.
Nein, 4 Souls sind kein „Casting-Produkt“ sondern tatsächlich langjährige Freunde, die eine tiefe Seelenverwandtschaft verbindet. Deshalb machen sie auch Musik 4 Souls – also für die Seele.

Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher mit ihrem Bühnenprogramm „All you need is love“ und lassen Welthits - in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert - unvergessen bleiben. So würdigen sie u.a. Songs von Eric Clapton, Billy Joel, Leonard Cohen, Bob Dylan, Elton John, der Beatles, der Eagles, und vielen vielen mehr.

4 Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der zwei, ja manchmal sogar drei Akustik-Gitarren. Was nach jedem Konzert bleibt, ist die Gewissheit, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

4 Souls sind :
Wulli Wullschläger (Gitarre / Gesang)
Sonja Tonn (Gesang/ Gitarre )
Jürgen Hoffmann (Gitarren)
Christian Pöllmann (Gesang / Gitarre)

Foto: Christian Pöllmann
WEB: wulliundsonja.de

18:00

Ausverkauft

Die Beatlemania lebt weiter mit "Ivankova´s Lonely Hearts Club Band". Mit der Kombination zwischen Konzert und Theaterprogramm, zeigt Janneke Ivankova sich auch am Klavier von ihrer musikalischen und schauspielerischen Seite. Gemeinsam mit Topgitarrist Timo Kuhn erzählt die Musicaldarstellerin (u.a. Elisabeth, Die Eiskönigin) eine neue Geschichte der Beatles; eine Band, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat. Mitreißende Songs wie "Let it be", "Hey Jude" und "Imagine" dürfen nicht fehlen, aber auch die etwas rockigere und psychedelische Seite der Pilzkopfe aus Liverpool wird gezeigt.

Freuen Sie sich auf diesen Abend voll Dynamik, Witz und nostalgischer Musik.

Altersfreigabe ab 14 Jahren.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 13:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die Beatlemania lebt weiter mit "Ivankova´s Lonely Hearts Club Band". Mit der Kombination zwischen Konzert und Theaterprogramm, zeigt Janneke Ivankova sich auch am Klavier von ihrer musikalischen und schauspielerischen Seite. Gemeinsam mit Topgitarrist Timo Kuhn erzählt die Musicaldarstellerin (u.a. Elisabeth, Die Eiskönigin) eine neue Geschichte der Beatles; eine Band, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat. Mitreißende Songs wie "Let it be", "Hey Jude" und "Imagine" dürfen nicht fehlen, aber auch die etwas rockigere und psychedelische Seite der Pilzkopfe aus Liverpool wird gezeigt.

Freuen Sie sich auf diesen Abend voll Dynamik, Witz und nostalgischer Musik.

Altersfreigabe ab 14 Jahren.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 17:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Karten an allen Reservix Vorverkaufsstellen und ggf. an der Abendkasse erhältlich

The Gospel People (USA)

‘Heal The World Tour´



Nach dem grandiosen Feedback der letztjährigen Tour, ist es von Mitte Dezember 2024
bis Mitte Januar 2025 wieder soweit: ‘The Gospel People‘ sind wieder auf großer ‘Heal
The World Tour in Deutschland und der Schweiz. Das rund zweistündige Programm
erstreckt sich von Liedern aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika
über den von Jazz und Soul inspirierten Gospel bis hin zum aktuellen „Contemporary
Gospel“ mit seinen Rock- Pop- und Rap-Elementen. Ein Abend mit einer packenden
Bühnen-Performance der Gänsehaut-Feeling verspricht.

Einlass: 16:30 Uhr

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Künstler
Colin Balzer - Tenor
Axel Wolf - Laute, Theorbe
Domen Marinčič - Viola da Gamba
Joel Frederiksen (JF) - Laute, Gesang, Leitung, Konzept und Bearbeitungen


EINE HOMMAGE AN NICK DRAKE – EINEN FAST VERGESSENEN GROSSEN SONGWRITER DER 1970ER JAHRE: EIN REQUIEM AUF EINEN VIEL ZU FRÜH VERSTORBENEN KÜNSTLER

Ausgangspunkt für das Projekt ist das Œuvre des 1974 mit nur 26 Jahren verstorbenen englischen Liedermachers Nick Drake. Ganz im Stil der Pop-Art trägt die letzte seiner drei LPs den Titel Pink Moon (Mondfinsternis). In den Songs werden existenzielle Fragen gestellt, die heute noch genauso aktuell sind wie in den Siebzigern. Hierin gleichen sie poetisch wie musikalisch elisabethanischen Lautengesängen aus der Renaissance – Joel Frederiksens ureigenem Repertoire. Alle Accompagnati wurden von ihm für Laute, Theorbe und Viola da Gamba arrangiert. Drakes heute weitgehend unbekanntem Musikschaffen (z. B. From the morning, Time has told me oder Which will you go for) stellt das Ensemble Phoenix Munich Lieder bedeutender Renaissance-Komponisten wie John Dowland und Thomas Campion gegenüber. Teile einer gregorianischen Totenmesse umrahmen zudem das gesamte Programm. Eine außergewöhnliche musikalische Entdeckungsreise!

Veranstalter: Kultur in der Villa Stützel gGmbH

Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Einlass: 18:30 Uhr

Zu einer schönen Tradition ist es geworden, das neue Jahr in Markgröningen am Dreikönigstag mit festlichen Trompeten- und Orgelklängen zu feiern. Das Instrument der Könige und die Königin der Instrumente jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Die gotische Bartholomäuskirche in Markgröningen bietet am Dienstag, den 6. Januar 2026 (Heilige drei Könige) um 17.00 Uhr wieder den feierlichen Rahmen für ein glanzvolles Neujahrskonzert. Erstmals gestalten dies der renommierte Solotrompeter Jörge Becker (SWR-Symphonieorchester) und der Bezirkskantor KMD Andreas Gräsle (Ditzingen). An der großen Vier-Orgel erklingen barocke Trompetenkonzerte, meditative Werke für Flügelhorn und virtuose Orgelmusik unter anderem von G. Torelli, T. Albinoni, G. Ph. Telemann, J. S. Bach, M. Reger und F. Mendelssohn Bartholdy und Orgelimprovisationen. Zum Jahresbeginn erwartet die Musikfreunde eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik.


Copyright: Konzertbüro Joachim Jung

Einlass: 16:15 Uhr