ABBA GOLD kommt mit ihrer #Surprise Tour zurück. Mit den Greatest Hits von ABBA lässt ABBA GOLD die legendäre Popband wieder auferstehen.

ABBA und ihre Musik sind ein Phänomen, das nur in Superlativen angemessen beschrieben werden kann. Bis heute ist der Name ABBA auf der ganzen Welt sicher jedem dritten Menschen bekannt und die unsterblichen Melodien der vier Schweden sind vielen ein Begriff.

Die wunderbaren Sänger und Musiker der erfolgreichen „ABBA GOLD – The Concert Show“ sind wohl diejenigen Performer, die in allem dem stilprägenden Gestus der Originalkünstler so nahe kommen wie wenige andere. Hochmusikalisch bis in die Zehenspitzen und darstellerisch in höchster Perfektion ist „ABBA GOLD – The Concert Show“ ein künstlerisch eindrucksvolles Revival.
Die ABBA–Gold Künstler bringen die typische – teils schillernde, teils getragene – ABBA–Performance so traumwandlerisch gekonnt aufs Parkett, dass man merkt, dass sie das Original in Herz, Seele und Kopf mit jeder Faser verinnerlicht haben.

Natürlich ist die Show dennoch hochmodern. Mit den aktuellsten technischen Mitteln der Bühnenshow wird das originale ABBA–Feeling im „Hier und Jetzt” präsentiert. Von den Originalkostümen bis hin zum schwedischen Akzent der bewunderten Vorbilder – jedes noch so kleinste Detail ist authentisch ABBA.

Einlass: 18:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 17:30 Uhr

Familienkonzert
Mit Schneekönigin, Djinni und Meerjungfrau
Eine märchenhafte Reise um die Welt

Caroline Mhlanga | Gesang
Klaus Krückemeyer | Conférencier

Für Kinder ab 6 Jahre

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Rado Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Karten sind erhältlich ab dem 6. August, 12 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem Debütalbum „Mer Tan Itev“ („Hinter unserem Haus“) ist Tigran Tatevosyan als Newcomer:in des Jahres für den Deutschen Jazz Preis 2025 nominiert.

In der Welt der Jazz-Klaviertrios ist es eine Kunst für sich, einen wirklich persönlichen Klang zu erschaffen. Der gebürtige Armenier stellt sich dieser Herausforderung und entpuppt sich als authentischer Geschichtenerzähler mit einer neuen, doch reifen Stimme. Seit 2020 lebt Tigran in Hamburg, wo er in das Dr. Langner Jazz Master Programm an der HfMT Hamburg aufgenommen wurde. Dort hatte er die Möglichkeit, von Meistern wie Vladyslav Sendecki und Florian Weber zu lernen. Er teilte die Bühne mit u.a. Bob Moses, Nils Landgren, China Moses.

Beeinflusst sowohl von der reichen harmonischen, rhythmischen und melodischen Sprache der armenischen Volksmusik, als auch der zeitgenössischen Energie des modernen Jazz hat der klassisch ausgebildete Pianist Tigran Tatevosyan jahrelang an der Perfektionierung seiner eigenen Verbindung aus beidem gearbeitet. Auf dieser Reise hat er eine Sammlung von Stücken komponiert und gemeistert, die auf „Mer Tan Itev“ (2024) zum Leben erweckt werden.

Das sensible Gleichgewicht zwischen Seele und Intellekt ist kennzeichnend für Tigrans Musik, in der die Komplexität die Einfachheit anmutig unterstützt. Tigrans Album „Mer Ten Itev“ bietet eine melodische und harmonische Palette voller Emotionen, komplizierte und doch groovige Rhythmen. Die musikalische Zauberei lässt die Zuhörenden in eine musikalische Welt eintauchen, die sich jeder Klassifizierung entzieht.

Doch kein technischer Exhibitionismus überschattet das Wesen und die Aufrichtigkeit von Tigrans bemerkenswerter Kunst, die er bei Live-Auftritten mit einer sympathischen und unprätentiösen Präsentation ergänzt. Seine Liveband besteht aus Omar Rodriguez Calvo am Bass und Amir Bresler an den Drums. Tigran hat bereits auf grossen internationalen Festivals gespielt. Unter anderem war er auf der Jazz Baltica 2024 am Timmerndorfer Strand und auf dem Festival Jazz a la calle 2025 in Mercedes/Uruguay zu sehen.

Einlass 19 Uhr

Schon als Jugendlicher und während seiner Ausbildung im Thomanerchor im Leipzig der 1970er und 1980er Jahre fiel Sebastian Krumbiegel durch sein rebellisches Naturell auf. Machte das Leben zwar interessant, aber nicht unbedingt einfacher. Da kamen ihm die Umbrüche, die zum Ende der DDR führten, gerade recht. Er packte die Gelegenheit beim Schopfe und wurde mit seiner Band Die Prinzen einer der ersten gesamtdeutschen Popstars. Machte das Leben noch interessanter, unbedingt einfacher wurde es auch dann aber nicht. Denn Krumbiegel hat die Angewohnheit, sich einzumischen, wann und wo es ihm passt. Damit macht man sich gerade als Prominenter nicht nur Freunde und Freundinnen. In seiner Autobiografie zieht er die Bilanz seines Lebens von der (Wunder-)Kindheit und Jugend in der DDR über die Baseballschlägerjahre in der neuen Bundesrepublik bis heute. Ein Leben sowohl im Rampenlicht als auch im Auge des Shitstorms, ein Leben als Popstar und als Citoyen.
„Meine Stimme – Eine musikalische Lesung“ ist Lesung, Konzert und mehr.

Einlass: 16:00 Uhr

CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Mit seinem unverwechselbaren Popfolk-Stil verbindet Mikaîl Ezîz kurdische Musik mit modernen Einflüssen aus Rock, Jazz, Funk und zeitgenössischer Folklore. Seine Songs erzählen von Identität, Liebe, Vergänglichkeit und dem Glauben an das Gute – universelle Themen, die Menschen aller Generationen erreichen.

Begleitet wird er von einer herausragenden Live-Band, die traditionelle und moderne Klangwelten auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet:
Nusret Ezîz (Piano/Chords),
Mazlûm Rewşen (Tembûr),
Ozan Olgun (Mey/Zirne),
Murat Bakrak (Drums),
Şervan Ayaz (Violine),
Yener Şahîn (E-Bass).

Das Konzert präsentiert neue Stücke aus seinem kommenden Album (VÖ 2026), von denen bereits vier veröffentlicht sind – eine Mischung aus sanften Balladen, rhythmischen Songs und poetischer Tiefe. Ezîz schafft eine Klangwelt, die sowohl in der kurdischen Tradition verwurzelt ist als auch eine moderne, eigenständige Handschrift trägt.

„Mikaîl Ezîz – Live in Concert“ ist ein Abend voller Emotion, Wärme und musikalischer Authentizität. Ein persönlicher, zeitloser Klang zwischen Tradition und Gegenwart.

Mit seinem Programm „Das Kinderlieder-Alphabet“ singt sich Gerhard Schöne in 26 Liedern quer durch die Welt der Buchstaben, ein Konzert für die ganze Familie.

Mit ihm auf der Bühne: zwei große Buchstaben, ein A und ein Z, dazwischen eine orientalische Musikmaschine, eine amerikanisch-taiwanesische Gitarre, ein lederner Koffer aus Phantasia.
Vor der Bühne: Kinder von heute, von gestern und vorgestern.
Bühnenlicht an. Wer tritt denn da ans Mikrophon? Ein neuer Popstar in Glitzerkluft? Nö.
Ein alter Bekannter mit seinem ollen Hut. Der brüllt nicht: Hey Leipzig!!! Seid ihr gut drauf?
Der sagt vielleicht: „Schön, dass ihr da seid!“ Es beginnt eine Zickzackfahrt vom Anfang der Welt bis hin zum Zauberlied und - natürlich - zur Zugabe, jedenfalls quer durchs Alphabet.

In 26 Liedern durch die 26 Buchstaben singt und spielt sich Gerhard Schöne. Mal mit dem Auto von Lucio, mal im Boot von Opa, oder dem fliegenden Teppich eines Yogi, durch reale und erfundene Länder, durch altbekannte und funkelnagelneue Lieder. In 26 Liedern wird miteinander gesungen, gelacht und nachgedacht.

Einlass ab 14 Uhr

Sehnsucht – ein Abend, der hellhörig macht

Ein musikalisch-literarischer Abend mit Susanne Weinhöppel

Sehnsucht: Im Deutschen das schmerzliche Vermissen, aus dem Mittelhochdeutschen senden und siechen sowie aus „sehnen“ und „Sucht“ hervorgegangen, trägt in jeder Sprache ihre eigene Farbe:
Im Italienischen „desiderio" klingt der Blick zu den Sternen an.
Das Japanische „akogare“ vereint Bewunderung und leise Melancholie.
Im Englischen „longing“ spannt sich das Herz zwischen Nähe und Ferne.
Im Hebräischen „ga’agua“ sehnt es sich nach der verlorenen Heimat.
Das Russische „toska“ meint eine tiefe, namenlose Traurigkeit.
Im Französischen „désir“ zeigt sich die vibrierende Spannung zwischen Wunsch und Mangel.
Und im Altgriechischen „epithymía“ begegnet uns jenes Begehren, das Sehnsucht, Erinnerung und Wunsch zusammenführt. Ein Zustand, der der späteren Idee der Nostalgie nahekommt und in dem die Grundlage von Liebe, Hingabe und Verlangen spürbar wird.
So verschieden die Worte klingen, sie erzählen alle von derselben Bewegung der Seele. Eine Sehnsucht, die grundlegender ist als Liebe, Hass oder Eifersucht, weil sie diese Gefühle erst hervorbringt und weiterträgt: der Sehnsucht nach einem Ort, einem Menschen, einer Zeit, die bleibt: Eine Transzendenz, die keine Grenzen kennt.
In Zeiten, in denen Diskussionen über das Weltgeschehen im Sumpf von Angriff und Verteidigung versinken, zeigt sich, welche Kraft in der Kunst liegt:
Wer, wenn nicht sie, kann trösten, versöhnen, sehen, erkennen und Herzen wärmen? Wenn sie das Innere berührt, entzündet sie ein Feuer, das wärmt und nicht verbrennt.
In dem Programm „Sehnsucht – Jüdische Lieder“ zeigt Susanne Weinhöppel (Kabarettistin, Harfenistin, Melancholikerin und Kratzbürste) mit Liedern, Texten und Geschichten in Deutsch und Jiddisch auf humorvolle, berührende und nachdenkliche Weise jüdische Kultur – jenseits aller Grenzen.
Ein Abend, der Humor, Schmerz, Schönheit und Sehnsucht vereint.

Foto: Susanne Weinhöppel

Glen Matlock kommt im Februar 2026 erstmals mit Band auf exklusive Clubtour nach Deutschland und Österreich!

Bekannt als Gründer der Sex Pistols und New Wave Supergroup Rich Kids, jahrelanger Wegbegleiter von Iggy Pop, Blondie und vielen mehr, sowie durch seine beachtliche Solokarriere gilt Glen Matlock als eine essenzielle Figur in der Entstehung des Punk und New Wave. Mit der Reunion der Sex Pistols in vollem Gange und ausverkauften Shows weltweit bringt Glen Matlock die Musik kommenden Februar von den Arenen in die Clubs.
Mit seiner prominent besetzten Band, bestehend aus Neal X, Jim Lowe und Chris Musto, präsentiert Glen Matlock ein karriereübergreifendes Set aus Hits quer durch seine zahlreichen Projekte, inklusive seiner Solowerke.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert wurde aus privaten Gründen abgesagt, Tickets können zurückgegeben werden.

Warum Musik in Schubladen stecken, wenn man sie einfach fühlen kann? SANUYÉ aus Köln
beantwortet diese Frage mit jedem Ton ihres Albums „We All Become Stories“. Angeführt von
Sängerin und Songwriterin Katharina Koch, deren Stimme an die emotionale Direktheit einer
Amy Winehouse und die erzählerische Tiefe einer Lianne La Havas erinnert, bewegt sich der
Sound der Gruppe fließend zwischen Indie Jazz, Neo Soul, Pop und einem Hauch von
Chanson. Das Ergebnis ist Musik, die sich nicht festlegen lässt – ehrlich, direkt und mitreißend.
Die Musik offenbart eine unbändige Freude an pointierten Formulierungen und
überraschenden Wendungen mit packenden Grooves und weiten Assoziationsflächen. Auch
wenn die Texte von Katharina Koch teils weit weniger fröhlich als die musikalischen Vehikel
sind, von denen sie getragen werden, gelingt es SANUYÉ mit leichter Hand, tiefgründige
Inhalte in eine in jeder Hinsicht optimistische Hülle einzukleiden und somit unaufdringlich durch
die Hintertür zum Tanzboden im Unterbewusstsein zu verankern.
Live wird deutlich, dass es sich nicht um eine Sängerin mit Begleitmusikern, sondern um ein
echtes, organisch gewachsenes Kollektiv handelt. Die sieben Musiker:innen, die sich im
Musikstudium und Bundesjazzorchester fanden, geben sich gegenseitig Raum und erschaffen
einen breiten, dynamischen Bandsound, der mühelos zwischen pulsierender Energie und
intimen, narrativen Momenten wechselt.
Bei ihren Konzerten schafft SANUYÉ eine direkte Verbindung zu den Menschen vor der
Bühne. So entsteht ein gemeinsamer Raum zum Innehalten in einer schnelllebigen, oft
überfordernden Welt – ein Ort, der dazu einlädt, sich berühren zu lassen und gemeinsam kurz
aus dem Alltag auszusteigen.
„We All Become Stories”, wir alle werden Geschichten… das ist nicht nur ein Albumtitel,
sondern ein philosophischer Grundsatz, der von SANUYÉ mit Hingabe in Wort und Klang
umgesetzt wird.
Besetzung:
Katharina Koch – Vocals
N.N. – Trompete, Flügelhorn
Niko Zeidler – Tenorsaxophon
Erik Konertz – Posaune
Felix Lopp – Piano, Rhodes
Sebastian Bauer – Kontrabass
Tim Nicklaus – Drums

Einlass: 17:30 Uhr

„BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“
Die sensationelle Show zu Ehren einer wahren Pop-Ikone

Erleben Sie eine mitreißende Hommage an Cher, die mit über 200 Millionen verkauften Platten und Auszeichnungen wie Oscar, Grammy und Emmy die Musikwelt geprägt hat wie kaum eine andere. In dieser spektakulären Live-Show erstrahlt ihr einzigartiges Lebenswerk in neuem Glanz und entführt Sie in eine Welt voller Hits, Glamour und Emotionen.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Klassiker wie „Believe“, „If I Could Turn Back Time“ oder „Strong Enough“, performt von hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, die Chers unverwechselbaren Sound originalgetreu auf die Bühne bringen. Dabei sorgen extravagante Kostüme und glitzernde Outfits für den typischen Cher-Glamour, während kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Inszenierungen echtes Gänsehautfeeling garantieren.
Sie erhalten faszinierende Einblicke in das bewegte Leben dieser Ausnahme-Künstlerin und erleben hautnah, was ihren einzigartigen Spirit und ihre legendäre Innovationskraft ausmacht. Ob eingefleischter Cher-Fan oder Liebhaber spektakulärer Bühnenshows – mit „BELIEVE“ erwartet Sie ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt.
Dank modernster Bühnentechnik, einer energiegeladenen Live-Band und professionellen Künstlerinnen und Künstlern genießen Sie ein Konzertfeeling der Extraklasse, das Cher und ihr musikalisches Erbe gebührend feiert.
Lassen Sie sich von der Magie dieser Poplegende verzaubern und verbringen Sie einen grandiosen Abend, der sämtliche Facetten von Chers Welt auf atemberaubende Weise vereint.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“ und tauchen Sie ein in eine fesselnde Show voller Hits, Glanz und großer Emotionen!

Einlass: 18:00 Uhr

Absage - weitere Informationen folgen in Kürze

Mit einem eindrucksvollen und stilistisch vielseitigen Programm bringt das Sinfonische Blasorchester Jever am Sonntag, den 22. Februar 2026 um 19:30 Uhr musikalische Wärme ins Theater Am Dannhalm. Unter der Leitung des Dirigenten Volker Reesing präsentiert das Ensemble Werke zeitgenössischer Komponisten, eindrucksvolle Bearbeitungen sinfonischer Blasmusik sowie ikonische Klassiker der Unterhaltungsmusik.

Mit diesem abwechslungsreichen Programm aus moderner Originalmusik, sinfonischer Erzählkraft und mitreißender Unterhaltungsmusik zeigt das Sinfonische Blasorchester Jever einmal mehr seine musikalische Bandbreite und Spielfreude.

Einlass: 18:30 Uhr

Samstag, 21. Februar:

14:00 Uhr bis 18:00 Uhr => Familienrollerdisco mit kinder- und jugendgerechter Musik.

18:30 Uhr bis 19:30 Uhr => Workshop zu verschiedenen Bewegungsarten auf Rollschuhen (für Einsteiger*innen und Fortgeschrittene)

20:00 Uhr bis 00:00 Uhr => Rullschudisco für Jugendliche (ab 16 Jahren) und Erwachsene - mit Musik, Tanz und Spaß auf Rollen

Sonntag, 22. Februar:

13:00 Uhr bis 18:00 Uhr => Familienrollerdisco mit kinder- und jugendgerechter Musik.

Vor Ort können auch Rollschuhe und Schutzkleidung ausgeliehen werden.
Die Leihgebühr beträgt 2,00€ (nicht im Ticketpreis enthalten).
Das Projekt wird durch die Emsländische Landschaft unterstützt.
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++ Haftungsausschluss und Hinweise – Rollschuhdisco ++

Die Teilnahme an der Rollschuhdisco erfolgt auf eigene Gefahr. Das Kulturzentrum sowie die Veranstalter übernehmen keine Haftung für Personen- oder Sachschäden, die im Rahmen der Veranstaltung entstehen. Teilnehmende sind selbst dafür verantwortlich, ihre körperliche Eignung sowie den ordnungsgemäßen Zustand ihrer Rollschuhe sicherzustellen. Wir empfehlen ausdrücklich das Tragen von Schutzausrüstung, insbesondere Knie-, Ellenbogen- und Handgelenkschonern, um das Verletzungsrisiko zu minimieren.

Einlass: ab 13:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Copyright Bild: Felix Groteloh
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Einlass: 17:00 Uhr