SONGS OF ETERNITY
12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show und die zeitlose Magie der Musik THE 12 TENORS gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit mehr als 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun sind sie mit ihrer neuen Show auf Tournee - ein musikalisches Erlebnis, das die Grenzen von Zeit und Raum sprengt!
Mit dem Motto SONGS OF ETERNITY entführen die 12 Ausnahmesänger das Publikum in eine Welt, in der Musik zu einem unsterblichen Begleiter wird. Die außergewöhnliche Show feiert ikonische Lieder, die über Generationen hinweg die Herzen der Menschen berührt haben. Von Klassikern der Popgeschichte über unvergessliche Balladen bis hin zu ergreifenden Hymnen der letzten Jahrzehnte – SONGS OF ETERNITY präsentiert eine sorgfältige Auswahl an Liedern, die mit ihrer Schönheit und Tiefe einen bleibenden
Eindruck hinterlassen. Ob in ruhigen Momenten der Besinnung oder in kraftvollen Höhepunkten der musikalischen Energie - diese Show verspricht, den Zuschauer in eine andere Dimension zu entführen, in der die Musik das einzige Maß für Zeit ist. Jede Performance ist eine Hommage an das Erbe der Musik, die uns durch unser Leben begleitet – von den ersten Melodien der Kindheit bis hin zu den Liedern, die uns als
Erwachsene prägen.
Ein Abend, der in Erinnerung bleibt:
Mit einer vielfältigen Besetzung aus internationalen Sängern, einer herausragenden Live-Band und einem beeindruckenden Bühnenbild wird jeder Song zu einem emotionalen Höhepunkt und einem Erlebnis, das über den Moment hinausgeht. Lassen Sie sich von der Zeitlosigkeit der Musik verzaubern und seinen Sie live dabei wenn es wieder heißt:
„Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass: 19:00 Uhr

Mirja Klippel, eine in Finnland geborene Künstlerin, die heute im ländlichen Dänemark lebt, hat sich in der alternativen Folk-Szene einen Namen gemacht, indem sie die raue Schönheit der nordischen Landschaft mit einer tiefen Sehnsucht in ihrer Musik verwebt. Ihre Musik ist von finnischer Folk-Musik, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie inspiriert und zugleich wunderschön und tragisch im romantischsten Sinne.

Klippels Debüt-EP „Lift Your Lion“ (2016) präsentierte der Welt ihr Talent als Songwriterin, Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin. Ihr zweites Album „Slow Coming Alive“ (2021) verfolgte einen introspektiveren Ansatz, indem sie die finnischen Gedichte ihrer Jugend erkundete und universelle Themen der sozialen Gerechtigkeit mit den Klängen intimer Kammermusik verband. Dafür wurde sie dreimal für den Danish Music Award in der Kategorie Roots nominiert.

Klippel wird von ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten, dem Gitarristen Alex Jønsson, begleitet.

Foto: Kim Wendt

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

FRANCIS ROSSI TOUR 2026

‘An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more...’ kommt nach Deutschland!
Zehn exklusive Live-Shows präsentiert von RBK FUSION
Nach über 100 sehr erfolgreichen Auftritten in Großbritannien bringt der legendäre Frontmann von STATUS QUO seine neue Show mit dem Titel „An Evening of Francis Rossi's Songs from the Status Quo Songbook and More...“ nach Europa.
Im Mai 2026 kommt Francis, der hier schon immer eine große Fangemeinde hatte, auch nach Deutschland.

Die zehn deutschen Shows werden Songs beinhalten, die er noch nie zuvor in diesem Format gespielt hat. Der Abend mit Francis Rossi bietet – neben den wichtigsten QUO-Klassikern - Backstage-Geschichten aus erster Hand. Francis erzählt von seinen über 100 Auftritten bei Top Of The Pops, der legendären Eröffnung des Live Aid Konzertes 1985, seinem Leben mit Rick Parfitt, den Hits, den anderen Stars der Branche und den Missgeschicken rund um die Welt. Dies alles gewürzt mit Francis' bekanntem Witz und britischem Humor.
Die Fans können sich auf einen echten Leckerbissen freuen. Die Mail on Sunday schrieb: „Wenn er mit einer fesselnden Geläufigkeit klimpert, wird die ganze nervöse Energie plötzlich herzerwärmend... lebensbejahend... armschwingend“.
Der Spectator fügte hinzu: "Seine Stimme ist seltsam effektiv in einer intimeren Umgebung, während das Drei-Akkord-Klischee rasch abgelegt wird. Zudem ist er ein wirklich guter Leadgitarrist".
Und der Daily Express meint: „Francis Rossi fesselt das Publikum mit Geschichten aus seiner sechs Jahrzehnte langen Karriere...“
Eine großartige Karriere und lange Karriere. Francis Rossi feiert im Mai 2026 seinen 77. Geburtstag, auf seiner möglicherweise letzten Gastspielreise.
Auf der ‘An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more...’-Tour wird die lebende Rock-Legende jedenfalls noch einmal viele seiner typischen Hits spielen, die Quo berühmt gemacht haben. Dazu präsentiert Francis einige seiner persönlichen Lieblingssongs, und erzählt spannende Geschichten aus seinem unglaublichen Leben im Musikzirkus.
Du glaubst, du kennst Francis? Nein, noch nicht ganz...!
Die Geschichte beginnt mit dem ersten Hit ‚Pictures of Matchstick Men‘ (1968) und setzt sich bis zum heutigen Tag fort. Francis wird hauptsächlich auf seiner Acoustasonic-Gitarre spielen, die, wie er sagt, „im Grunde eine Telecaster ist, aber besser zu einer Show dieser Art passt - sie hat aber immer noch den Klang und die Stimme einer Tele“.
Vielleicht sollte das letzte Wort, wie immer, Francis Rossi selbst gehören: "Wisst ihr was? Ich liebe das wirklich. Endlich kann ich das tun, was ich schon immer tun wollte, nämlich einfach nur spielen, ohne den Lautstärkeregler auf „11“ zu drehen. Ich habe meine ganze Karriere dafür gebraucht, um mich zurückzunehmen und wirklich einfach zu werden. Ich lasse die Songs für sich sprechen."
Und für alle, die mit Francis sprechen möchten: Es gibt das Angebot, Upgrade Packages zu kaufen und den Star hinter den Kulissen persönlich zu treffen!

UPGRADE PACKAGE – MEET & GREET

Mit einem Upgrade Package erhalten Sie:

- Ein Meet & Greet mit Francis Rossi vor der Show

- Ein gemeinsames Foto mit Francis Rossi, aufgenommen mit Ihrem eigenen Gerät

- Einen „Tour-Pass“ als Souvenir

- Ein Autogramm auf Ihrem „Tour-Pass“ oder einem mitgebrachten Gegenstand (es wird kein Gegenstand zur Verfügung gestellt – bitte bringen Sie selbst etwas zum Signieren mit)"

Mittwoch, 6. Mai, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Höchst qualitativer progressiver Rock, der sich aus Elementen der keltischen Musik und Einflüssen von Pink Floyd und Genesis zusammensetzt

Einlass 19:00 Uhr

MAYBEBOP LIVE-Kindertour „KINDERKRAM“
Die vier Sänger und Familienväter gehen in die Vollen und spielen ihre erste Kinderkonzert-Tour nach über 20 Jahren

Der spielfreudige A-cappella-Vierer setzt seit über 20 Jahren mit seinen zahlreichen Bühnenprogrammen Maßstäbe in der deutschen Unterhaltung. Jetzt verwirklichen sie sich mit ihrem ersten Kinder-Liveprogramm einen lang gehegten Traum. Ganz nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Augen und Ohren auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur „Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattorm „The Recorded A Cappella Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und wenn doch, berührt es umso mehr.
Bei allem Spaß und aller Leichtigkeit ist es der wohltuende Tiefgang, der diese Kinderproduktion von anderen abhebt und zum Erlebnis für die ganze Familie macht. So punktet zum Beispiel „Gut für die Hyäne“ eben nicht nur mit der lustigen Story einer jungen Hyäne, die sich (dem Argwohn ihrer Artgenossen zum Trotz) täglich wäscht, sondern nebenbei mit cleverem Sprachwitz und einer starken Botschaft. „Roboter“ kommt als Hommage an die „Neue Deutsche Welle“ daher und ist ein Plädoyer dafür, Kindern mehr Freiheiten zuzugestehen. In „Ich wünsch mir ganz schön viel“ treten die Maybebop-Jungs in Interaktion mit Kindern und vermitteln einen Eindruck Ihrer Spontanität und ihrer Live-Qualitäten. Und die wundervolle Ballade „Glaub an dich“ berührt Große und Kleine gleichermaßen, denn wir alle hätten uns als Kinder gewünscht, dass uns jemand genau dieses Lied singt.
Wie immer bei MAYBEBOP wird auch diese Show mit satten Sounds, feinstem Licht und tollen Video-Komponenten komplettiert.
Die Show dauert 60 Minunten und ist für Kinder von 5 Jahren bis 14 Jahren und alle weiteren Junggebliebenen geeignet.

Einlass ab 15:30 Uhr

“Only You” war kein Hit, wie es Hits gibt, es war der Anbruch einer Epoche. Der erste Nr. 1-Hit, der a cappella gesungen worden ist, allein mit menschlichen Stimmen. Mit männlichen Stimmen. Auf allen Kanälen, allen Stationen. 1983 war das, und die Flying Pickets stießen das Fenster auf in eine Welt, die es vorher nur in der Kirchenmusik gegeben hat. Mönchsgesang, cool rhytmisiert, geschickt arrangiert, reif für die großen Bühnen.

Und das mit links. Politisch gesehen, die Flying Pickets sind der britischen Gewerkschaftsbewegung entwachsen, Anfang der 80er Jahre hatten sie sich in London aus einer politisch links engagierten Theaterszene - der Red Ladder Theatre Company - heraus gegründet. Einem Original der 68er Bewegung. „Only You“, der Über-Hit 15 Jahre später, ist sehr viel mehr als ein wunderbarer Liebessong, er hat Gewerkschaftsproteste untermalt, Demos gegen das harte Programm von Maggie Thatcher, der eisernen Lady: Mit „Only You“ waren mit einem Mal Streikende gemeint. Nicht nur, aber auch.

Kennt man hier gut, es ist die Geschichte des Ruhrgebiets, die der Kämpfe der Gewerkschaften in den 80ern ... Die Flying Pickets heute: haben sich weiter weiterentwickelt. Weder Chorknaben noch Klassenkämpfer, sondern Pop. A capella at its best. Dynamisch, ein sich ständig verändernder Sound, mal bombastisch wie Rock n‘ Roll, mal raffiniert wie schönste Pop-Balladen, mal gefühlvoll, mal funky und plötzlich sanft und... beinahe intim.

Erstaunliche Stimmen, intelligente Arrangements, britischer Humor: Sie sangen und singen auf einem Level, das kaum eine a cappela-Band je erreicht. Von dort aus blicken sie und singen sich zurück auf einige Klassiker aus ihren Anfangsjahren und auf die Fan-Favoriten 80er und 90er wie etwa „Englishman in New York” oder „Call Me Al” oder Peter Gabriels „Here Comes The Flood“. Kommentar von Peter Gabriel dazu: “I am very happy with what the Flying Pickets have made of ‘Here Comes The Flood!’”

Und weiter geht es bis hin zu ihrem neuesten Album „Only Human“, darauf Titel wie „Love Runs Out“ und „Castle On The Hill“ ... Und dann am Ende der Song, mit dem alles begann: „Only You“ …

Leidenschaftliche Arrangements und eine beeindruckende Klangfülle sind das Markenzeichen des großen symphonischen Orchesters unter dem Edelweiß. Die rund 60 professionellen Musikerinnen und Musikern begeistern mit Klassik, Märschen und Rock. Sie begleiten militärische Zeremonien und nehmen als Botschafter der Bundeswehr an internationalen Musikfestivals teil.
Der Reinerlös aus dem Benefizkonzert geht an das Bundeswehr- Sozialwerk und an die Bürgerstiftung Freising.

Einlass: 19:00 Uhr

Der australische Singer-Songwriter Ben Camden kehrt im Frühjahr 2026 nach Europa und Großbritannien zurück! Nach der Veröffentlichung seines dritten Albums „Sunflowers“ im Jahr 2025 präsentiert Ben Songs und Geschichten aus seinem kommenden vierten Album sowie alte Favoriten und neue Stücke. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen intimen und herzerwärmenden Abend mit Ben Camden zu verbringen!

Authentisch und aufrichtig – Bens Kindheit im ländlichen Australien und seine Zeit in Fidschi und Europa haben einen einzigartigen Sound geprägt, der gleichermaßen vertraut und genreübergreifend ist. Der Straßenmusiker aus Byron Bay, der sich zum Vollzeit-Tourmusiker entwickelt hat, wechselt mühelos zwischen sanften Akustikballaden und mitreißendem Folk-Rock und begeistert sein Publikum mit seiner bodenständigen Bühnenpräsenz, den liebenswerten Anekdoten zwischen den Liedern und den authentischen Texten.

Einlass: 19:30 Uhr

Krissy Matthews GUITARMANIA 2026
feat. Russell Marsden (UK - Band Of Skulls), Pablo Van De Poel (NL - DEWOLFF), Oskar Logi (ISL - The Vintage Caravan), Jax Hollow (USA), Connor Selby (UK), Philipp “Phipu” Gerber (CH)
präsentiert von Eclipsed, Musix, Musikreviews.de

KRISSY MATTHEWS, der erst 33-jährige Blues/Rock Gitarrist mit britisch-norwegischen Wurzeln, blickt bereits auf über 20 Jahre Bühnenerfahrung zurück. Schon im zarten Alter von 12 Jahren, ist er mit dem „Godfather Of British Blues“ John Mayall aufgetreten. Als 15-Jähriger wurde er von Blues-Legende BB King unter die Fittiche genommen und ein Jahr später war er der letzte Gastmusiker, der mit dem großartigen, leider verstorbenen Jeff Healey auf der Bühne stand. Mittlerweile hat er sich einen Ruf als einer der besten und meist respektierten Gitarristen der Szene erarbeitet.
Als jemand der selber erfahren hat, wie wertvoll und inspirierend es ist von den „Großen“ lernen zu dürfen, ist er immer bestrebt das Blues Publikum auf neue Talente aufmerksam zu machen.

Dies sind die beeindruckenden Musiker von KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA 2026:

RUSSELL MARSDEN Sänger und Gitarrist der englischen Band of Skulls, die mittlerweile fünf Erfolgsalben mit Charts-Platzierungen u.a. in Großbritannien, Australien, den Niederlanden und den USA vorweisen können, hat natürlich auch den Band of Skulls-Hit „You’re Not Pretty, But You Got It Goin‘ On“ im Programm, der 2009 an der Spitze der US-Billboard Headseeker Charts rangierte.

PABLO VAN DE POEL aus den Niederlanden wird bei den ersten sieben GUITARMANIA-Shows dabei sein. Als Sänger, Gitarrist und Produzent seines Blues/Rock Trios DeWolff steht PABLO VAN DE POEL für unglaublich authentischen, psychedelischen Bluesrock im Stil von The Cream, The Doors und Deep Purple, der direkt aus den 60er und 70er Jahren zu stammen scheint und der Band seit nunmehr fast 18 Jahren fantastische Kritiken und volle Konzertsäle beschert. PABLO VAN DE POEL gilt als einer der besten Blues-Gitarristen im Benelux-Raum.

OSKAR LOGI AGUSTSSON Gitarrist der isländischen Heavy Blues/Retro Rock Band The Vintage Caravan, der mit einer Auswahl seiner Lieblingssongs von den bisherigen sieben Alben der Band, ein wuchtiges, von Classic Rock bis frühen Metal beeinflusstes Statement in das GUITARMANIA-Programm einbringt.

JAX HOLLOW die Songwriterin, Sängerin und Gitarristin aus Nashville (USA) ist eine der aufregendsten jungen Gitarristinnen, die die Szene in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Der energetische Mix aus Rock, Country, Blues und Pop machte 2021 mit ihrem Debütalbum „Underdog Anthems“ Furore. Sie stand ebenfalls mit legendären Rock-Ikonen wie Billy Gibbons, Rick Springfield und Sammy Hagar auf der Bühne und begeistert etablierte Kollegen wie Joe Bonamassa und Melissa Etheridge genauso wie die Fachpresse, die ihre Bühnenpräsenz zuletzt als „Hendrixian…mit einem Hauch Jimmy Page und Eddie Van Halen“ bezeichnet hat.

CONNOR SELBY aus dem englischen Essex wird von den britischen Medien nicht erst seit seinem Signing bei Provogue Records 2023 als der nächste große Star des Storytelling-Blues gehandelt. Bereits 2020, 2021 und 2022 wurde er als "Young Artist of the Year" bei den UK Blues Awards ausgezeichnet. Der mittlerweile 27-jährige Gitarrist, der schon mit The Who, Pearl Jam, Kenny Wayne Shepherd, Beth Hart, P.P. Arnold und Robert Cray auf der Bühne stand, überzeugt mit Virtuosität und tiefgehenden Texten.

PHILIPP „PHIPU“ GERBER wird in seiner Schweizer Heimat von der Presse als Blues-Hexenmeister beschrieben. Mit seinen Bands Bluedög, Dögz und mit der Hardcore Blues Band hat sich PHIPU GERBER über die Jahre einen exzellenten Ruf in der Szene erspielt, u.a. bei Tourneen und Konzerten mit Nazareth, Ten Years After und Anna Popovic. Bekannt für kernigen Bluesrock mit extensiven Gitarrensoli und treibenden Grooves, wird der Solothurner Musiker das Publikum auch bei GUITARMANIA 2026 begeistern.

Das Fundament der GUITARMANIA Band besteht aus KRISSY MATTHEWS‘ langjährigen Mitstreitern GERRY REYNDERS (BE) an den Drums und SLAWEK SEMENIUK (PL) am Bass, die auf höchstem Niveau die musikalische Grundlage für die Gäste liefern.

Die Besucher können sich auf ein dreistündiges Programm freuen, bei dem erst jeder der insgesamt sechs Gitarristen*innen ihre eigenen Solo-Songs präsentieren, um sich dann am Ende bei einer gemeinsamen All-StarJam Session die Bühne zu teilen.

Wie keine andere Tour 2026 bietet KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA eine solche Bandbreite verschiedener Blues/Rock-Stilarten, präsentiert von den derzeit international angesagtesten Gitarristen*innen der neuen Generation. Bluesrock – und Gitarrenfans kommen hier voll auf ihre Kosten und sollten diese fantastischen Shows auf keinen Fall verpassen!

Einlass 19.00 Uhr

Groovy Tunes mit der Big Band Dr. Swing and the Jazz Gang

Mit ihrem neuen Programm „Groovy Tunes“ ist die Big Band „Dr. Swing and the Jazz Gang“ in dieser Saison auf den Bühnen der Region zu erleben.
Neben dem klassischen Big Band Swing werden diesmal auch einige besondere Funk und Latin Rhythmen zu hören sein.
Auf jeden Fall immer kombiniert mit großartigen Melodien von George Gershwin, den Beatles, Michael Bublé und vielen anderen.
Es erwartet Sie wieder ein voller Bläser-Sound, eine Groovende Rhythmusgruppe sowie mitreißende Solos und Gesang.

Seit nunmehr 12 Jahren begeistert die Band mit immer wieder neuen und überraschenden Konzertprogrammen die Musikliebhaber in der Metropolregion.
Die Musikerinnen und Musikerinnen der „Jazz Gang“ rund um Band-Leader „Dr. Swing“ Klaus Stuhlmüller bringen sich mit viel Engagement und Kreativität in das breit gefächerte Repertoire ein.

In diesem Sinne: Kommt zusammen und lasst uns heute Abend grooven!

Copyright: Axel Tuengerthal

Einlass: 18:30 Uhr

BOSSE geht 2026 mit neuer Musik auf große Hallentour

Support: Marlo Grosshardt

BOSSE, der aktuell an seinem zehnten Studioalbum schreibt, kündigt für 2026 eine große Hallentournee im Mai und zwei erste Sommerkonzerte an. Fans des Künstlers können sich also nicht nur auf neue Musik, sondern auch darauf freuen, diese bald live zu erleben. Die Hallentour führt BOSSE durch insgesamt elf Städte, von Köln bis Berlin. Mit München und Dresden werden auch bereits zwei von nur wenigen exklusiven Sommerkonzerten bekannt gegeben.

Während die erste Hälfte 2025 vor allem durch einen umfassenden Rückblick auf BOSSEs bisherige Karriere geprägt war (er veröffentlichte die Compilation „BOSSE 2005-2025“ und nahm an der TVSendung „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ teil), ließ er mit seinem zeitgleich veröffentlichten neusten Song „Vergangenheit“ bereits durchblitzen, dass diese Rückschau nur ein kurzes Innehalten sein soll („So viel schönes Neues hält die Zukunft bereit“).

In der zweiten Hälfte 2025 wird BOSSE sich nun neben mehreren Sommerkonzerten komplett dem Schreiben und Aufnehmen seines nächsten Albums widmen, damit er spätestens im Mai 2026 auch seine neusten Ohrwürmer teilen kann. Dann wird BOSSE wieder auf der Bühne tanzen, den Menschen seinen einzigartigen Indie-Pop entgegenschmettern, bei Hits wie „Der letzte Tanz“ und „Schönste Zeit“ mit dem Publikum verschmelzen und die Massen euphorisieren. Wer das einmal erlebt hat, kommt immer wieder. Jetzt gibt es genügend Chancen dafür!

Einlass: 18:30Uhr

Alexander Bühl (Saxophon, Arrangement und Komposition) mit Jazz-Studierende der HfM-Würzburg

BUTTER-FLY-TRIO: Kiana Meier voc / Alessia Gardenal ts / Gustav Leipold e-b (mit Bild)

Warme Melodien, berührende Texte und das Experimentieren mit verschiedenen Klangfarben: Die Band geht mit jedem Stück auf die Suche und lädt die Zuhörer*innen ein auf eine Reise
ins innere (Un)bekannte.

FM PLUS: Alessia Gardenal ts / Facundo Perez Torres tb / Leonhard Hülsmann p / Gustav Leipold b / Laurin Bopp dr / Fabian Schreiner dr

Hier fließen graphische Notation, die Auseinandersetzung mit Klang-Farben, die Beschäftigung mit Freejazz im historischen Kontext und Eigenkompositionen der Bandmitglieder zusammen und ergeben eine spannende Fusion, von der bisweilen die Musik selbst überrascht wird.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.
Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

ELLI BERLIN & BRUNHILDE – BANG BANG TOUR 2026

Wenn zwei der kraftvollsten Frontfrauen der deutschen Rock- und Metalszene gemeinsam auf Tour gehen, ist eines sicher: Es wird laut, intensiv und kompromisslos.

Mit der „Bang Bang Tour 2026“ bringen Elli Berlin und Brunhilde ein explosives Doppel-Line-Up auf die Clubbühnen Deutschlands. Zwei Bands, zwei starke Stimmen und ein Abend voller Energie, Emotion und purer Live-Power.

Elli Berlin, vielen bekannt als charismatische Frontfrau von Null Positiv, zeigt mit ihrem Soloprojekt eine vielseitige Mischung aus Metal, Rock und modernen Einflüssen. Ihre Songs sind emotional, direkt und werden von einer Stimme getragen, die mühelos zwischen zerbrechlicher Intensität und brachialer Härte wechseln kann.

Brunhilde stehen für energiegeladenen Modern Rock mit Punk-Attitüde und einer ordentlichen Portion Wut im Bauch. Frontfrau Caro und ihre Band liefern rohe Gitarrenriffs, eingängige Hooks und eine Bühnenpräsenz, die jedes Venue zum Beben bringt.

Gemeinsam entfesseln beide Acts ein Soundgewitter aus Metal, Rock und Punk-Einflüssen – laut, melodisch und mitreißend.

Zwei Frontfrauen. Zwei Bands. Ein unvergesslicher Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Nichts in der Luft außer Hände, Melodie und Rhythmus. Klänge, heißer Atem, Lautsprecher und Scheinwerfer, so fühlt sich ein Songslam an. Sechs Sänger*innen/Songschreiber*innen stellen sich eurem Urteil, ihr belohnt sie mit eurem Applaus.

An diesen Abenden ist alles möglich: Chanson, Akustikpunk, Musikkabarett oder Bluegrass-Flamenco-Indiecore. Hundertzwanzig Minuten Überbietungswettbewerb mit handgemachter Musik und echten Gefühlen im großen Saal des Heimathafens. Es geht um Jubel, Ruhm, Ehre, Schnaps und eine Tüte Rachengold. Die Prinzipien lauten: Keine Bands, keine Showtänzer, keine Cover und erst recht kein Plastik. Der größte Songslam des Landes wird moderiert von den beiden Berliner Slam- und Lesebühnenautoren Tilman Birr und Piet Weber.

Hinweis: Am 17.12.2025 findet das Jahresfinale statt.

Einlass ab 19:15 Uhr (Saal)