„Tour of the Rising Fun”
J.B.O. - Neues Album, Tourdaten, Halleluja!

Die Welt spielt verrückt - Alles gerät aus den Fugen! Doch in schwierigen Zeiten kann man sich auf J.B.O. verlassen, die am 9.1.2026 mit der Veröffentlichung ihres 15. Studioalbums das „Haus Of The Rising Fun“ eröffnen werden und Euch damit Halt und Orientierung geben.

Nachdem der Grundstein des „Haus Of The Rising Fun“ bereits im Herbst 2023 gelegt wurde, es aber jüngst Probleme mit den Handwerkern und der Materialbeschaffung gab, ist die Band nun voller Zuversicht und verpasst mit Innenarchitekt Christoph Beyerlein dem Gebäude den letzten Schliff - inklusive Wärme- und Bierpumpe und Wallbox of Death.

Die „Tour Of The Rising Fun“ wird die Band gewohnt stilsicher durch die Säle der Republik führen und eine Oase der Vernunft und Rückbesinnung auf die wahren Werte unseres Volkes bieten. Mit im Gepäck natürlich viele Klassiker, die das Herz erfreuen und die Kehle zum Singen anregen!

Denn wer den Spaß hat, der hat die Macht!

Wir sehen uns!

Copyright: Gregor Wiebe

Einlass: 19:00

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS” das viertbestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.

RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit ”INSIDE” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album ”CALLING ALL STATIONS” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika.

Knapp 30 Jahre nach der Veröffentlichung von ”CALLING ALL STATIONS”, wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie ”CONGO”, ”NOT ABOUT US”, ”SHIPWRECKED” und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise ”THE DIVIDING LINE”, welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack ”CALLING ALL STATIONS”, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie ”NO SON OF MINE”, ”CARPET CRAWLERS”, ”MAMA” und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten gegeben werden.

Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungs-onzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne. Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.

RAY WILSON, der vom „Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

19:00 Uhr

Wenn Soulcan am Samstag, den 14. Februar um 20 Uhr für kuschelige und soulige Atmosphäre sorgt, zaubert das JTF Forchheim eine besondere Aktion zum Valentinstag.

Ein Abend voller Atmosphäre mit viel Groove und Soul und Songs über die Liebe, das Leben und den ganzen Rest. Dabei wird das neue Album „No Gurarantee“ präsentiert, welches mal poetisch, mal energetisch das Leben feiert und aus eigenen Songs und aus neu arrangierten Coverstücken besteht.

Das Live programm wird durch Ralf Heilmanns vintage Keyboardsound und durch die warme Stimme von Claudia Spanhel bestimmt, die manchmal an Norah Jones, manchmal an Alicia Keys oder Lana del Rey erinnert. Zusammen mit Roland Häring am Bass und Markus Grill am Schlagzeug entsteht ein unverwechselbarer Sound, transparent, vielfältig und voller Emotion.

Zum Valentinstag bekommt jedes Pärchen, welches das Konzert besucht, zwei Gläser Sekt zum Anstoßen auf´s Haus!

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

EIGENWILLIGE ROCKMUSIK...
braucht besondere Frontfrau? Passt !!
Wenn das Frollein die Bühne betritt, dann wird Charisma, Witz, Spontanität und unverwechselbare Stimme zu einer Show vereint, die immer wieder vom begeisterten Publikum als faszinierend, unterhaltsam und vor allem authentisch gefeiert wird. Dabei wird sie von druckvollem Gitarrenrock getragen und schmiedet so kunstvoll eine besondere musikalische Einheit mit ihren vier Jungs.

Eigenwillige, und dennoch radiotaugliche, Rocksongs aus unterschiedlichen Stilrichtungen werden durch deutsche Texte mit Themen aus allen Lebensbereichen derart veredelt, dass gelacht, getanzt, mitgesungen, geschmunzelt, gespannt zugehört wird und auch mal eine Träne fließt.

MOTTASTISCH
Seit nunmehr 18 Jahren tourt die Hamburger Band als Gewinner des Hamburg Bandcontest durch die gesamte Republik incl. Österreich und vergrößert zunehmend die Fanbase. Große Bühnen (Deichbrand Festival, NDR Bühne Kieler Woche) sind ihnen genauso vertraut wie viele kleine Bühnen, unzählige Clubs, Festivals und Stadtfeste.

Während die Band noch die Radioeinsätze der aktuellen Single „Das Frollein“ genießt, sitzt das Quintett schon wieder nebenbei im Studio und produziert das mittlerweile 8 Album, das in diesem Jahr pünktlich zur Volljährigkeit der Band im November erscheinen soll. Zu beachten gibt es beim Frollein Motte Konzert eigentlich nur zwei Dinge: Stimme ölen zum Mitsingen und Tanzschuhe einpacken!

MOTTENROCK
Mit Rockmusik fing alles im Jahre 2007 an. Denn: „wenn es ballern muss, muss es ballern“. Und daher haben die Kreativköpfe „Das Frollein“ und „Herr Motte“ mit ihrer ehemaligen Band „beige“ den Mottenrock erfunden. Mit Songs, ein wenig neben dem Mainstream und dennoch radiotauglich, mit ordentlich Dampf und Druck sowie dem Gefühl, ein Hornissennest sei auf der Bühne ausgebrochen, haben sich die beiden neben den zwischenzeitlich auch wechselnden Musikern einen überregional bekannten Status errockt.

Da kommt es schon mal vor, dass die Musiker auch mal ruck zuck während der Show mitten im Publikum stehen und weiterrocken.

Das ist dynamische Power einer unterhaltsamen und druckvollen Rockkapelle.


Copyright: Frollein Motte

Einlass 19:15 Uhr

DELAYIA sind die Musiker:innen Amanda Kapsch (Gesang, Synthesizer) und Igor Zavatckii (Keys, Synthesizer, MPC). Nach vielen Jahren im Jazz-Bereich öffnen sie nun ein neues Kapitel: Mit ihrem Debütalbum „Lost But Found“ (Release: Oktober 2025) wagen sie den Schritt in elektronische Klangwelten – und verbinden präzise Komposition mit improvisatorischer Freiheit.

Musikalisch entfaltet sich ein breites Spektrum: sphärische Synth-Flächen, glitchige Beats, fragmentierte Vocal-Loops und improvisierte Klavierpassagen verweben sich zu einem atmosphärisch dichten Sound. Amanda Kapschs Stimme wird dabei selbst zum Instrument – mal klar und verletzlich, mal verfremdet und entrückt. Inspirationen von Künstler:innen wie James Blake, Portishead oder Floating Points sind spürbar, doch DELAYIA bleibt stets unverkennbar eigenständig.

Ihre Musik ist wie eine Collage – Fragmente, Emotionen, Impulse, die zusammen ein Ganzes ergeben.

Mit „Lost But Found“ legt DELAYIA ein bemerkenswertes Debüt vor: ein Album, das Türen zu unerwarteten musikalischen Welten öffnet und als künstlerisches Statement für Offenheit, Experimentierfreude und den Mut zur ständigen Neuerfindung steht.

Einlass 18 Uhr

Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann schlägt. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute!

Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude!

Just let the Free Bird fly…

Einlass: 19.00 Uhr

Man schrieb das Jahr 2018, als sich ein paar Musiker aufmachten, um den düsteren, melancholischen und leidenschaftlichen Klängen der Finnen von H.I.M. Tribut zu zollen. Die Band H.I.M. hatte am 31.12.2017 ihr aktives Dasein mit einem Konzert in ihrer Heimat in Helsinki nach über 25 Jahren Bandgeschichte beendet.
Die Mission war klar: es sollte dieselbe Leidenschaft wie beim Original auf die Bühne gebracht werden und man wollte die Menschheit mit den melancholischen Klängen in tiefer Depression zurücklassen, aber trotz allem auch ein bisschen schwarzen Humor und eine Portion Sarkasmus verstreuen.
Kiss of Dawn bietet einen breiten Einblick in die über komplette Schaffenszeit von H.I.M., musikalisch haben wir sowohl für Metal-, Hard-Rock, Rock- aber auch Pop-Fans garantiert etwas Passendes dabei.
In diesem Sinne wie immer – BLEED WELL IN HELL!

Einlass: 18:00 Uhr

RIKU RAJAMAA

is a Helsinki-based singer-songwriter, producer, and solo artist whose music is deeply influenced by his life experiences. After achieving immense success with the band Sunrise Avenue—performing on major stages and winning numerous awards—Riku has returned to the essence of what music truly represents: emotion and connection. Riku´s extraordinary talent captivates everyone who experiences his live performances. With his soft, heartfelt voice and captivating guitar playing, he creates an intimate atmosphere that resonates deeply with his audience. His engaging stage presence, infused with light-hearted humor and warmth, showcases the purity of pop music at its finest. In his solo journey, Riku takes his fans along for the ride, navigating the challenges of stepping away from the safety net of a band. He shares the ups and downs, the mountains to climb, and the honest realities of being an artist. Riku´s story reveals not only the glamorous side of success but also the struggles and vulnerabilities that come with it. Through this heartfelt exploration, Riku invites listeners to rediscover the beauty of genuine musical connection. Prepare to be moved by a true artist who reminds us all of the power of emotion in music.

Einlass: 18:30Uhr

CALLING ist unser gemeinsamer Soundtrack gegen den Stillstand: in der Welt läuft Vieles schief, und wir haben was dagegen. Unsere Antwort? Amps an, Gitarren laut, Bläser dazu, Haltung zeigen. Mit neun Leuten auf einer Bühne, mit einer klaren Ansage: kein Bock auf Rassismus.
 
CALLING heißt: Mund auf, wenn’s drauf ankommt und laut sein, wenn andere still bleiben.
 
CALLING heißt auch unser neues Album, das im Herbst 25 rauskommt - unser bisher intimstes Projekt, geprägt von bewegten Zeiten und inspiriert von persönlichsten Themen. So nah dran an uns selbst klangen wir selten. Von der Straße direkt ins Rampenlicht.

Europas vielseitigste Genesis Tribute Show geht erneut auf deutschlandweite Tour

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit über 10 Jahren erfolgreich meistern. Nach ihrer erfolgreichen Tour zum Jubiläum, geht Europas vielseitigste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live Revisited!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 18:30 Uhr

Greatest Love Of All

Wer die Sängerin Christina Bianco (bekannt u.a. als einzig weibliches Ensemblemitglied von Cash-n-Go) kennt, weiß, was man erwarten darf:

Soulige Popballaden, coole Jazzarrangements und knackige Discohits aus den 80ern.

Dies und noch viel mehr prägen das Programm, das sie mit ihren langjährigen Kollegen (Bastian Walcher, Michael Lutz, Thomas Steingruber und Eva Walter) seit über 16 Jahren auf die Bühne bringt.
Humor und musikalische Leckerbissen sind jedenfalls garantiert bei ihren Konzerten.
Fazit der letzten Konzerte:

„Wunderschöne Stimme, dauerschöne Lieder.“ (Werner S., Augsburg)
„Die Band und sie sind einfach eine Einheit.“
(Marc F., Augsburg)
„Für meinen Geschmack redet sie zuviel, meine Frau findet das lustig, ich höre ihr lieber beim Singen zu.“ (Manuel und Viola K., Augsburg)
“Toll bei Cash-n-Go, toll auch solo mit Band!“ (Barbara H., Stadtbergen)
“Christina ist echt keine Diva, aber dann wiederum doch!“ (Matthias P., aus Augsburg)

Veranstalter: Stadt Stadtbergen

Es ist wieder soweit!!!

Unser legendärer Scheuernball geht unter dem Motto ,,UNNER WASSER'' in die nächste Runde.
Egal ob Seestern, Hai, versunkenes Schiff oder Wassernixxe. Wir sind auch dieses Mal wieder auf eure tollen Verkleidungs-Ideen gespannt, mit denen ihr euch an unsere neue Blaubar anpasst!

Zu Gast haben wir Mission Possible: Mit viel Liebe zum Detail, großer Spielfreude, überwältigendem Live-Sound und starker Bühnenperformance versteht es die erstklassig besetzte Band, den Herzschlag ihres Partyrepertoires auf den Puls des Publikums zu übertragen. Die fünf Musiker von Mission-Possible präsentieren mit ihrer Show eine Auswahl feinster Rock- & Popmusik aus den vergangenen vier Jahrzehnten.

Im Anschluss legt wie gewohnt DJ George für euch auf!

Einlass ab 19 Uhr

Bucketlist – eine Liste mit Dingen, Erfahrungen und Erlebnissen, die du noch in deinem Leben machen willst, bevor du das Zeitliche segnest.
Die gleichnamige Band aus Braunschweig will seit 2017 ihre ganz persönliche
Bucketlist abarbeiten und jede einzelne Show zu einem Highlight machen. Bucketlist ballern euch harte Metalcore - Ohrwürmer, gepaart mit einer süchtig machenden Liveshow um die Ohren und Augen. Wer nicht heiser und verschwitzt von der Show geht, war nicht da - Versprochen.

KAYDJA - Die einfachen Dinge des Alltags bis hin zu den schweren Themen des Lebens können mit Musik verarbeitet werden. Und daran knüpfen auch KAYDJA mit ihrer Musik an. Melancholie, Hoffnung, Freude und Mut, aber auch Zorn werden in den eingängigen Texten der Frontfrau Steffi transportiert. Von einem Fundament aus groovenden Drums, geerdeten Bassläufen und ruhigen bis drohenden Gitarren wird ihre facettenreiche Stimme getragen und mit einer sanften Melodie bis hin zu lauten Shouts abgerundet. Die Vier aus Gifhorn und Salzgitter durchbrechen an vielen Stellen genretypische Grenzen und kreieren so einen unverwechselbaren Sound, der sich Elementen des Alternative Rock und Metal bedient, aber gepaart mit deutschen Lyrics einen besonderen Mix ergibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special Guest der St. Pauli Bluesrocker: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Norah Jones! Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Sixth June wurde 2007 vom bildenden Künstler Laslo Antal und der Schauspielerin Lidija Andonov gegründet.

Ursprünglich aus Belgrad zog die Band 2010 nach Berlin und veröffentlichte dort sieben Alben für einige der besten alternativen Musiklabels Europas, darunter das italienische Label Mannequin Records, das Berliner Label aufnahme+wiedergabe, The state51 Conspiracy aus London, Cleopatra Records aus Lost Angeles und Young and Cold Records aus Augsburg. Zuletzt veröffentlichten sie ihre Musik über Sweet Sensation, ein Label, das sie 2020 zusammen mit dem Komponisten Andy Pavlov gründeten.

Im Laufe der Jahre spielten Sixth June in verschiedenen Clubs und auf Festivals wie dem Berghain in Berlin und dem Exit Festival in Novi Sad und tourten durch Europa, Latein- und Südamerika.

Neben der Musik stehen die visuellen Aspekte der Band im Mittelpunkt. Videos, Sets, Design und Fotografien werden von den Bandmitgliedern selbst erstellt und verleihen ihrem unverwechselbaren Sound eine persönliche Note. Musikvideos und Live-Projektionen sind ein wesentlicher Bestandteil der Performance von Sixth June.
Die Bandmitglieder sind eng mit Film, Theater und Videokunst verbunden und verleihen Sixth June nicht nur ihre Musik, sondern ihrem gesamten Image einen unverwechselbaren Charakter.

Die Berliner Zeitung charakterisiert ihre Musik als „süßen, coolen, dunklen Elektropop“, während Vice die Musik von Sixth June als „Musik zum Träumen und für den Neuanfang“ bezeichnet.

Copyright: Sixth June

Einlass: 20:00 Uhr

de andern & Big Iron Creek

Big Iron Creek ist eine sechsköpfige Band aus dem Raum Freising und München, die seit 2013 Bühnen zum Beben bringt. Was als lokale Jam-Session begann, hat sich längst zu einer festen Größe auf Events und Festivals der Region entwickelt. Ob Uferlos-Festival, das Open Air am Freisinger Marienplatz oder die Munich Marketing Night im Kesselhaus.
Die Homebase ist ganz klar Freising.
Ihre Leidenschaft sind Rock- und Popsongs der letzten vier Jahrzehnte – energiegeladen, tanzbar und mit ordentlich Wumms.
Von Boston und Journey über Queen, Bowie und Billy Idol bis zu Rage Against the Machine, Blink 182, Red Hot Chili Peppers und Imagine Dragons – wir mixen Kult-Hits und moderne Klassiker zu einem Set, das Generationen verbindet.
Besetzung:
- Hanna (Vocals / Backvocals),
- Walter "Rash" (Vocals / Backvocals),
- Gerhard (Guitars),
- Bazzer (Bass) und
- Daniel "Little drummer boy" (Drums).

De andern:
Seit vielen Jahren teilen die fünf Musiker der Formation „de andern“ die Leidenschaft für die Rockmusik.
Dabei greifen sie auf den schier unerschöpflichen Pool zurück, den Weltstars wie Eric Clapton, Melissa Etheridge, Jo Cocker, Janis Joplin und unzählige Künstler mehr, geschaffen haben.
Die Auswahl der Rocksongs, die Interpretation und die routinierte Präsentation sind für „de andern“ die wichtigsten Eckpfeiler für einen emotionsgeladenen Rockevent.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des jungen deutschen Jazz. Ohne Zweifel zählen die beiden zu den meistbeachteten Entdeckungen im jungen deutschen Jazz der vergangenen Jahre. Nun treten Jakob Manz und Johanna Summer im Duo in ein inniges, offenes und schillerndes Zwiegespräch. Auf Basis von Eigenkompositionen, Standards und neueren Jazz-Klassikern erschaffen Manz und Summer ein eigenes musikalisches Universum, mal zart und zerbrechlich, mal rhythmisch zupackend, mal mitreißend melodisch.