Die Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ erleben!
Erleben Sie eine ganz neue Dimension des weihnachtlichen Entertainments: Die spektakuläre Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ bringt statt altbekannter Lieder wie „Stille Nacht“ moderne Weihnachts-Pop-Songs und rockige Festklänge auf die Bühne. Dabei sorgen legendäre Christmas-Hits von Stars wie Taylor Swift, Chris Rea, Ariana Grande, Michael Bublé, Rod Stewart, Christina Aguilera und Whitney Houston für strahlende Augen und Gänsehaut pur.

Weihnachtspopsongs, die für Gänsehaut sorgen!
Was in England und den USA längst Tradition ist, kommt endlich auch nach Deutschland: Eine über zweistündige Bühnenshow voller Glitzer, Glamour und mitreißender Songs, die das Publikum von den Sitzen reißt. Von zeitlosen Klassikern wie „Driving Home For Christmas“ und „Joy To The World“ bis hin zu Chartstürmern wie „Underneath The Tree“ – die Auswahl an rockigen und poppigen Weihnachtshits ist beeindruckend. Und natürlich dürfen dabei die ikonischen Titel „All I Want For Christmas Is You“ und „Last Christmas“ nicht fehlen!

Mitreißende Performance und atemberaubende Bühnen-Inszenierung!
Herausragende Sängerinnen und Sänger, eine energiegeladene Dance-Crew und spektakuläre LED-Effekte setzen bei dieser Weihnachtsshow neue Maßstäbe. Ein opulentes Bühnenbild, festliche Stimmung und abwechslungsreiche Weihnachtspopsongs lassen die Herzen höherschlagen und machen „All I Want For Christmas“ zum unvergesslichen Weihnachtsevent für Jung und Alt.

Moderne Christmas-Vibes für die ganze Familie!
Im Mittelpunkt steht dabei die Idee, Menschen für zwei Stunden in eine Welt voller guter Laune, Ausgelassenheit und Besinnlichkeit zu entführen – ganz ohne Stress und Hektik.

Fazit: Das darf man nicht verpassen!
„All I Want For Christmas“ – der etwas andere Weihnachtszauber, den Sie nicht verpassen sollten. Freuen Sie sich auf ein rauschendes Fest, das Sie in Weihnachtsstimmung versetzt und einen unbeschwerten Abend voller Freude und festlicher Emotionen verspricht. Lassen Sie sich von dieser einzigartigen Weihnachtsshow mitreißen und erleben Sie unvergessliche Momente, die Ihre Vorfreude auf die besinnlichste Zeit des Jahres ins Unermessliche steigern!

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Einlass: 18:00 Uhr

„The Tiger Lillies - Serenade from the Sewer“

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten, weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik sind ihr Markenzeichen, das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich zentral auf sie.

1998 erlebte die Band mit dem Musicalhit „Shockheaded Peter“ ihren internationalen Durchbruch (das Stück wird bis heute weltweit gespielt). 2003 wurden sie mit dem Album „The Gorey End“ gemeinsam mit dem „Kronos Quartet“ für einen Grammy nominiert. Auf den Theaterbühnen der Welt sind sie gern gesehener Gast, zuletzt sorgte ihre Shakespeare Variation „A Macbeth Song“ in Barcelona 2½ Monate lang für ein volles Haus, am Schauspiel Frankfurt mit „Franz Biberkopf“ (2015), „Hamlet“ im Republique Theatre Copenhagen, „Edgar Allan Poe’s Haunted Palace“ am „Centro Nacional de las Artes Delia Zapata“ in Bogotá / Kolumbien, „Either Or“ mit dem Shanghai Dramatic Arts Centre in Shanghai, in Österreich die Stücke „Die Weberischen“ gemeinsam mit Felix Mitterer und Stephanie Mohr zum Morzartjahr (Nestroypreis 2007), „Little Matchgirl“ mit Christian Kolonovits, „Woyzeck“ mit ebenfalls Christian Kolonovits und Ben Becker (Nestroypreis 2012) und vielen mehr.

Zuletzt steuerten sie Teile des Soundtracks für Johnny Depp’s Film "Modi: Three Days on Wings of Madness" bei und untermauerten damit ihren Stellenwert in der Welt.

Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu fusionieren.

Die Welt der TIGER LILLIES ist dunkel, eigentümlich und abwechslungsreich, mit Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit. Dieses einzigartige Brechtsche Straßenoper Trio betourt seit 36 Jahren die Welt mit Konzerten und Theaterstücken wie The Tiger Lillies Christmas Carol, The Ancient Mariner und dem West End Hit Shockheaded Peter.

Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf wach werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Rickenbackers Pro Jam Session findet jeden 2. & 4. Dienstag bei uns im ART Stalker statt. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey.

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

18:30

Sie sind auf allen Konzertbühnen der Welt zu Hause. USA, Asien, Nord- und Südamerika und Australien. Und im Dezember 2025 sind sie wieder auf großer Deutschlandtournee. Nach Gastspielen in München, Frankfurt, Hamburg und Berlin macht der berühmteste und auch gleichzeitig älteste Knabenchor erneut (nach 2012) Station in Schüttorf.
Wolfgang Amadeus Mozart sowie Christoph Willibald Gluck sangen als Knaben in diesem Chor. Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Sie sind Wiens Exportschlager Nr. 1 neben den Philharmonikern und den Lipizaner-Pferden. Die Faszination der Wiener Sängerknaben, die mit ihren klaren Stimmen das Publikum betören, ist ungebrochen.

Die Konzertreihe Sirup präsentiert die belgisch-iranische Musikerin Farnoosh begleitet von Shahab Azinmehr & Joachim Thys

Kindheitserinnerungen übersetzt in Musik

Ein multidiziplinäres Musikprojekt auf Persisch – „Echo‘s van den Bergen“ vereint Live-Musik und Poesie. Eine poetische Reflexion über Identität, Erinnerung und Resilienz.

Kindheitserinnerungen übersetzt in Musik

Im Mittelpunkt des Werks steht die Musik – intim, suchend und verwurzelt in Farnooshs früher Kindheit am Fuße des Zagros-Gebirges im Iran. Ihre Werke fangen die Essenz ihrer Erinnerungen ein. Die Musik ruft Kindheitserinnerungen, stillen Widerstand und das universelle Verlangen nach Frieden wach.
Gemeinsam verweben die drei Musiker*innen persische Musiktraditionen mit zeitgenössischer Komposition und Improvisation und schaffen so eine lebendige und tief bewegende Klangwelt, die Brücken schlägt. Neben neu komponierter Musik wurden traditionelle Lieder aus Farnoosh Kindheit vom Trio neu interpretiert und arrangiert.

Farnoosh Khodadadeh ist eine im Iran geborene Daf-Spielerin und Sängerin, die seit 2004 in der belgischen Musikszene aktiv ist. Sie ist in zahlreichen Ensembles und Projekten aktiv. In ihrer Arbeit verbindet sie ihre persischen musikalischen Wurzeln mit neuen künstlerischen Einflüssen aus Flandern/Belgien.
Shahab Azinmehr, geboren 1985 in Teheran, ist ein Meister der klassischen persischen Musik, der für sein Können auf der Tar und der Setar sowie für seinen ausdrucksstarken Gesang bekannt ist. Der belgische Multiinstrumentalist Joachim Thys verleiht dem Ganzen mit seinem ausdrucksstarken Saxophon- und Flötenspiel zusätzliche Tiefe. Er ist im Jazz und der Weltmusik zu Hause.

Mit Sirup hat kargah eine neue Konzertreihe initiiert, die musikalische Grenzen verschwimmen lässt und Female* Artists ins Rampenlicht rückt. Sirup ist eine neue Bühne für Sounds, die nicht kategorisiert werden wollen!

Support: Anna & Svitlana Sonyk
Die Musikerinnen zeigen den Reichtum ukrainischer Musik und lassen uns in eigene ganz eigene Welt eintauchen.
Anna Sonyk studierte Gesang und die Bandura an der Nationalen Musikakademie in Lviv. Ihre Mutter Svitlana ist ausgebildete Musikpädagogin und Sängerin.

Einlass: 18:00 Uhr

Ohne das x waren Propaganda von 1982 bis 1990 bekannt. Angefangen hat das Ganze damals mit Susanne Freytag und Ex-Bandmitglied von Die Krupps Ralf Dörper. Claudia Brücken stieß 1983 dazu. Im selben Jahr wurde die Band von dem englischen Label ZTT Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte die Single “Dr. Mabuse”. Kritiken und negative Schlagzeilen fielen über sie. Der Produzent Trevor Horn musste etwas ändern und verwandelte das Duo von einer sogenannten “Krachmach Truppe” zu einer düsteren Synthi Pop Band. In neuem Style erschien das Album “A Secret Wish”, welches der Gruppe viel Aufmerksamkeit und Anerkennung erbrachte.

Propaganda erlangte schnell internationalen Erfolg und zog Fans in ganz Europa und Amerika an. Der überragende, sinnliche elektronische Sound und das rätselhafte Image der Gruppe gehören ebenso in die neue Musik- und Technologielandschaft der 2020er Jahre wie in die 1980er Jahre.

Nach jahrelanger Zusammenarbeit und weiteren musikalischen Erfolgen gingen die Sängerinnen jedoch getrennte Wege.
2018 dann endlich die langersehnte Wiedervereinigung. Als xPropaganda auferstanden, spielten sie zwei ausverkaufte Headliner-Shows in The Garage in London.
Nachdem das Duo wieder die Bühnenluft geschnuppert hat, trafen sie sich mit Stephen Lipson, dem Produzenten von „A Secret Wish“, um neue Musik zu schreiben.

Fast vier Jahrzehnte nach der Aufnahme der legendären LP, veröffentlichten die Düsseldorferinnen zusammen mit Stephen Lipson am 20. Mai 2022 das atemberaubende neue Album „The Heart Is Strange“.

Es erinnert an den Stil und die Leidenschaft der alten Gruppe Propaganda. Mit seinen schrillen Beats und eisigem Klang, gepaart mit den wunderbaren und ausdrucksstarken Stimmen von Claudia und Susanne, ist das Album ein weiteres Meisterwerk in der Musikindustrie.

Nun touren xPropaganda durch Deutschland und bringen die 80er auch in eure Stadt! Es verspricht ein bewegender Abend zu werden, also sichert euch jetzt Tickets!

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Seit nunmehr 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR und der Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mit MICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in der Kategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durch Deutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr 2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller-Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen.

Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“ zum 25-jährigem Band-Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein, für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andere Überraschung hält das Programm für das Publikum bereit.

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nachzumachen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde.

Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selbst „Vocal Play“.

Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

Hayley Reardon ist eine von der Kritik gefeierte Folk-Pop-Sängerin / Songwriterin und eine Geschichtenerzählerin im wahrsten Sinne des Wortes. Aufgewachsen in einer Küstenstadt in Massachusetts nördlich von Boston, stürzte sich Reardon im Alter von 15 Jahren kopfüber in die Musik und hat sich einen Großteil des letzten Jahrzehnts dem Schreiben, Aufnehmen und Performen von Musik auf der ganzen Welt gewidmet. Reardons Songs wurden in viele redaktionelle Spotify- und Apple-Music-Wiedergabelisten aufgenommen und allein auf Apple Music über 7 Millionen Mal gestreamt. Sie hat die Bühne mit renommierten Künstlern wie Lori McKenna, John Paul White, Rodney Crowell und Anaïs Mitchell geteilt, um nur einige zu nennen.

Hayley Reardon zieht das Publikum in ihren Bann, indem sie einen Raum der seelenvollen Verbindung schafft. Indie Boulevard schreibt: „Hayleys unglaubliche Stimme hat die Kraft, die Zeit anzuhalten und sie mit Gelassenheit zu füllen.“ Reardon singt mit viel Tiefe und in vielen spannenden Nuancen und paart ihre prägnante Stimme mit einer zart gezupften Gitarre. Ihre Show verspricht einen Abend, der das Publikum inspiriert und in eine wohltuende Stimmung versetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.

Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.

Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass 17:00 Uhr

Zum wiederholten Mal laden wir, das Calmus Ensemble, zu unserem Adventskonzert in der Pauluskirche Halle/Saale ein. In diesem Jahr steht der Abend unter einem besonderen Motto: Inklusion. Gemeinsam mit der Universitätsmedizin Halle haben wir ein hörbarrierefreies Konzertkonzept entwickelt, das allen Besucher:innen ein intensives Live-Erlebnis ermöglicht.
Wie gewohnt präsentieren wir dabei fünfstimmige Vokalmusik aus fünf Jahrhunderten – von Gregorianik bis Pop, weihnachtlich traditionell und manchmal überraschend anders.
Mit uns auf der Bühne steht die Deaf-Performance-Künstlerin Inna Shparber aus Berlin. Sie verbindet unsere Musik mit Gebärdensprache und visueller Poesie zu einer Ausdrucksform, in der Emotion, Rhythmus und Bewegung auf neue Weise erfahrbar werden. Unterstützt wird sie von Gebärdensprachdolmetscher:innen, die das gesprochene Wort sichtbar machen.
Wir möchten kulturelle Teilhabe schaffen – für Menschen mit unterschiedlichen Hörvoraussetzungen. Gleichzeitig laden wir dazu ein, mit Deaf Performance eine Kunstform kennenzulernen, die vielen noch neu sein dürfte.
Freut euch auf ungewohnte Perspektiven, Raum für neue Begegnungen und ein Gefühl von Zusammengehörigkeit.

Copyright: Anne Hornemann

Einlass: 18:15 Uhr

Erleben Sie Bachs Weihnachtsoratorium in einer besonderen Fassung!
Das Ensemble Gradus ad Parnassum präsentiert die Kantaten 1–6 des Weihnachtsoratoriums in einer eigens zusammengestellten, gekürzten Version. In kleiner historischer Besetzung entfaltet sich Bachs Musik transparent, lebendig und mit großer Ausdruckskraft. Ein festliches Konzert voller barocker Pracht und intimer Klangfülle – ideal, um sich musikalisch auf Weihnachten einzustimmen.

18:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg der letzten Weihnachtstour 2024 gilt: Nach der Tour ist vor der Tour und somit kommen die Godewinds wieder mit einem prall gefüllten Schlitten an weihnachtlichen Liedern und Geschichten in die schneebedeckte norddeutsche Landschaft. Godewind unterhält einmal mehr mit einer stimmungsvollen Verbindung aus Tradition und modernem Sound. Das Ergebnis? Ein mitreißendes Konzert, das Publikum aller Generationen begeistert und festliche Vorfreude weckt.
Die Reise durch die Vorweihnachtszeit erzählt Geschichten auf Hoch- und Plattdeutsch – von winterlichen Bräuchen über den Duft des Weihnachtsmarkts bis hin zum großen Fest. Dabei darf auch der Humor nicht fehlen: Zwischen den Liedern und in der obligatorischen Weihnachtsgeschichte gibt es viele heitere, unterhaltsame Momente zum Schmunzeln.

Musikalisch erwartet die Gäste Abwechslungsreiches : Von groovigen Songs wie „Wenn es schneit“, dem verspielten „Adventskalender“ oder „Wiehnachtstied“ bis hin zu stimmungsvollen, mystischen Klängen bei Klassikern wie „Winter in't Watt“ und traditionellen Weihnachtsliedern, bei denen das Publikum herzlich zum Mitsingen eingeladen wird.

Diese magischen Gänsehaut-Momente machen ein Godewind-Weihnachtskonzert zu einem ganz besonderen Erlebnis – bei vielen Familien so unverzichtbar wie Stollen, Punsch und Lebkuchen in der Adventszeit. Kein Wunder, dass nach jedem Konzert oft der Satz fällt:
„Jetzt kann Weihnachten kommen!“

Besetzung:
Anja Bublitz – ist neben Godewind auch Studio-Sängerin für viele nahmhafte Künstler und Sängerin einer bekannten ABBA-Show. Seit nunmehr 20 Jahren ist sie ein fester Bestandteil der Band Godewind.

Gerrit Hoss – ist Sänger und Gitarrist bei Godewind und nach wie vor als Solo-Künstler unterwegs. Seine Stimme ist auch aus dem NDR bekannt, wo er als Autor und Moderator regelmäßig zu hören ist.

Kai Lindner – spielt nicht nur bei Godewind Keyboard, sondern ist auch von Anfang an in der Band von Johannes Oerding. Kai ist mit seinem Studio auch als Produzent für namhafte Künstler tätig und produziert auch Godewind.

Heiko Reese – spielt Schlagzeug bei Godewind und ist seit Jahrzehnten festes Bandmitglied. Auch in einigen anderen Formationen sitzt er an den Drums. Betreiber der „Musikschule auf dem Reesehof“ in Jevenstedt.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Programmänderung!

Wir möchten Sie auf folgende Programmänderung hinweisen: Arabella Steinbacher wird anstelle des Violinkonzerts e-Moll op. 64 von Felix Mendelssohn das Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26 von Max Bruch spielen. Der Rest des Programms bleibt unverändert. Wir bitten Sie herzlich um Ihr Verständnis für diese Änderung!

Wenn’s am schönsten ist, sollte man gehen? Ach was, man sollte bleiben! Edward Gardner verlängerte daher jüngst bis mindestens 2028 seine Zeit als Chefdirigent des vielgerühmten London Philharmonic Orchestra. In der aktuellen Saison zollt man gemeinsam der historischen Verbindung zwischen LPO und Edward Elgars Werken Tribut. Schon 2016 bewies sich Gardner als Gast am Pult des Orchesters als „very fine Elgarian“ (bachtrack.com), und das Lob mehrte sich nur. So schwärmte 2023 der Guardian, Gardners frische Interpretation von Elgars erster Symphonie mache greifbar, wie das Werk mit beiden Füßen im 19. Jahrhundert stehe, aber dabei stets nach vorn blicke: „Gardner versteht diese Dualität, und das LPO reagierte mit der Hingabe, die charakteristisch für ihre Partnerschaft ist.“

Programm:
Elgar, In the South. Konzertouvertüre op. 50
Bruch, Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-Moll op. 26
Elgar, Symphonie Nr. 1 As-Dur op. 55

Arabella Steinbacher, Violine
Edward Gardner, Dirigent
London Philharmonic Orchestra

EUR 119,- / 107,- / 89,- / 65,- / 51,- inkl. Gebühren

Arabella Steinbacher | Foto © Co Merz

Einlass 18:45 Uhr