Wenn die Nacht hereinbricht, erhellen flackernde Straßenlaternen die Betonriesen und die verlassenen Straßen sind kaum einladend. Und obwohl die Nacht oft unsere Stimmungen beeinflusst, gibt es eine tiefe, unverfälschte Schönheit, die in der Dunkelheit zu finden ist. Es ist genau diese Schönheit, die LUJEs Album "Among The Firs" ausstrahlt. Aufgenommen in einem Refugium inmitten eines Kiefernwaldes, zeigt das zweite Album der Lyoner die Bereitschaft, sich mit intimen Themen wie dem Verlust anderer ('Don't go', Yeah„, Free Spirit“) zu befassen und sich zu allgemeinen Anliegen wie Politik ('89', All The Same„) und Umweltangst ('Nobody Speaks“, Too Cold") zu äußern.

Auf ihrem zweiten Album löst sich LUJE sanft von den Elektro-Pop-Melodien, die ihre früheren Arrangements bevölkerten, um neues Terrain zu erkunden und ihre Shoegaze-Fundamente zu festigen. Dieses Album ist ein Aufwärtshaken, auf dem ungestüme Perkussion, retro-futuristische Synthesizer-Streicher, ätherische Gesangslinien und mal prägnante, mal umhüllende Gitarrentöne aufeinandertreffen.

Ein Zufluchtsalbum, beruhigend und dekadent, die perfekte Alternative, um sich von der Welt abzukapseln und seinen Gefühlen den Rest zu geben.

Einlass ab 20:00

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Danjo: zwei Musiker aus dem Schwarzwald mit der Leidenschaft für Bluegrass machen sich auf, ihre eigene ganz spezielle Interpretation dieser ursprünglichen Spielart in die Welt zu tragen.

Die Harmonie der beiden auf und neben der Bühne, die meist geteilte Meinung zu Songauswahl, Außendarstellung sowie der Spirit für die Musik zu Leben stieß sofort auf große Resonanz.

Einlass: 19:00 Uhr

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.


Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Paul Cornwell – Dozy, Beaky, Mick & Tich
Pete Phipps – Glitterband
Dave Major – T- Rex

Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistertert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Einlass: 18:30 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:30 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass: 13:30 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

B!KONG ist progressive Energie und orchestrale Instanz. Die mehrheitlich deutschsprachigen Songs erzählen von Freude, Wut, Sehnsucht und Unsinn. Die Band präsentiert sich live mit viel Wucht und versteht, das Publikum abzuholen.

Jeder Song erzählt seine Geschichte und wird auf der Bühne mit einigem Augenzwinkern inszeniert. Aus dieser Mischung entsteht ein ganz eigener und unvergleichlicher Charakter von Musik am Rande der Unvernunft – melancholisch, teils poppig oder brachial und mit sehr, sehr musikalischer Attitude.

Hier werden Musikkenner , die auch jenseits des Mainstreams immer wieder etwas Besonderes suchen, großartig bedient. Das sollte man einfach mal erlebt haben!

Copyright: B!KONG

Einlass: 19:15 Uhr

Duo Arezoo Rezvani & Zainab Lax

Tauche ein in eine Welt voller mystischer Melodien und zeitloser Harmonie! Das Duo Zainab Lax (Harfe) & Arezoo Rezvani (Santur)

Über die Künstlerinnen:

• Zainab Lax ist eine vielseitige Multi-Instrumentalistin und Musiktherapeutin aus Deutschland. Seit ihrem siebten Lebensjahr spielt sie Harfe und hat ihre musikalische Reise später um östliche Instrumente wie die indische Sarod und die persische Tar erweitert. Mit Wurzeln in Deutschland, der Türkei, Afghanistan und Turkmenistan nutzt sie Musik als Mittel zur Selbstfindung und zum Empowerment, insbesondere für Menschen mit Fluchterfahrung.

• Arezoo Rezvani aus dem Iran, sie begann mit 18 Jahren, das persische Hackbrett Santur zu spielen. Bereits 2006 wurde sie als “Talent des Jahres” in Isfahan ausgezeichnet. Sie hat im Iran Persische-Musik studiert.

2019/ 2020 hat sie als Zusatzausbildung den Zertifikatslehrgang Musikpädagogik an der Landesmusikakademie NRW in Heek erfolgreich absolviert. Sie Leitet eine Persische-chorgruppe.

Hetute begeistert sie mit ihrem ausdrucksstarken Santur-Spiel auf Bühnen in ganz Europa.

Sanfte Harfenklänge treffen auf die schwebenden Töne der Santur und erschaffen eine musikalische Reise zwischen Tradition und Moderne. Lass dich verzaubern!

Arezoo Rezvani: Santur (persisches Hackbrett), Daf, Stimme
Zainab Lax: Harfe

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 18:30 Uhr

Das Giacomo Ganzerli Trio ist das neue Jazzprojekt des gleichnamigen italienischen Schlagzeugers. Diese „basslose“ Besetzung kombiniert Schlagzeug, Saxophon und Gitarre mit Live-Elektronik und Drum Machine und verbindet elektronische Elemente mit melodischen Klanglandschaften und freier Improvisation. Das Trio erkundet den modernen Jazz und bereichert ihn mit raffinierten elektronischen Texturen.
Giacomo Ganzerli wurde 1997 in Modena geboren und lebt derzeit in Bologna. Im Jahr 2020 schloss er sein Jazz – Schlagzeug Studium am Konservatorium Mantua mit Auszeichnung ab und setzt anschließend seine Studien im Ausland bei John Riley, Horacio Hernandez, Steve Gadd und Kendrick Scott fort. Danach absolvierte er einen Kurs in Musikproduktion und -promotion an der Santeria School in Mailand. Er arbeitet als Schlagzeuger und Komponist in verschiedenen Projekten, die von Jazz bis zeitgenössischer Musik reichen, und hat mit mehreren italienischen Künstlern bei der Vertonung von Stummfilmen zusammengearbeitet. In den letzten Jahren widmete er viel Zeit dem Studium der Live-Elektronik, wobei er mit Drum Machines, Loops und elektronischen Pads experimentierte.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Konzert mit ED BLUNT, DAISY CHUTE, HOLLIE ROGERS

Das 3. Singer-Songwriter Festival der Ottobrunner Konzerte präsentiert ein vielseitiges Programm von Blues über Country, Soul bis Pop. Am zweiten Abend des 3. Singer-Songwriter Festivals teilen sich mit Ed Blunt, Daisy Chute und Hollie Rogers drei der aufregendsten aktuellen britischen Singer-Songwriter die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses in Ottobrunn. Mit der GRAMMY®-Preisträgerin DAISY CHUTE an Banjo und Gitarre, ihrer „atemberaubenden Stimme“ (Guy Garvey), HOLLIE ROGERS’ gefeierten Songs und „mächtiger, beeindruckender Stimme“ (Suzanne Vega) sowie ED BLUNTs „stillem Genie“ (Chris Difford, Squeeze) am Klavier, verspricht dieses exklusive musikalische Zusammentreffen einen unvergesslichen Abend. Fans von Joni Mitchell, Paul Simon, Joan Armatrading, Debbie Harry oder Randy Newman kommen voll auf ihre Kosten. Alle drei Künstler*innen blicken auf beeindruckende Karrieren zurück und arbeiteten bereits mit Größen wie Radiohead, Beth Nielsen-Chapman und Judie Tzuke zusammen.

The Jeremy Days Sänger Dirk Darmstaedter

geht mit neuem Album „The Circumstances“ auf Solo-Tour.

Von Dirk Darmstaedter hörte man zuletzt vor allem im Zuge des »triumphalen Comebacks« (Hamburger Morgenpost) seiner Band The Jeremy Days. Nach einem Vierteljahrhundert Bandpause eroberten sie die Top 20 der deutschen Albumcharts und nahmen ein Konzert für den WDR Rockpalast auf. Wer den Hamburger Songwriter jedoch wieder einmal in einer etwas intimeren Atmosphäre live erleben möchte, hat jetzt die Chance dazu. Darmstaedter ist mit neuem Soloalbum „The Circumstances“, seinen Lieblingsgitarren und einem reichhaltigen Songkatalog solo unterwegs. Die elf entspannten Songs der neuen LP lenken in leicht wirkenden Arrangements den Blick auf die Dinge, die uns zu dem machen was wir sind. Ist unser Wesen geerbt, gelernt oder war schon immer alles da, wie es Darmstaedter im Song „The Same“ andeutet? Formen uns die Umstände unseres Lebens - Zeit, Menschen, Orte, oder ist das große Bild unseres Lebens vielleicht sogar durch jeden beliebigen Schnappschuss von uns ersetzbar? Antworten kann es natürlich keine geben, schließlich ist bestenfalls der Weg - oder eben ein Song - das Ziel. Bestimmt wird Darmstaedter jedoch erneut beweisen, warum ihn die New York Times einst zu »one of Germany’s underground pop heroes« kürte.

Dirk Darmstaedter muss man eigentlich nicht mehr vorstellen. Spätestens beim Lied „Brand New Toy“ wissen alle Bescheid. Den großen Hit seiner Band The Jeremy Days hört man schließlich auch heute noch regelmäßig im Radio. Die Indie-Kids kennen den Hamburger als Gründer von tapete Records, einer der aktuell erfolgreichsten unabhängigen Plattenfirmen Deutschlands, viele auch als Radiomoderator seiner eigenen Sendung „Sounds like Dirk“ auf Radio Bremen Zwei. Und beim Griff ins Plattenregal kann man sich inzwischen über 11 Soloplatten mit jeder Menge Hits wie „Number One Single“, „Fred Astaire“ oder „Pop Guitars“ freuen.

"BACK TO ZERO - WIR VEREHREN DIE WURZELN DES ROCK N ROLL" ... SAGTEN SICH BEFREUNDETE MUSIKER AUS BEKANNTEN BANDS UND ERFÜLLTEN SICH EINEN MUSIKALISCHEN TRAUM.
SIE KONZIPIERTEN EIN PROJEKT NAMENS ... STREET FIGHTING MEN

ZIEL DIESES GEMEINSAMEN PROJEKTES IST ES, EINE QUALITATIV ANSPRECHENDE, ZEITGESCHICHTLICHE REISE DER ROLLING STONES ÄRA -AB DEN WILDEN 60ERN BIS IN DIE HEUTIGE ZEIT -

IN EINEM KONZERTPROGRAMM MUSIKALISCH AUFZUBEREITEN UND ANZUBIETEN.
SO PRÄSENTIERT STREET FIGHTING MEN THE STONES TRIBUTE UNTER IT´S ONLY ROCK´N´ ROLL
... FROM THE BEGINNING TO NOW THE GREATEST HITS DER GRÖSSTEN ROCK´N´ ROLL BAND DER WELT

Einlass ab 19:00 Uhr

Stone Water spielen Soul getränkten Rock´n´Roll und verweben Southern und Americana Einflüsse mit dem Sound des Swinging London. Ihre Musik ist geprägt von jeder Menge „Mississippi-Mud“ alter Bluesgrößen, gepaart mit der Energie und dem Spirit traditioneller 60er Jahre Bands. Das von Martin Meinschäfer gemasterte Debütalbum „Make Me Try“ wurde für den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert und hat zahlreiche Reviews in Fachzeitschriften und Online Portalen, u.a. aus den USA, England, Frankreich, Spanien und Holland erhalten.

„Sie klingen wie die Black Crowes, manchmal wie die Stones oder Americana Bands. Wirklich ein klasse Album in dem Stil. […] Ich hoffe, ich kann bald noch mehr Auftritte dieser großartigen Band ansagen.“ Peter Urban, NDR

Die ersten Tourneen waren ein voller Erfolg und ließen die Musiker weiter zusammenwachsen. Den letzten Sommer über hat die Band auf einigen Festivals und Open Air Veranstaltungen gespielt und konnte sich einem größeren Publikum präsentieren. Mit den Songs des Debütalbums im Gepäck, mit ihren eingängigen Riffs und den Jam-Parts, haben sich Stone Water schnell in die Herzen des Publikums gespielt. Stone Water machen kein Geheimnis aus ihren musikalischen Wurzeln. Sie schöpfen aus derselben Quelle amerikanischer Rootsmusik, die schon ihre musikalischen Vorbilder, die Rolling Stones, Neil Young`s Crazy Horse, Tom Petty oder die Black Crowes inspiriert hat und tragen die Tradition in ihrer eigenen Interpretation ins Hier und Jetzt.

Meike Koester und ihre Band laden in die Brunsviga ein, um noch einmal ihr aktuelles Bandalbum mit musikalischen Gästen zu feiern. „Wieder laut“ wurde für den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert und heimste prima Kritiken ein. „Ausgefeilte Arrangements, Hooklines zum Niederknien und schöne, deutsche Texte gibt es obendrauf. Sehr zu empfehlen!", schreibt die magaScene und „Wer Pop mit Anspruch mag, sozusagen Musik für Erwachsene, ist hier genau richtig.“ das NITRO Magazin.

Meikes Musik unterhält, zieht in den Bann, lässt Füße wippen, Mundwinkel nach oben gehen und manches Schwere leichter erscheinen. Wer jemals ein Konzert von Meike Koester erlebt hat, weiß um ihre Qualitäten als Livemusikerin. Die Zuhörer werden mit auf die Reise genommen, rocken mit, singen und träumen mit. In ihrer warmherzigen Art und Weise gibt die Sängerin und prima Gitarristin kleine Geschichten zu ihren Songs preis oder erklärt im lockeren Plauderton, wie die Effekte für ihre Akustikgitarre funktionieren. An ihrer Seite hat Meike eine bestens aufgelegte Band, die auch das Album einspielte: Christian Prescher (drums+vocals), André Neygenfind (Bass), Helge Adam (Piano) und Albumproduzent Olaf Reitmeier (E-Gitarre).

Ein wunderbarer Songabend und ein willkommener Boxenstopp für die inneren Akkus: Warmherziger Singer-Songwriter Rock-Pop mit exzellentem Groove und der Gefahr, mit einem glücklichen breiten Grinsen nach Hause zu gehen! Schnell Karten sichern für Meikes Konzert am 07. Februar 2026

Nach sieben Jahren geht “Die Seilschaft” endlich wieder auf eine ganz besondere
Akustik-Tour. In Zeiten des Wandels und neuer Herausforderungen, verknüpft die Band
einmal mehr sehr geschickt den Geist der Vergangenheit mit dem Credo der Gegenwart.
Erleben Sie mit der Band die alten Geschichten und erkunden Sie frische Perspektiven.
Die Songs werden in einem akustischen Gewand neu interpretiert, das ihre Identität
bewahren und gleichzeitig Neues annehmen kann.
Gegen den Strom ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Rückblick auf eine Ära, in der
die Musik der Band zur Stimme einer halben Generation wurde. Lieder voller Sehnsucht
nach Freiheit, Aufbruchstimmung und dem Mut, auch loszulassen. Die Seilschaft blickt
zurück und schaut nach vorn. Unplugged und ohne Schnickschnack.
Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der nicht nur unterhaltsam, sondern auch
tief berührend ist. Die Seilschaft unplugged: authentisch und ganz nah

Einlass: 18:30 Uhr

Die 17 HIPPIES sind eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft – und weit darüber hinaus. Sie haben weltweit mehr als 3000 Konzerte in 27 Ländern von Japan bis Australien und den USA gegeben und dabei einen spezifischen Berliner Stil auf den Bühnen Europas etabliert. Dass die Zahl 17 nichts mit der tatsächlichen Anzahl der Musiker*innen zu tun hat, sondern einfach gut klingt, weiß mittlerweile jedes Kind.
Die 10 kreativen Köpfe der Band verbinden dabei auf originelle Weise ihren handgemachten Zauber mit einer unbändigen Spiel- und Innovationsfreude. Anfangs noch von eingängigen Melodien und Rhythmen traditioneller Musik inspiriert, entwickelten sie früh ihren unverkennbaren Bandsound, der wesentlich von eigenen Kompositionen, dem Können der einzelnen Musiker*innen und dem Klang ihrer akustischen Instrumente geprägt wird.

Osteuropäische Melodien und Rhythmen, Americana und Chanson verschmolzen so mit dem anglo-amerikanischen Rock/Pop/Jazz-Background der Band-Mitglieder zu jener spannenden Mischung, mit der die 17 HIPPIES zu einem eigenen Genre wurden. Ihre Songs auf Deutsch, Englisch, Französisch und Hessisch stehen für ein weltoffenes Repertoire.
Drei Jahrzehnte gemeinsames Musizieren und 21 veröffentlichte Alben haben einen musikalischen Schatz geschaffen, der in jedem Ton hör- und spürbar ist. Wie neugierig sie mit dem Facettenreichtum ihres Klangs umgehen, zeigt eindrucksvoll ihre selbst entwickelte interaktive Album-App „9.000 Nächte“.
Energie und Charme der 17 HIPPIES sind ansteckend. Wer sie live erlebt, verlässt den Saal mit dem Gefühl, den Reichtum einer hoffnungsvollen Welt in sich zu tragen und neue Freunde gemacht zu haben.

Einlass 19:00 Uhr