Then & Now 2026
Montag, 13. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Soul-Rock-Ausnahmestimme und aktueller Sänger von Mike & The Mechanics zurück im Colos-Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2016 elektrisiert La Brigade du Kif die französische Festivalkultur mit ihrem explosiven Mix aus Ska, Rock, Swing und Punk. Nun kehrt die Band mit voller Kraft zurück – mit ihrem neuen Studioalbum On veut du bruit, das Ende Mai 2025 erschienen ist. Mutiger und vielseitiger denn je, erkundet dieses Werk neue Klangwelten – Metal, Walzer, Chanson, Reggae – und bleibt dabei dem frechen, blechbläsergetriebenen und euphorischen Stil treu, der sie berühmt gemacht hat.
Für dieses Projekt hat die Brigade renommierte Gäste eingeladen, darunter Mitglieder legendärer Bands wie Radio Bemba Sound System, La Ruda, Les Hurlements d’Léo, Saï Saï, Les Zingueurs, Cartoon Machine und Giramundo.
Die Tournee 2026 wird das 10-jährige Jubiläum der Band zelebrieren – ein Jahrzehnt voller energiegeladener Konzerte, begeisterter Fans und gemeinsamem KIF. Sie erstreckt sich vom Frühling bis zum Spätsommer und führt durch Frankreich und mehrere europäische Länder.
Macht euch bereit: La Brigade du Kif war noch nie so bereit, richtig Lärm zu machen.

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award(„Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen AlbumZweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt

Einlass: 19:00 Uhr

THE ARISTOCRATS
The Duck Tour 2026
Präsentiert von musix, Gitarre & Bass, eclipsed

Eine der musikalisch originellsten Instrumental-Rock-Fusion-Bands der Welt kommt im Frühjahr 2026 auf Deutschland Tour, um ihr aktuelles Album „Duck“ auch hierzulande live zu präsentieren.

Auch wenn es Zufall war, dass die drei Musiker Guthrie Govan, Bryan Beller und Marco Minnemann eine Band gründeten, sind seitdem 14 Jahre vergangen, in denen The Aristocrats mehrere, von der Kritik gefeierte Alben veröffentlichten und um die Welt tourten.

2024 veröffentlichten The Aristocrats mit „Duck“ ihr erstes Konzeptalbum, das sie im kommenden Frühjahr live auf deutschen Bühnen präsentieren. Mit diesem Langspieler, ein musikalisches Kaleidoskop aus genretypischen und einfallsreichen neuen Arrangements, erzählt das Trio nicht nur eine Geschichte, sondern erschafft ein musikalisches Universum, das deutlich macht, dass sich The Aristocrats mit ihrer kollektiven Kunstfertigkeit auf ein völlig neues Niveau erhoben haben.

Die Musiker Govan, Beller, Minnemann sind eine echte Band – eine Band, die musikalisch originell und erfrischend respektlos ist. The Aristocrats haben sich als erstaunlich unterhaltsame Instrumental-Rock-Fusion-Band international etabliert und ihre Liveshows sind stets ein musikalischer Hochseilakt: Rock, Pop, Metal, Jazz, Country - und alles dazwischen – kommen zum Einsatz und dank der Improvisationsfreudigkeit des Trios ist auf der Bühne jederzeit alles möglich.

2026 kommt das Trio endlich wieder nach Deutschland! Fans und Musikliebhaber können sich auf eine Show freuen, bei der nur eins sicher ist: das musikalische Spitzenniveau der drei Musiker.

THE ARISTOCRATS – The Duck Tour 2026
07.04.2026 München – Technikum
08.04.2026 Nürnberg – Hirsch
09.04.2026 Aschaffenburg – Colos Saal
10.04.2026 Leipzig – Anker
11.04.2026 Berlin – Columbia Theater
13.04.2026 Hamburg – Fabrik
14.04.2026 Bremen – Modernes
15.04.2026 Bochum – Zeche
Präsentiert von musix, Gitarre & Bass, eclipsed

Einlass ab 19:00 Uhr

Fabian Meyer am Klavier, Markus Zink am Schlagzeug und Jan Mikio Kappes am Kontrabass.
Das gemeinsame Verständnis von Musik und ihre Freude an der Improvisation zeigt sich in dem energetischen Zusammenspiel des Trios. Neben konzeptionellen und freien Ansätzen werden Elemente aus verschiedenster moderner Musik in den Kompositionen verwendet um einen
fesselnden Sound zu kreieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Junge Klänge aus der Musikhochschule Stuttgart

Tomorrow's Tunes – eine Konzertreihe, in der sich talentierte Studierende der Musikhochschule Stuttgart ihre kreativen Projekte und Bands vorstellen. Lasst euch von frischen Klängen und innovativen Kompositionen begeistern und entdeckt die Stars von morgen in einem intimen und inspirierenden Rahmen. Seid dabei, wenn junge Musiker:innen ihre Leidenschaft auf die Bühne bringen und die musikalische Zukunft mitgestalten! Koordiniert wird die Konzertreihe von Jonas Stephan, der nicht nur bei Skin of Clazz und anderen Bands am Schlagzeug sitzt, sondern auch an der Musikhochschule Stuttgart studiert. So hat er immer einen direkten Blick auf die neuesten Trends und neue Formationen, die dort entstehen.

Versuchen Sie lieber erst gar nicht, die Musik von Space in Between bestimmten Genres zuzuordnen! Diese Musik will mehr, will Schubladen transzendieren, öffnen, überflüssig machen. Informiert von der Jazztradition, dient diese der Band als Ausgangsmaterial der Forschungen in Richtung Zukunftsmusik. Von Jazzstandards, die unter ideengeberischem Einfluss Jaques Derridas dekonstruiert und zu neuen Kompositionen zusammengestellt wurden, über Free Jazz Größen wie Ornette Coleman und Wadada Leo Smith, bis hin zu aus der Neuen Musik entlehnten Experimenten über Harmonie oder Rhythmik verleibt sich die Musik von Space in Between alle Einflüsse ein und transformiert sie zu ihrem eigenen Sound. Das Resultat ist ein elegant formulierter Hybrid aus Experimentellem, Improvisiertem und »Neuer Musik«. »Jazz« or not - wird klar zur Nebensache. Was zu hören ist, ist gleichermaßen komplex wie einfach, konstruiert wie intuitiv und intellektuell wie emotional.

Solcherart stets auf der Suche, erforschen Marco Sickinger (Schlagzeug, Komposition), Daniel Sauer (Tenorsaxophon) und Nicolas Buvat (Kontrabass) in Echtzeit die Bedeutung und Funktionsweise(n) von Improvisation, besonders in Relation zu kompositorischen Anteilen. Damit ist auch die experimentelle Neuaushandlung von zentralen musikalischen Parametern impliziert.

Vergleichbar wichtig ist Space In Between die Öffnung und Verschiebung der Grenzen jenseits des rein Musikalischen. Als "Space in Between extended" lädt das Projekt Künstler:innen aus außermusikalischen Künsten wie der Performance ein, um das Spektrum der Handlungs- und Aushandlungsräume zu erweitern. Für das Debütalbum, das 2025 bei Blassrot Records (Berlin) erscheinen wird, erweiterte sich das Trio mit dem Vibraphonisten Christopher Dell zum Quartett.

Marco Sickinger - Schlagzeug, Komposition, Arrangement
Daniel Sauer - Saxophon
Nicolas Buvat - Kontrabass

Marco Sickinger

Marco Sickinger, Jahrgang 1998, ist Schlagzeuger und Komponist. Im Alter von sechs begann er seine musikalische Ausbildung am Klavier; zwei Jahre später folgte das Schlagzeug. Früh sammelte er Erfahrungen mit großen orchestralen Besetzungen.
2020 folgte das Studium des Jazz-Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Darstellende Künste Stuttgart, das er im Juni 2025 erfolgreich beendete. Er studierte dort u.a. bei Fabian Arends, Eckhard Stromer, Christian Weidner und Johannes Lauer. 2024 konzipierte und gründete er die Bandprojekte „et cetera“ und „Space in Between“. Außerdem kuratiert er seit 2023 eine Jazz-Konzertreihe im soziokulturellen Zentrum Kulturkabinett e.V. in Bad Cannstatt, in der Künstler:innen wie das Vertigo Posaunen Quartett, Etienne Nillesen, Common Ground (Matthias Nowak, Sebastian Gille, Achim Kaufmann, Bill Elgart), Laura Totenhagen, Kathrin Pechlof Trio, Wanja Slavin und viele mehr gastierten.

Daniel Sauer

Daniel Sauer ist Saxophonist und Komponist. Er studierte an der HMdK Stuttgart, der
Guildhall School of Music and Drama und dem Jazz Institut Berlin. Er lebt und arbeitet in
Berlin vor allem in verschiedenen eigenen Projekten wie dem Free Jazz Trio FOR THEIR
EGOS, dem Quintett EYRA, dem Septett Forage und dem Duo Altmann/ Sauer, das
instrumentale Klangräume erforscht und durch Elektronik erweitert. Neben seiner
eigenen Arbeit ist er gefragter Sideman in verschiedenen Projekten zwischen Jazz, Noise und neuer Musik.

Nicolas Buvat

Nicolas Buvat wurde 1998 in Annecy geboren. Er wuchs zwischen seiner alpinen Heimat und den Vogesen auf und entwickelte eine kindliche Seele, die sich tief in der Ruhe der Natur verordnen lässt. Mit einem klavierspielenden Vater hat Nicolas sehr früh die musikalische Eigenschaft der fantasievollen Erinnerung der Kindheit in Opposition zur Absurdität des erwachsenen, urbanen Lebens aufgebaut.
Nicolas ist in verschiedenen Projekten als Kontrabassist, Bassist und Komponist tätig, in Frankreich wie auch in Deutschland.
Im Jahr 2023 absolvierte er sein Bachelor Jazz & Pop an der HMDK Stuttgart mit Auszeichnung.
Im gleichen Jahr erhält er den Preis von La Nouvelle Onde "J'explore" 2023 für seine musikalische Arbeit in Frankreich und Deutschland.

Einlass 19.30 Uhr

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Die erste Party des Semesters - von Studis für Studis! Unsere DJs spielen die besten Tracks: von Party Classics & more im Saal mit Dude Next Door und TRWS und Techno Floor Hosting vom Kollektiv Bäumchen & Bierchen.
Auf der legendären Ersten Party des Semesters erwarten euch außerdem ein Secret Act vom Gewinner unseres DJ-Contests und eine Beerpong-Area für das Ultimative Studi-Erlebnis.

Einlass 22:00 Uhr

Archaisch. Ungewöhnlich. Intensiv: Zirkuskapelle oder neapolitanische Serenadenspieler, balkanische Hochzeits-Combo oder kammermusikalisches Holzbläser-Ensemble, apulische Strassenbanda oder klangbesessene Jazzlyriker. Irgendwo dazwischen und ein bisschen von allem ist die Musik der ABENTEURER.

Copyright: Mike Meyer

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 2009 gibt es die Akkordeonale: ein außergewöhnliches Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt. Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. Gute Gründe, um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen: ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz, intim-expressiver Minimal-Music aus Italien, virtuosem französischen Tastenzauber, niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und einem groovenden Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, noch nicht Gehörten. Ein Fest der Klänge!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Ottavia Castellina

Einlass: 19:30h

Wer ist Klaus Hoffmann? Darüber ist viel geschrieben worden. Die Frage ist, ob er es selber weiß oder überhaupt wissen will. Vielleicht will er sich und uns diese Frage am Ende gar nicht beantworten. Vielleicht ist genau das das Geheimnis seines Erfolgs — diese immer währende Suche nach dem Kern des eigenen Ich. Dieser Wunsch, immer wieder seine Geschichte zu erzählen, sich jedes Mal neu zu erfinden. So wie Frederico Fellini das gemacht hat oder Jacques Brel, deren Filme und Lieder Hoffmann zum Schlüssel wurden, mit dem er sich als junger Mann die Tür zur Welt geöffnet hat. Seine Karriere begann Klaus Hoffmann als Schauspieler. Und Schauspieler ist er geblieben, auch wenn er nun schon lange Sänger ist. Hoffmann, das ist doch der mit den melancholischen Liedern, werden manche sagen, der, der so schön ironisch auf sich selbst gucken kann. Andere werden sagen, dass sei der, der so gut Brel singen kann. Was auf jeden Fall stimmt — Klaus Hoffmann ist Berliner. Geboren in Charlottenburg, aufgewachsen eben da und immer noch hier. Um das Hiersein geht es dann auch auf seinem neuen Album. Und um Berlin. Die Stadt, „die nicht alle auf der Latte hat“, die er liebt und ablehnt gleichermaßen, die ihn fest im Griff hat, auch wenn er sich immer wieder dagegen wehrt. Berlin — mit seinen Liedern muss er nun nach hier zurück. In Berlin ist Klaus Hoffmann zur Schule gegangen. In Berlin hat er erste Erfolge gefeiert. In Berlin hat er sich verliebt. Berlin ist die ewig Geliebte, vor der er fortlaufen kann, weit weg sogar, der er dennoch nicht entkommt. „Geh nicht zurück, geh nicht nach Berlin“ singt er, um dann gleich wieder einzulenken: Er kann und will Berlin nicht lassen. Sein Lied „Zurück nach Berlin“ ist dann auch eine Hymne geworden — auf diese Stadt, auf Vergangenheit und Gegenwart, auf das Leben. Schöner wurde Berlin jedenfalls kaum besungen. Wenn man wissen will, wer Klaus Hoffmann ist, könnte dieses Lied ein Schlüssel sein. „Ich bin“ heißt das neue Album. Es erzählt von einem, der humpelt, stolpert, fällt, der trotzdem wieder aufsteht, weiter geht, von vorn anfängt. Dem die Endlichkeit seines Daseins bewußt ist, und die Lebenslust gerade deshalb nicht ausgeht. Der seine Lieder singen muss. Lieder, die von Sehnsucht erzählen, vom Erinnern, vom Unfertigem, Unsicheren,.Vom kindlichen Wunsch nach Anerkennung, nach Gesehen werden, nach Liebe. Vom Losgehen und Wiederkommen — wobei beides nicht leichter wird mit den Jahren. Zuviel Erfahrung ist da, die sich nicht mehr abwerfen lässt, die zur Last wird, die einen ganz schön nach unten ziehen kann. Aber zum Glück ist da auch die Liebe. Liebe ist das, was Klaus Hoffmann getragen hat, all die Jahre. Liebe erdet ihn, hält ihn fest im Hier und Jetzt. „Kein Vertrag hält ewig, alles löst die Zeit, nur die Liebe bleibt…“ Liebe gibt ihm die Kraft, weiter zu machen, ohne unterzugehen. „Ich bin“ — das ist eine große Behauptung. Man kann sie trotzig nennen, stolz, zornig oder aber diesen Satz einfach als Feststellung lesen: Ich bin noch hier, ich singe noch immer, ich lebe noch. Ich will noch bleiben und sein. Was immer damit gemeint ist, Klaus Hoffmann hat dreizehn neue Lieder daraus gemacht. Eins heißt „Ich bin, hab ich gesagt.

Die Rickenbackers Pro Jam Session findet jeden 2. & 4. Dienstag bei uns im ART Stalker statt. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey.

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

18:30

Dienstag, 14. April Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Nackt III – Lügen & Legenden – neu arrangierte, akustisch instrumentierte Subway To Sally-Klassiker
im schicken Ambiete des Aschaffenburger Stadttheaters

Einlass 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse oder im lokalen Vorverkauf - kein Postversand mehr möglich.

Support: MELLER

LUCA NOEL KÜNDIGT NEUE TOUR FÜR 2026 AN
Tour mit 10 Terminen durch ganz Deutschland

Nach zwei erfolgreichen und jeweils nahezu ausverkauften Tourneen sowie über 50 Millionen Streams startet LUCA NOEL 2026 erneut durch:

Mit der Tour 2026 bringt der Musiker seine neue musikalische Vision auf zehn Bühnen in ganz Deutschland.

LUCA NOEL ist kein Künstler, der stehen bleibt. Seine Songs bewegen sich zwischen Indie und Pop, zwischen Verletzlichkeit und Klarheit, zwischen Reflexion und Aufbruch. Nach viralen Erfolgen wie „Fucked Up“ oder aktuell „tu was du nicht lassen kannst“, zahlreichen Playlist-Platzierungen und gefeierten Live-Shows, will er mit neuer Musik vor allem eins: seine Perspektive teilen.

„Ich mache Musik, weil ich nicht anders kann. Das ist mein Antrieb“, so Luca. „Die Songs auf die Bühne zu bringen, gibt mir die Möglichkeit, ehrlich und direkt mit den Leuten in Kontakt zu treten. Keine Fassade, kein Filter.“

Die Tour 2026 steht für einen weiteren Schritt in der künstlerischen Entwicklung des 24-Jährigen:
Mehr Band, mehr Emotion, mehr Nähe – aber auch mehr Energie.

Einlass: 19:00Uhr

AUSVERKAUFT!

THE SONS OF HUENS“GODS OF ROCK” TOUR 2026

The Sons Of Huens. Die bekannten Stars “Mehnersmoos” haben sich kurz die aktuelle Weltlage angesehen und entschieden: Es ist Zeit für Rock!Gemeinsam mit ihren Cousins Marvinund Gereon gehen sie als "The Sons of Huens" im April 2026 auf Welttournee durch Deutschland. Sie bringen Stahl zum Schmelzen, Herzen zum Brechen, Konzerthäuser zum Brennen und den Wind zum changen. Du stehst auf Sexorgien in einem brennenden Monstertruck auf dem Highway to Hell? Geh zu den Sons! Bon Scott? Tot! Lemmy? Tot! The Sons of Huens? Alive and ready to Rock and fucking Roll! 🤘🏻

Einlass: 19:00Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.