Das Bild der Frau? Jahrhundertelang waren es meist Männer, die es malten, komponierten und erdichteten. Noch in Aretha Franklins Hit » Natural Woman « von 1967 verdankte diese ihre Selbstfindung dem geliebten Mann. Die Stimme der Diva allerdings machte klar: In Wahrheit geht es um weibliche Stärke, um die Autonomie einer Frau. Die Frauen-Images, die Wallis Bird, die unermüdlich kreative Singer-Songwriterin, zusammen mit der klassischen Band Spark zusammengestellt hat, stammen nun durchweg aus der Feder von Dichterinnen bzw. Komponistinnen. Fast 900 Jahre, acht Nationen und drei Kontinente umspannt das Programm – vom italienischen Frühbarock über Hildegard von Bingens Loblied auf das mütterliche Weisheitsprinzip und Kate Bushs Song »Babooshka«, in dem eine Frau mit fingierten Liebesbriefen die Treue ihres Partners auf die
Probe stellt bis zu den eigenen Songs der Irin. Spannend ist das nicht allein wegen all der Rollen, in denen das Weibliche da erscheint, sondern auch dank der kunstvoll konzentrierten Arrangements:
Barock meets Dancefloor, stille Poesie trifft knackigen Groove. Kennengelernt haben sich die in Berlin lebende Sängerin aus dem County Meath und die deutsche Band 2019 bei einem Staatsempfang des deutschen Bundespräsidenten für seinen irischen Amtskollegen. Und schnell war die Idee geboren, sich gemeinsam mit faszinierenden Komponistinnen zu befassen: mit Frauen, die das Bild von sich wirklich selbst geprägt haben.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Erleben Sie eine der reichhaltigsten und beliebtesten Musiktraditionen präsentiert von Familie Ginzburg: Die Ginzburg Dynastie spielt Klezmer von ganzem Herzen. Wer sie hört, kennt nur ein Urteil: Grandios. Sie schlagen eine musikalische Brücke von der jahrhundertealten Tradition zur Moderne: Osteuropäischer Klezmer, Swing, Jiddische Chansons, Oriental-Pop und feinster Jazz – für jeden Geschmack ist etwas dabei.
Die Mitglieder der Familie Ginzburg sind studierte Berufsmusiker in der sechsten Generation deren Klezmer Repertoire von Generation zu Generation weitergegeben, erweitert und vervollständigt wird.
Sie sind heute die einzige professionelle Klezmer – Familie in Europa. Hochzeiten und andere jüdische Feste sind ihre Spezialität. Gleichwohl beherrschen sie Klassik, Jazz sowie die Tanzmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

"Sorrows" heißt das neue Album von THE GHOST AND THE MACHINE, geboren aus einer Retrospektive: Das Aufarbeiten von Trauma, Ängsten und Verlust ist kein lineares Vorhaben, sondern komplex und eigenartig. Mit reduzierter Produktion wagt Andreas Lechner, u.a. Burgtheater-Gitarrist und Karl-Ratzer-Schüler, in minimalistisch-intimen Rahmen eine Reise durch Gefühlswelten und geteilte Sorgen. "Sorrows" ist ein Produkt aus ruhiger Gemeinschaftlichkeit, denn ganz im Kontrast zum Klischee ist eine Bewältigung von Sorgen oft eine kollektive und empathische.
Lechner meißelt im Kontrast zu schnelllebigen Musik-Konsum und einem hungrigen Streaming-Markt seit über 10 Jahren eine unverfrorene künstlerische Identität als Songwriter und Musiker heraus. Mit poetisch-düsteren Texten, die an Mark Lanegan, Chelsea Wolfe oder Tom Waits erinnern, nostalgischen Synthesizern und den markanten Klängen seiner Resonatorgitarren ergibt sich in "Sorrows" ein einzigartiger Mix aus Sounds, die berührende Geschichten erzählen.
In der Tonne wird er sein Album in voller Bandbesetzung präsentieren: eine Mischung aus langjährigen Wegbegleiter*innen sowie Gastmusiker*innen, die auf "Sorrows" zu hören sein werden.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS” das viertbestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.

RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit ”INSIDE” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album ”CALLING ALL STATIONS” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika.

Knapp 30 Jahre nach der Veröffentlichung von ”CALLING ALL STATIONS”, wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie ”CONGO”, ”NOT ABOUT US”, ”SHIPWRECKED” und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise ”THE DIVIDING LINE”, welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack ”CALLING ALL STATIONS”, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie ”NO SON OF MINE”, ”CARPET CRAWLERS”, ”MAMA” und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten gegeben werden.

Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungs-onzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne. Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.

RAY WILSON, der vom „Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

19:00 Uhr

The Way To My Heart, so heisst das neue Album und Program von “Get the Cat”. Mit bluesiger Stimme, virtuosen Gitarrenspiel und erdigen Grooves trifft die Band direkt ins Herz. „Get the Cat“ ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die viele Einflüsse verarbeitet und aufgreift. Inspirationen von Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo klingen durch und werden zu einem ganz eigenen Get the Cat - Sound verarbeitet.

Prägend ist dabei die warme Stimme von Melanie Bartsch, deren Charme sich niemand entziehen kann. Getragen und begleitet, geführt und geleitet wird sie von Jens Filsers magischem Gitarrenspiel. Sowohl als Begleiter als auch als Solist besticht er durch Virtuosität und Geschmack. Der Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei.

Die Band aus dem Rheinland spielt ein Programm das zu 100% aus Eigenkompositionen des Bassisten Till Brandt besteht. So entsteht Überraschendes, wenn „Get The Cat“ die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll, unter Vorsitz von Stammvater Blues, an einem Tisch versammelt. Die Band präsentiert sich modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch auf vertraute Weise spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.

Einlass: 19:15 Uhr

Ein plattdeutscher Abend
Seit den 1990er Jahren schreibt Willie Stemwede eigene plattdeutsche Lieder
und heitere und besinnliche Geschichten. Seine Instrumentalstücke, arrangiert für Gitarre, setzen ruhige Akzente zwischendurch. Sie tragen Namen wie Herbstblätter, Kranichland oder Septembersonne.
In seinen Liedern erzählt Willie Stemwede von den Menschen und der Natur in Norddeutschland. Er teilt seine Sehnsucht nach „Wind un Meer“, beschreibt die Kraft der nordischen Stürme und nimmt das Publikum mit auf einen Deichspaziergang in Mecklenburg-Vorpommern. Darüber hinaus singt er von alten Zeiten und berichtet von „Moder´s Schnacks“ oder von seinen allwöchentlichen Marktbesuchen. Schnelle Songs und sanfte Balladen wechseln sich ab.
In diesem Programm ist für alle Freunde der plattdeutschen Sprache etwas dabei!

Es gibt Blues-Bands und es gibt die Frankfurt City Blues Band - und die spielt in einer eigenen Liga. Seit mehr als 40 Jahren ist die Frankfurter Formation unterwegs, zwischen authentischem Sound und aufregend neuen Interpretationen des Blues. Damit hat sich die Formation um "Andreas The August" internationales Renommee erspielt und war schon mit Größen wie Alexis Korner, Louisiana Red und Champion Jack Dupree auf Tournee.

Für die Frankfurt City Blues Band ist der Blues die Basis, aber keine Sache für Prediger der reinen Lehre. Wer hören will, wie Blues heute klingen kann, der ist bei der "FCBB" an der richtigen Andresse.

Maybebop meets Vocal Affair
Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.
MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer. Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Im Vorprogramm präsentiert der Chor Vocal Affair (Liederkranz Dettingen/Erms) mit einem 20-minütigen Beitrag einige Lieder aus seinem Repertoire.

MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Familienkonzert
Mit Schneekönigin, Djinni und Meerjungfrau
Eine märchenhafte Reise um die Welt

Caroline Mhlanga | Gesang
Klaus Krückemeyer | Conférencier

Für Kinder ab 6 Jahre

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Rado Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Folk, Swing, Jazz
Marie-Josefin Melchior - Geige, E-Geige, Gitarre, Gesang
Johann Zeller - Akkordeon, Flügelhorn, Gesang

Groovig, spritzig, frech präsentieren die beiden Vollblutmusiker Marie-Josefin Melchior und Johann Zeller eine erstaunliche Bandbreite an konzertanter Weltmusik. Während Johann Zeller im einen Moment innig mit seinem Akkordeon verschmilzt und kurze Zeit später groovig auf ihm herum trommelt, entlockt Marie-Josefin Melchior ihrer Geige verschiedenste Klangfarben von arabischer Rabab bis hin zur E-Gitarre. Ein besonderes Erlebnis mit Momenten voller Innigkeit, reich gespickt mit Virtuosität, Witz und viel musikantischer Spritzigkeit!

»Unglaublich, mit welcher Intensität, Virtuosität und greifbarer Spielfreude die beiden in die Welt der Musik entführen.« (Augsburger Allgemeine)

Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Einlass ab 19:30

Nachtcafé: Musik & Spoken Word

Jung und Intensiv

Jung, kreativ und direkt: Bei „Jung und intensiv“ zeigen Künstler*innen ihre neuen Programme, moderiert von Slammer und Wortakrobaten Stefan Unser.
Die Künstlerin und Produzentin Cosie verbindet minimalistischen Pop und Electronica mit akustischen Elementen zu einem intensiven, modernen Sound. Mit sanfter Stimme und ehrlichen Texten eröffnet sie eine Klangwelt, die bewegt und nachwirkt.
Johann Sundermeier entlässt die Blockflöte aus dem Mittelalter und katapultiert sie ins Jetzt. Mit Beatboxing, Synthies, Gesang und Loops entstehen Improvisationen und eigene Kompositionen, die so einiges bieten: vom Lauschen bis zum Abtanzen. Virtuose Läufe und sich verflechtende Melodien treffen auf spannende Rhythmen, Echo-Effekte und Beats.
Als Baden-Württembergischer U20 Meister 2009, BW Vize-Meister 2013 und Finalist der deutschsprachigen Slam-Meisterschaften 2016, blickt der Autor, Moderator und Poetry Slammer Marvin Suckut auf über 1500 Auftritte bei Slams, Lesebühnen und anderen Literaturveranstaltungen zurück. An diesem Abend bringt er seine Texte ein weiteres Mal auf die Bühne.

Fotot: Clara Jäschke

Mach dich bereit für einen Abend voller unvergesslicher Melodien, kraftvoller Stimmen und virtuoser Instrumentals: Absolutely TOTO bringt die größten Hits der legendären Band live auf die Bühne!

Mit Songs wie „Africa“, „Hold the Line“, „Rosanna“ und vielen weiteren Klassikern lassen die Musiker den einzigartigen Sound der 70er und 80er Jahre wieder aufleben – authentisch, leidenschaftlich und mitreißend.

Einlass: 19 Uhr

Aufgewachsen in einer Kleinstadt in der niederländischen Provinz Gelderland, verbrachte Julian Sas seine ersten Lebensjahre auf einem Boot auf dem Fluss, wo er eine enge Verbindung zur Freiheit des Wassers entwickelte, die später seine Musik stark beeinflusste.

Sein unverwechselbarer Klang, eine gekonnte Mischung aus Eigenkompositionen und Covern von R&B-Ikonen – tönt bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch aktueller denn je. Schnelle Gitarrenriffs tanzen geschickt mit ergreifenden Blues-Soli im klassischen Trio-Format: Bass, Schlagzeug und Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.

Im Laufe der Jahre wurde Julian Sas von einer breiten Palette musikalischer Einflüsse geprägt, darunter Blues, Rock, Heavy Metal, Jazz und mehr. Mit 13 Jahren begann er in Bands zu spielen und entwickelte sich zu einem talentierten Gitarristen und Sänger. Ende 1994 gründete der junge Julian Sas seine erste Band. Als Mitglied verschiedener Bands, Begleiter älterer amerikanischer Blues Legenden und vor allem als aufstrebendes Talent an der Gitarre, hatte sich Julian Sas zu diesem Zeitpunkt bereits einen Ruf als Live-Act erarbeitet, den man sehen und vor allem hören muss.

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Bayer Philharmoniker (Orchester) Projektchor 007 (Chor)
Martin Palmeri (Komposition und Klavier) Jesús Ortega Martinez (Leitung)

Eine internationale Premiere in Leverkusen. Martin Palmeri ist Meister der Fusion aus westlicher Klassik und Tango. Als argentinischer Komponist und Dirigent ist er vor allem für seine chormusikalischen Werke und seine Fähigkeit bekannt, klassische Musik mit den traditionellen Klängen Südamerikas zu vereinen. Mit seinem Requiem setzt Palmeri nun einen weiteren Meilenstein. In dieser Totenmesse vereint er die traditionelle Form mit den Klängen Argentiniens und kreiert damit eine unverwechselbare Verbindung zwischen spiritueller Tradition und argentinischer Musik. Gemeinsam mit den Bayer Philharmonikern und dem Projektchor 007 feiert dieses neue Werk im Forum Leverkusen seine Premiere – mit dem Komponisten selbst am Klavier.

Foto: Martin Palmeri ©Privat

Wippsteert sind der musikalische Plattdeutsch-Crashkurs für deine Ohren! Mit Folk-Rock „up Platt“ und einer gehörigen Portion Kneipencharme machen die sechs Musiker aus dem Osnabrücker Land Hochdeutsch zur Fremdsprache. Wo sich Mandoline, Akkordeon,Sport-Gitarre und tackerndes Banjo zu niederdeutschen Provinzweisheiten gesellen, wird das Mitgröhlen an der Bühnenkante zur Pflicht. Wippsteert sind eine Rockband mit Folk-Anstrich und Thekenpoeten mit Hang zum Pop. Sie sind Geschichtenerzähler, die ihren unverkennbaren Stilmix mit einem Augenzwinkern, aber auch mit großen Emotionen auf die Bühne bringen und damit nicht nur plattdeutsche Muttersprachler in ihren Bann ziehen.

Irgendwie „folkig“ soll es sein, soviel steht für Sänger und Frontmann Marcus „Bruni“ Bruns fest, als sich die Band 2014 im beschaulichen Alfhausen zusammefindet. Das ein Jahr später veröffentlichte Erstwerk der damals noch fünf Bandmitglieder zeigt jedoch, dass diese Einordnung allein dem Wippsteert-Sound nicht gerecht wird. „Folkplattcore“ wird schließlich der Name eines neu geschaffenen Genres und gleichzeitig der Titel des in Eigenregie produzierten Albums. Weder Deutsch, noch Englisch, sind darauf zu hören. Stattdessen verschreibt sich die Band der Sprache, die seit jeher in der niedersächsischen Provinz gesprochen wird und die vor allem Sänger Bruni lebt: Platt! Der Name der Band: Wippsteert – Plattdeutsch für Bachstelze. Unruhig und umtriebig, immer in Bewegung.

Nicht zuletzt die Bemühungen um Pflege und Erhalt der plattdeutschen Sprache bringen der Band Förderungen und Auszeichnungen ein. Nach zahlreichen Konzerten im norddeutschen Raum und Gastauftritten im Radio erscheint 2020 das zweite Album „An un' för sück“ in Zusammenarbeit mit dem Osnabrücker Label Timezone Records. Eine konsequente Weiterentwicklung zwischen Plattdeutsch-Ballade, Country-Folk und Rockbrett. Begleitet werden Wippsteert dabei von Produzent Matthias Lohmöller vom Docmaklang-Studio in Osnabrück. Es ist die musikalische Grundlage für das 2023 erscheinende Drittwerk der Band:„Flügge“.

unbestuhlte Veranstaltung