Sophie Eder / Gesang, Karin Silldorff / Blockflöten, Angelika Huemer / Blockflöten & Diskantgambe, Dominika Teufel / Tenorgambe, Philipp Comploi / Bass de Violon, Tobias Steinberger oder Laurenz Schiffermüller / Schlagzeug, Nikolaus Newerkla / Cembalo, Vibrandoneon, Arrangements, Leitung

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt alter Folksongs mit einem Programm über „Furchtlose Frauen“. Hier werden mutige Heldinnen lebendig, die in Männerkleidern ihren eigenen Weg gehen und sich mit Witz und Scharfsinn gegen die Herausforderungen ihrer Zeit behaupten. Diese starken Protagonistinnen inspirieren durch ihre Geschichten und zeigen, wie Sinnlichkeit und Stärke oft Hand in Hand gehen. Ein spannendes Programm der “Early Music Band” Quadriga Consort - voller fesselnder Melodien und berührender Erzählungen.

Einlass um 18:30 Uhr

Angelo Kelly - "READY TO ROCK" Tour 2026
Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!
AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“ Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein. AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK

Einlass: 18:00 Uhr

LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt.
Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen.
Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.

>> Mehr Sichtbarkeit für FLINTA*-Acts in der Musikbranche. Das ist das Ziel unserer Musikreihe „Lila Metamorphose“ im Kulturzentrum Pavillon – mehr dazu auf unsere Homepage unter Projekte

Einlass: 19:30 Uhr

StillMarillion plays: best of the legendary Marillion Fish era.


StillMarillion are the definitive tribute to progressive rock legends Marillion. StillMarillion are from Scotland, just like the legendary Fish and pay homage to the classic and highly successful EMI era of Marillion.

StillMarillion were formed in 2008 and are the ultimate tribute to Marillion. Fronted by Scottish singer Martin Jakubski who also performs with the Steve Rothery Band. StillMarillion have performed onstage with

Steve Rothery, Mark Kelly and Steve Hogarth and are easily seen as the most established and well-known tributes to Marillion, focussing on the music and performance.

At this special show StillMarillion will perform the best of the legendary Marillion Fish era with all the greatest Hits from this time-period and very specials.

StillMarillion

Scotland

Einlass: ab 17:30 Uhr

"I ZIAG`S NET AUS, MEINE ROCK`N ROLL SCHUAH!"

Diese Songzeile aus dem gleichnamigen Song der Spider Murphy Gang (für des bayrischen Unkundige: "Ich ziehe meine Rock´n Roll-Schuhe nicht aus!") sagt eigentlich alles: die Spider Murphy Gang ist noch da. Und nicht nur das - sie ist besser als je zuvor. Die Veröffentlichung von Hits wie "Skandal im Sperrbezirk" ist nun schon mehr als 40 Jahre her - aber die Live-Konzerte der Band sind immer noch packende Performances einer exzellenten Band, die den Rock´n Roll im Blut hat - und in den Fingern.

Wer bislang die Spider Murphy Gang nur von ihren Platten kennt, sollte sich daher unbedingt mal auf einem der vielen Gigs der Band blicken lassen: da rocken die Gitarren, das Piano rollt in bester Boogie-Manier und die ganze Band versprüht Spielfreude und gute Laune, dass niemand auf die Idee käme, hier Veteranen aus den Achtzigern vor sich zu haben.

Nach langer Bandgeschichte, vielen Erfolgen, kleineren Rückschlägen und einigen unvermeidlichen Besetzungsveränderungen ist die Spider Murphy Gang da angekommen, wo Günther und Barny sich in ihrer Jugend immer schon hingeträumt haben: auf der Bühne, schwitzend und voll damit beschäftigt, dem Publikum eine deftige Rock´n Roll-Party zu servieren.

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des jungen deutschen Jazz - zwei herausragende Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer Handschrift. Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Prägungen. Johanna Summer bringt besonders die klassische Musik ein: Mit ihren freien Improvisationen über Bach bis Ligeti tritt sie regelmäßig in großen klassischen Häusern auf, solo und mehrfach im Duo mit Igor Levit. Jakob Manz wiederum vereint auf mitreißende Weise die melodische und rhythmische Kraft des Pop mit der Sensibilität des Jazz, beeinflusst von seiner tiefen Verehrung für Pop-Jazz-Grenzgänger wie David Sanborn oder Marcus Miller. Zuletzt war er als Special Guest von Sarah Connor auf den größten Bühnen des Landes zu erleben. Der besondere Zauber dieses Duos liegt im gemeinsamen Suchen und Finden neuer Musik, im Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren. Die beiden so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen sich kongenial und überraschen sich immer wieder gegenseitig. Ihr Verständnis von Jazz als Mittel zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten verspricht einen ganz besonderen Abend im Musiksalon.

18:00 Einlass

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Einlass 18:30 Uhr

The Sweet – Rockin' for the Eternity Tour 20
Mit unsterblichen Hits wie Ballroom Blitz, Fox on the Run und Love is Like Oxygen haben The Sweet Musikgeschichte geschrieben. Jetzt kommen die Glam-Rock-Ikonen mit ihrer „Rockin' for the Eternity Tour 20“ auf die Bühne – voller Energie, zeitloser Riffs und der unbändigen Spielfreude, die Generationen begeistert. Ein Muss für alle Rockfans!

Einlass: 19:00 Uhr

Der südafrikanische Singer-Songwriter Matthew Mole kommt nach Lindau – und bringt seinen unverwechselbaren Sound aus Folk, Pop und elektronischen Elementen mit! Mit seiner positiven Ausstrahlung, ehrlichen Texten und energiegeladenen Live-Shows hat sich der sympathische Musiker längst eine treue Fangemeinde rund um den Globus erspielt.

Matthew Mole ist bekannt für seine einzigartige Mischung aus gefühlvollen Akustikklängen, eingängigen Melodien und tanzbaren Beats. Seine Songs wie “Take Yours, I’ll Take Mine”, “Run” oder “Pennsylvania” sind echte Ohrwürmer, die zwischen Leichtigkeit und Tiefe pendeln – und live ihre ganz besondere Magie entfalten.

Seit seinem gefeierten Debütalbum “The Home We Built” hat sich Mole zu einem der erfolgreichsten Künstler Südafrikas entwickelt. Er wurde mehrfach mit Musikpreisen ausgezeichnet, tourte durch Europa, Asien und Amerika – und begeistert mit einer Authentizität, die in der heutigen Popwelt selten geworden ist.

Freut euch auf einen Abend voller Gefühl, Charme und Rhythmus, wenn Matthew Mole mit seiner Gitarre und einem Lächeln, das ansteckt, die Bühne des Club Vaudeville betritt. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen berührt – ehrlich, mitreißend und unvergesslich.

Einlass: 19:00

Nach dem „Coming Together“ im Kleinen Saal der Stadthalle geht es ab 19:00 Uhr im großen Theatersaal zur Sache. „Eine Kernschmelze von Bigband-Sound mit House und Techno-Musik“ (Süddeutsche Zeitung) steht an. Mit über 80 Konzerten im Jahr ist die Jazzrausch Bigband eine der weltweit gefragtesten Bigbands. Auf ihren Konzerten in Europa, Amerika, Asien und Afrika bringt sie mit „Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz“ (FAZ) Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble – Groove im Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch. Entstanden im „Harry Klein“, einem der renommiertesten Elektroclubs Europas in München, eroberte die Band in Windeseile die internationalen Festivalbühnen von New York bis Shanghai. Seit April 2024 bespielt die Band das Bergson Kunstkraftwerk in München als „Orchestra in Residence“ und beginnt von dort aus, die Grenzen zwischen Club und Konzerthaus, zwischen Unterhaltung und Hochkultur einzureißen. Die Mitglieder sind mit vielen Auszeichnungen dekoriert und überwiegend auch solistisch unterwegs. Ihr neuestes Album „Bangers Only!“ präsentieren sie unter Chefkomponist und Arrangeur Leonhard Kuhn „live“ und werden damit zu einem euphorisch tosenden Tornado.

Einlass: 17:30 Uhr

Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen
verführerischen, wüstendurchtränkten Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und
Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe.
Staubtrockener Wüstenrock – gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der
Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch diese Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und
vergnügliche Angelegenheit schrieb der Weser Kurier.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert
Rodriguez (u.a. From Dusk till Dawn, Desperado, Alita) ist zweifelsohne ein ebenso
flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich
beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios
inszenierten Rock’n’Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes aktuellstes Werk „Live from Austin Texas“ vereint alle die facettenreichen
Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex Mex und ein
Hauch Latin, die zusammengenommen ein reiches und farbenfrohes Bild abgeben, das
einfach stimmig und einzigartig ist.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in
den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in
Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico
mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin
Tarantino.

Einlass: 17:00 Uhr

In an era where pedalboards, laptops and samples have become commonplace, Eric Steckel goes against the grain and harkens his listeners back to the days when great guitars were played loudly through great amps.
Hailed by many as the top rising star of Blues/Rock, Eric delivers a powerhouse performance that has left audiences in 25 countries (and counting) mesmerized. He brings an energy and passion to the stage that never disappoints and is a must see for fans of vintage guitar rock.

Einlass ab 19:00 Uhr

Drei Berliner Chöre machen gemeinsam die musikalische Vielfalt unserer Stadt erlebbar. Was sie verbindet, ist die Begeisterung für gemeinsames Singen und Offenheit für neue musikalische Wege.

Mit mitreißender Chormusik aus den Genres Klassik, Gospel und Pop spannen die Sänger*innen einen Bogen von den Anfängen des Berliner Chorverbands bis hin zum heutigen Chorleben. Jeder Chor bringt dabei durch eigene musikalische Akzente die Berliner Stadt- und Chorgeschichte zum Erklingen - von Johann Friedrich Fasch über Kirk Franklin bis David Bowie.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis, das die bunte und dynamische Chorlandschaft Berlins feiert.

Junges Ensemble Berlin - Leitung: Vinzenz Weissenburger
GOSPELCHOR inspired! - Leitung: Rebecca Tjimbawe
SPHEREGROOVE - Leitung: Florentine Faber


Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Seit über vierzig Jahren steht die Herrenberg Bigband für kraftvollen Bigbandsound und mitreißenden Swing. Gegründet als Andreae-Bigband und mit inzwischen knapp 200 Konzerten ist sie die dienstälteste Bigband der Region – und zugleich musikalisch so frisch wie eh und je. Ein musikalisches Aushängeschild, das Tradition und Spielfreude auf einzigartige Weise verbindet.

Ob Stadtfeste, Benefizkonzerte, Wettbewerbe, Auftritte bei SWR 2, Veranstaltungen der Stadt Herrenberg und der IHK oder das Alpirsbacher Blasmusikfestival: Die Band begeistert seit Jahrzehnten ihr Publikum. Regelmäßig ist die Herrenberg Bigband unter anderem im Herrenberger Naturfreundehaus, bei Jazzin’ Herrenberg und in der Dorfgemeinschaft Tennental zu hören – immer mit spürbarer Spielfreude und großem Ensembleklang.

Wer die Herrenberg Bigband live erlebt, merkt schnell: Hier geht es um lebendigen Jazz, man spürt sofort, wie fest die Band in der regionalen Kulturszene verwurzelt ist – und wie sehr sie ihr Publikum mitreißt.

Im Mittelpunkt des Programms stehen klassische Swingtitel von Count Basie und Neal Hefti, gespielt in den legendären Originalarrangements von Sammy Nestico – genau jene Musik, für die die Bigband vor rund 100 Jahren erfunden wurde. Ergänzt wird das Programm durch groovige Ausflüge in Soul und Rockjazz, die dem Programm zusätzliche Spannung verleihen.

Besondere Glanzpunkte setzen die Gäste des Abends:
Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme, großer Musikalität und professioneller Bühnenpräsenz verleiht Sängerin Veronika Rüdenauer (Kiki) aus Ehningen den Stücken eine unverwechselbare Prägung. Ihre Musicalerfahrung und ihr Gespür für das Publikum machen jeden Song zu einem Erlebnis.

Am Vibraphon sorgt Marc Gern für klangliche Glanzlichter. Schon als Schüler spielte er in der Band. Heute ist er Lehrer am Schönbuch-Gymnasium – und mit musikalischer Reife zurückgekehrt. Seine Soli sind virtuos, überraschend und immer voller Ausdruck.

Getragen wird die Herrenberg Bigband von zwei engagierten Dirigenten:
Volker Mall, der sein Abitur am Goldberg absolvierte und lange in Maichingen lebte, studierte später Musik und bringt umfangreiche Erfahrung aus unterschiedlichsten Projekten mit. Bereits in frühen Jahren war er bei der IG Kultur mit der Band „Murx“ aktiv – eine musikalische Vergangenheit, die bis heute nachwirkt und Markus Thoma, Lehrer im Nachbarkreis Tübingen, prägt seit einiger Zeit als zweiter Dirigent den musikalischen Kurs der Band.

Die Herrenberg Bigband steht für handgemachten Jazz, große Spielfreude und einen Sound, der direkt ins Ohr geht und lange nachklingt. Wer Swing liebt, Groove spüren will und erleben möchte, wie zeitlos Bigbandmusik sein kann, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen.

Einlass 19 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Country Music und Kirche, passt das überhaupt zusammen? Seit Anfang des 20. Jahrhunderts werden in den Kirchen der weißen Bevölkerung in den Südstaaten Amerikas "sacred songs" oder "gospels" gesungen. Sie handeln von der Einigkeit der Familie, von der Liebe, der Hoffnung und dem Tod. Dieser wird nach einem oftmals bitteren Leben mit Freude auf das himmlische Paradies verbunden. Gert and Friends bringen diese harmonischen Songs quer durch 100 Jahre Country Music mit wechselnden Sänger - innen dem Publikum nahe. Die Geschichte der Songs und deren Botschaft werden vorab erklärt. Zu diesem Event laden Gert and Friends alle Freunde der Country Music herzlich ein.

Einlass ab 15:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

That’s Why I Left

That’s Why I Left (T.W.I.L.) machen melancholischen, melodischen Hardcore geprägt von unterschiedlichen subkulturellen Backgrounds. Verschiedene musikalische Einflüsse prallen aufeinander und T.W.I.L. versucht all das zu verbinden. Die Band ist ein subkulturelles Projekt und möchte Raum für Austausch, Weiterentwicklung und Zusammenhalt schaffen und sich durch die gemeinsame Leidenschaft der Musik mit Menschen an unterschiedlichen Orten vernetzen.

The Prim

Metallic Hardcore/Powerviolence mit chaotischen Elementen und ordentlichen Blastbeats aus Jena/Thüringen.

Inherit The Curse

Inherit the Curse aus Bremen entfesseln eine düstere, kraftvolle Mischung aus Hardcore, Death Metal und Grindcore. Mit unbändiger Energie und überwältigender Intensität reißen sie den Hörer in ihren unbarmherzigen Strudel aus roher Emotion und Wucht. — Nihilistischer, düster-brachialer Hardcore erwartet euch bei Inherit the Curse aus Bremen. Mit Einflüssen aus Death Metal, Grindcore und Black Metal kreieren die Vier eine hochkonzentrierte und absolut tödliche Mischung aus Blastbeats, Breakdowns, Moshparts und epischer Kälte. Energiegeladen, emotionsgetrieben und gnadenlos mitreissend.

Einlass: 19:00 Uhr