Seit nunmehr 50 Jahren engagiert sich der Lions Club Lohr-Marktheidenfeld unter dem internationalen Motto „We serve“ für die Menschen in unserer Region. Sein Ziel ist es, dort zu helfen, wo Unterstützung gebraucht wird – direkt vor Ort und ganz konkret.

Mit Aktionen wie dem jährlichen Adventskalender sammelt der Club Spenden, mit denen dieser zahlreiche Projekte in Lohr und Marktheidenfeld fördert und so einen wichtigen Beitrag für das Gemeinwohl leistet.

Im Präsidentenjahr 2025 /2026 lautet daher auch das Motto:
„50 Jahre Lions-Club Lohr-Marktheidenfeld – gemeinsam für die Region“.

Ein Höhepunkt unseres Jubiläumsjahres wird das große Benefizkonzert am 25. April 2026 in der Stadthalle Lohr sein, zu dem der Club herzlich einlädt. Dieses besondere Jubiläum mit einem Konzert der Stadtkapelle Lohr a.Main unter Leitung von Herrn Wolfgang Riedmann begehen zu dürfen, spiegelt die besondere Verwurzelung des Clubs in der Region wider.

Beswingt führt das Orchester programmatisch durch die letzten 50 Jahre Musikgeschichte. Die Erlöse des Abends werden direkt an karitative und gemeinnützige Projekte vor Ort ausgeschüttet.


[Foto: © Ernst Huber]

Einlass: 18:00 Uhr

Jazz-Primetime in der TauberPhilharmonie! Ein Abend prall gefüllt mit Spannung, ungeahnten Wendungen und mitreißenden Emotionen. Das Drehbuch dazu wurde in drei Handschriften geschrieben: Die Namen Besson, Sternal und Burgwinkel lassen bei Kenner*innen der europäischen Jazzszene im Einzelnen bereits Großes erwarten. Doch was passiert, wenn man diesen drei Ausnahmetalenten zusammen die Bühne überlässt? Bereits das erste Konzert vor über zehn Jahren überwältigte Publikum, Fachwelt und das Trio selbst gleichermaßen. Der Applaus erschien wie ein Cliffhanger auf alles, was folgte. Und »Surprise!«: Überraschend (!) spät, erschien kürzlich das gleichnamige Album-Debüt. Was die drei an sich besonders schätzen? Das sind nicht nur die melodischen Finessen und die schier grenzlos scheinende Improvisationskultur. Es ist die Fähigkeit, einander zuzuhören und in den Trialog zu treten. Ein musikalischer Austausch dreier Protagonisten zur Primetime – deshalb Konzertbeginn 20.15 Uhr.

Airelle Besson, Trompete
Sebastian Sternal, Piano + Fender Rhodes
Jonas Burgwinkel, Schlagzeug

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

Lamettica - Metallica Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Die legendäre Spider Murphy Gang ist am Samstag, 25. April 2026 mit einem "Special unplugged" Konzert in Grafenau zu erleben.

Die unplugged-Konzerte der Spider Murphy Gang sind genauso dynamisch und mitreißend wie die mit elektrischen Instrumenten. Und sie zaubern zusätzlich eine persönliche, fast intime Stimmung - so als ob die Gang bei Euch zuhause im Wohnzimmer säße.
Ein solcher Abend ist mehr als nur Musik: die Spider Murphy Gang erzählt hier zugleich die Geschichte ihrer Band und des Rock'n Roll.
Da wird aus dem Nähkästchen geplaudert, Anekdoten und besondere Erlebnisse tauchen auf und zu den großen Hits der Spider Murphy Gang gesellen sich Klassiker des Rock'n Roll, die von besonderem Einfluss auf die Band waren. Im Geiste und in den Tönen sind daher Chuck Berry, Elvis und Hank Williams ebenso vertreten wie alle Hits der Band.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein internationaler Senkrechtstarter an der Akustikgitarre aus Ostfriesland? Hier ist er: Sönke Meinen. Eine einzige Gitarre und einen Barhocker, viel mehr braucht dieser von Grund auf sympathische Typ nicht, um die Erwartungen an das Genre des klassischen Gitarrenkonzerts zu brechen und sein Publikum in aller Welt zu begeistern. Mit seinen mitreißenden Konzerten macht er akustische Gitarrenmusik für alle zugänglich, die auf der Suche nach Neuem, Handgemachtem und Außergewöhnlichem oder einfach nach bester musikalischer Unterhaltung sind.
Sönke Meinen macht sich sämtliche Einflüsse von Folk, Pop, Klassik, Jazz über Weltmusik bis hin zu Filmmusik zu eigen. Er klingt alleine wie eine ganze Band und lotet dabei sämtliche Möglichkeiten des Instruments aus: Während er bei „Sparklemuffin“, „Perpetuum Mobile“ oder einem furiosen Mashup von Michael Jacksons „Bad“ ein gitarristisches Feuerwerk abbrennt, stehen im nächsten Moment ergreifende Balladen mit wunderschönen, eingängigen Melodien im Fokus. Bei aller Varianz ist sein Gitarrenspiel kompromisslos-eigen und immer auf Weltklasse-Niveau – virtuos, filigran, groovy.
Die Konzerte des preisgekrönten Musikers sprechen nicht nur Gitarrenfans an. Immer den Schalk im Nacken, hat er zu seinen Kompositionen unglaubliche und unglaublich humorvolle Geschichten zu erzählen und führt dabei angenehm empathisch und entspannt durch einen hochklassigen Konzertabend.
Sönke Meinen hat sich mit seinem Spiel in der nationalen und internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Muss man gesehen und gehört haben!

Sönke Meinen bietet am So. 26.04.2026 einen Gitarren-Workshop an. Teilnehmer erhalten freien Eintritt zum Konzert.

Einlass: 19:30 Uhr

Prog.-Rock Meeting No.3 – 2026

STRANGE ENGINE & FLYING CIRCUS


Der prog.-Rock Doppeldecker > das Klassentreffen der Prog.-Rock Gemeinde:


STRANGE ENGINE ist eine deutsche Tribute-Band aus Limburg, die sich mit beeindruckender Hingabe dem facettenreichen Werk der britischen Progressive-Rock-Legende Marillion widmet. Mit unglaublicher Begeisterung und akribischer Liebe zum Detail erwecken sie die komplexen Songs von Marillion zum Leben.

Flying Circus sind zur Zeit der wohl heißeste Geheimtipp im Bereich Progressive Rock/Hard Rock/Classic Rock in Deutschland und präsentieren 2026 im Zentrum Altenberg beim dritten "Prog Meeting" endlich ihre lang erwartete neue Scheibe "The Eternal Moment" erstmal live im Ruhrgebiet.

Einlass: ab 19:00 Uhr

Im Vordergrund steht der Sound, der um die Welt ging, mit einer Gitarre, die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator angesehen.
Die Band hat sich mit über 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei dem bundesweiten Tribute-Contest in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tributebands ausgezeichnet. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.
Wozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen.

Foto: Klaus Manns

Einlass 19:00 Uhr

Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.

Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.

Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.
Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.

Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.
Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig!
Und man sollte nie eine Freude aufschieben...

Einlass: 19:00 Uhr

Sa 25. April 2026, 20.00 Uhr
Kulturetage Oldenburg

Klaus Hoffmann
„Ich bin“ – Tour 2026
Am Flügel: Nikolai Orloff

Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger:
Klaus Hoffmann veröffentlicht am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“ – und geht damit auf große Deutschlandreise.

Nach dem Realschulabschluss 1967 absolvierte Klaus Hoffmann eine Lehre zum Großhandelskaufmann für Stahl und Eisen ohne Aussicht auf Flucht aus dem Spießerdasein. Aber er hatte die Gitarre für sich entdeckt, lernte ein paar Griffe, war fasziniert von Bob Dylan, schrieb erste Texte und Melodien und zog schließlich durch die Westberliner Clubs. Optisch hatte der junge Hoffmann mit dem damaligen Mode-Diktat des Rauschebarts nichts am Hut. Auch nicht mit dem politisch angesagten Partisanengesang. Er verzichtete auf jedwede Gesichtsbehaarung und perfektionierte stattdessen sein Songwriting.

1969 startete Hoffmann eine echte Abenteuerreise, wollte mit dem VW-Käfer nach Goa, landete jedoch im Kriegsgebiet in Afghanistan, kam abgemagert und abgebrannt zurück.
1970 begann er eine Schauspielausbildung an der renommierten Max-Reinhardt-Schule in West-Berlin und wurde als Shooting-Star der Schauspiel-Szene gefeiert. Er hatte Engagements an den großen Häusern wie der Freien Volksbühne Berlin, dem Hamburger Schauspielhaus und dem Thalia Theater in Hamburg, arbeitete mit hochkarätigen Regisseuren wie Kurt Hübner und Boy Gobert – aber auch mit internationalen Film-Größen wie Ingmar Bergman, in dessen Drama „Das Schlangenei“ er mit der Crème des europäischen Films vor der Kamera stand. Für die Titelrolle in der Verfilmung von Ulrich Plenzdorfs „Die neuen Leiden des jungen W.“ wurde er u.a. mit der Goldenen Kamera und dem Bambi ausgezeichnet.
Daneben arbeitete er intensiv an seiner Karriere als Liedermacher und Sänger, legte 1975 sein selbstbetiteltes Debüt-Album vor, dem inzwischen über vier Dutzend weitere gefolgt sind. Untrennbar verbunden ist sein Name mit Jacques Brel, seinem Bruder im Geiste.
Bodenständig geblieben, lebt der Musiker heute mit seiner Frau Malene und diversen Katzen in Kladow.

Live wird dieser extrem charismatische wie sympathische Künstler seine neue Produktion „Ich bin“ vorstellen – wie natürlich eine Auswahl an alten legendären Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren!
Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann.
Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird Klaus Hoffmann von Nikolai Orloff am Klavier.

Einlass: 19:30h

Mischpoke ist eine Hamburger Klezmerband, die sich inzwischen ein europaweites Publikum erspielt hat. Und wer die spannungsgeladene Performance dieser fünf Künstlerpersönlichkeiten erlebt, der spürt überdeutlich: Diese Band hat ihren eigenen Sound gefunden: „Klezmer High Life“.
Dieser Sound setzt sich auch im neuen und sechsten Album fort, an dem die Band derzeit arbeitet. Da trifft Klezmer auf Tango, Weltmusik auf Jazz, Eigenkomposition auf Tradition, neue Texte auf das Hier und Jetzt. In jedem Fall aber trifft das Publikum auf diese mitreißende Live-Energie, die Herz und Hüfte zum Schwingen bringt.
Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz von der Schönheit bis zum Scheitern. Ob Hamburger Weinbistro, internationale Festivals oder Berliner Philharmonie: Mit ihrem passionierten und hoch virtuosen Spiel packt die Band ihr Publikum emotional jedes Mal aufs Neue von zarter Melancholie bis hin zu absoluter Hochstimmung. Eben „klezmer high life“!

Einlass: 19:00

CROSSPLANE
«We’re CROSSPLANE and we play Rock ‘n‘ Roll!»
So much for a ballsy announcement by these kerosin-oozing hellhounds of heavy sounds! Their touring/gig schedule is an impressive proof of this cocky confidence. The characteristic CROSSPLANE sound consists of rude Punk attitude, raw Rock, Metal chunks and a hefty helping of groove. Of course, the band’s whole recorded catalogue is brimming with these highly explosive ingredients – produced by Waldstreet & Denroad (Grip Inc., Sodom, Moonspell, to name a few) and frontman Marcel „Celli“ Mönnig for the most part.
Despite extraordinary Pandemic times, live shows are extremely important to hone the above mentioned earthy sounds… Ever since CROSSPLANE saw the light of day a bit more than a decade ago, the band has delivered sweat-drenched and enthusiastic performances galore. The line-up, with Marcel ’Celli’ Mönnig (voc), Alexander Stoermer (guit), Andrew Barrett (bass), and Mark Bridgeman (drums), had become notorious for wild headbanging, lots of beers, and rocking crowds – the boys built this reputation by working hard on tour with scene greats such as Black Label Society,‚77, Chrome Division, or Sodom. Was it possible to condense such overwhelming energy and live clout and put it onto an album? The debut „Class Of The Hellhound High“ (2013) put all sceptics to rest – and media folks were gushing: «These ten crispy songs rock and really leave you in a good mood» (Metal Hammer Germany), «The mighty sound is testing your speakers, the songs are ear candy, and the lyrics are easy to sing along!» (Metal.de). Yet also „Masturboned“ (2015), a feisty Rock‘n‘Roll manifesto., or Since then, they have performed not only at legendary Wacken Open Air, but also „Backyard Frenzy“, the combo’s last recorded backyard masterpiece (2017), offered multiple superbly diverse and dirty Rock ‘n‘ Roll smashers.
Fast forward into the 2020s, bazillions of shows under its belt (among them festival appearances at “Wacken Open Air” or at “Werner – Das Rennen”…), Crossplane has something cooking. An album to be unleashed, CROSSPLANE’s trademark rough and powerful sound is set to break free again. Be it on an album or live, the boys always go full throttle and will transform any apathetic Friday evening beer slurping slump into a frenetic party monster within the first two songs of their gig!
Celli and his gang always have yet another ace up their sleeves and killer ideas for any next thing coming at any time given… Whatever it’ll be, one things’s for sure: whatever CROSSPLANE touches, it will be oozing dirt, sweat, beer, and fun because the band and the fans know that good Rock is supposed to smell like that! Wanna bet?
Your heart beats for Rock‘n‘Roll? The word Motörhead does ring a bell in your head? Check out CROSSPLANE, and you’ll be blown away by sheer power, attitude, and catchy tunes galore.
Support: THE HELLBOYS

Einlass: 18:00 Uhr

WELCOME TO THE PLEASUREDOME, die absolut unschwäbische Band rund um den Comedian Dominik „Dodokay“ Kuhn, kommt endlich wieder auf die Bühne!
Die Formation bringt all jene Perlen auf die Bühne, die den Sound der 80er nachhaltig geprägt haben. Mega-Hits von Madonna, Michael Jackson, Tears for Fears, Frankie Goes to Hollywood, Depeche Mode, Grace Jones, Lisa Stansfield, Dead or Alive und vielen anderen Großen der 80er werden hier mit viel Aufwand originalgetreu und detailreich, aber nicht ohne Augenzwinkern zum Besten gegeben. Näher dran geht’s nicht – wer den Flashback in die Zeit sucht, in der die musikalische Zukunft begann, der darf die Show von WELCOME TO THE PLEASUREDOME nicht verpassen!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Mit ihrer gefühlvollen Stimme, leidenschaftlichen Bühnenpräsenz und der beeindruckenden Verbindung aus Gesang und Klavier begeistert Vonda Shepard seit Jahrzehnten ihr Publikum – im Frühjahr 2026 geht die US-amerikanische Musikerin wieder auf große Europa-Tournee und macht natürlich auch in Deutschland Halt!

Begleitet wird sie wie immer von ihrer herausragenden All-Star-Band: James Ralston an der Gitarre (22 Jahre mit Tina Turner), Jim Hanson am Bass (Bruce Springsteen, Johnny Cash) und Fritz Lewak am Schlagzeug (30 Jahre mit Jackson Browne). Gemeinsam bringen sie eine mitreißende Mischung auf die Bühne – mit Songs aus Vondas 14 Studioalben, beliebten Klassikern aus der Ally McBeal-Ära und brandneuen Stücken.

Ganz besonders freut sich Vonda auf die Termine in Deutschland, denn hier ist in den letzten Jahren eine treue und stetig wachsende Fan-Community entstanden. „Es fühlt sich mittlerweile fast wie ein Wiedersehen mit der Familie an – die Energie ist jedes Mal unglaublich!“, erzählt sie begeistert.

„Ich liebe es, mich ans Klavier zu setzen, ein paar Songs solo zu spielen – und dann mit meiner Band so richtig loszulegen. Am Ende soll es eine große Party sein, bei der niemand mehr sitzen bleibt und alle mitsingen! Ich freue mich riesig, auch neue Songs im Gepäck zu haben, denn ich arbeite gerade an einem neuen Album, das im Frühjahr 2026 erscheinen soll. Stand jetzt: Es entwickelt sich zu etwas GROSSEM! Die Aufnahmen starten im Mai“, so Vonda weiter.

Vonda Shepard

Vonda Shepard wurde 1963 in New York City in eine künstlerisch geprägte Familie geboren. Bereits mit sechs Jahren begann sie Klavier zu spielen, schrieb mit acht ihre ersten Songs und stand mit 14 das erste Mal auf der Bühne. Ursprünglich träumte sie von einer Karriere als Astrophysikerin – doch nach ihrem ersten Auftritt als Musikerin war klar: Die Musik ist ihre Welt.

Ab 1985 tourte Vonda als Backgroundsängerin und Keyboarderin mit Rickie Lee Jones, Al Jarreau und Jackson Browne, für dessen Tournee sie ab 1996 erstmals als Solokünstlerin eröffnete. Den internationalen Durchbruch schaffte sie 1997 mit ihrer Rolle als Bar-Sängerin in der Kultserie Ally McBeal. Mit dem Titelsong Searchin´ My Soul landete sie einen weltweiten Hit – insgesamt steuerte sie über 500 Songs zur Serie bei.

Bis heute hat Vonda Shepard über 12 Millionen Alben verkauft, wurde mit zwei Golden Globes, zwei Emmys und zwei Screen Actors Guild Awards ausgezeichnet und hält den Billboard-Rekord für die meistverkauften TV-Soundtracks aller Zeiten.

Einlass: 19.00 Uhr

Marcel Adam, der sympathische Chansons-, Lieder- und Comedy-Schreiber, Mundartdichter, Sänger, Komponist und Entertainer hätte im Jahr 2021 sein 40jähriges Bühnenjubiläum gefeiert - leider hat Corona ihm einen Strich durch die Rechnung gemacht. In unzähligen Konzerten in Deutschland und Frankreich begeistert Marcel eine immer größer werdende Fangemeinschaft. Seine Tourneen führen ihn von den südlichsten Zipfeln der Republik bis in die nördlichste Spitze. Tourdaten siehe Konzertkalender.
Einige von Adam’s Liedern sind mittlerweile Klassiker geworden und dürfen auf keinem Konzert fehlen. Dennoch - er belässt es nicht dabei. Er geht zurück zu seinen Wurzeln, interpretiert deutsche und französische Chansonsklassiker von Piaf bis Moustaki, von Nena bis Rühmann, von Aznavour bis Element of Crime.
Marcel spricht fließend deutsch und französisch.
Was seine Mundart betrifft: wenn Sie Heinz Becker verstehen, verstehen Sie auch Marcel Adam.
Wohnsitz in Deutschland, daher fällt auch keine Ausländersteuer an.
Organisiert Festivals und Themen-Abende, ist daher vertraut mit organisatorischen Gegebenheiten.
Bringt am liebsten seine eigene Tontechnik mit, damit der bestmögliche Sound garantiert ist.

Lassen Sie sich von diesem grandiosen Chansonnier verzaubern! Mit seinen Liedern schafft Marcel Adam eine wunderbare Atmosphäre und wird auch Sie zum Träumen verleiten. Überzeugen Sie sich selbst!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Four Imaginary Boys – Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band – besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass, Gesang)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

Copyright: Sandy Rösch

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass 17:00 Uhr

Seit über 30 Jahren begeistert Ray Wilson sein Publikum mit seiner einzigartigen Stimme und seiner musikalischen Vielseitigkeit. Ob mit eigenen Bands, als Sänger von Genesis oder als Solokünstler – der schottische Musiker hat in dieser Zeit eine beeindruckende Karriere hingelegt. Nun ist er auf Tour und kommt am 25. April 2026 zurück ins Pumpwerk, um sein 30-jähriges Bühnenjubiläum zu feiern. Ray Wilsons internationale Musikkarriere begann im Jahr 1994 mit der Grunge-Sensation Stiltskin, als er mit dem Nummer-1-Hit „Inside“ die Charts stürmte. Der Song wurde jahrelang als weltweiter TV-Spot für die Jeansmarke Levi’s genutzt. 1997 wurde er Mitglied der britischen Rocklegende Genesis und ersetzte Phil Collins als Sänger. Gemeinsam mit Genesis nahm er das Album „Calling All Stations“ auf und tourte erfolgreich durch Europa und Nordamerika, wobei er Klassiker wie „Congo“, „Not About Us“, „No Son of Mine“, „Carpet Crawlers“, „Mama“ und „Land of Confusion“ präsentierte. In seinen Konzerten vereint Ray Wilson die größten Hits seiner Zeit bei Genesis mit eigenen Songs aus seiner Solokarriere. Seine sympathische Art, seine charismatische Bühnenpräsenz und seine typisch schottische Gelassenheit machen jeden Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis. Mit der Energie der Rockmusik und tiefgründigen Texten schafft er eine Atmosphäre, die Musikliebhaber auf der ganzen Welt begeistert.
Das Konzert im Pumpwerk verspricht ein besonderes Event für alle Fans guter Live-Musik zu werden. Ein Moment den man nicht verpassen sollte , wenn Ray Wilson sein 30-jähriges Bühnenjubiläum feiert – ein Abend voller Emotionen, großartiger Songs und unvergesslicher Momente.