MASTERPLAN wurde 2002 von Roland Grapow und Uli Kusch gegründet, die sich beide gerade von
Helloween getrennt hatten. Diese neue Band entwickelte sich zu einer Größe, mit der man sich schnell identifizieren konnte: Das Debütalbum „Masterplan“ sorgte Anfang 2003 für großes Aufsehen in der Szene.
In den nächsten zehn Jahren folgten vier hochgelobte Studioalben.
Als MASTERPLAN 2002 gegründet wurde, galt die Band schnell als
die Melodic-Metal-Sensation.
Die beiden Ex-Helloween-Mitglieder Roland Grapow und Uli Kusch schlossen sich sofort mit dem erstklassigen Sänger Jorn Lande zusammen und ergänzten diesen Mix um Axel Mackenrott (Keyboards) und Bassist Jan S. Eckert. Eine
Supergroup war geboren.
Das Debütalbum „Masterplan“ erzielte 2003 einen enormen Erfolg.
Die Band feierte ihren ersten Charterfolg in ganz
Europa und baute sich schnell eine riesige, weltweite
Fangemeinde auf. Es folgte eine Europatournee mit Hammerfall. Das zweite Album „Aeronautics“ erschien im Januar 2005 und setzte diesen Weg fort. Im Rahmen der „Flying Aces Tour“ spielten MASTERPLAN ihre ersten Shows als Headliner. Doch für das dritte Album „MK II“ (2007) standen Veränderungen bevor, als Sänger Lande und Schlagzeuger Kusch die Band verließen.2024 kehrte die Band zurück und ging mit FIREWIND auf Europatournee. Es war ihre erste Indoor-Tour seit 10 Jahren und sie präsentierte die neue Single „Rise Again“ ihres lang erwarteten neuen Studioalbums „Metalmorphosis“, das im Januar 2026 (Frontiers) erscheinen wird. Die erste Videosingle erscheint im November 2025. MASTERPLAN sind zurück!

Besetzung:
Roland Grapow (Gitarre)
Axel Mackenrott (Keyboard)
Rick Altzi (Gesang)
Jari Kainulainen (Bass)
Kevin Kott (Schlagzeug)

Einlass: 19:00 Uhr

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award(„Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen AlbumZweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt

Einlass: 19:00 Uhr

Die Heavy-Metal-Apostel Wytch Hazel aus Lancashire brechen zu einem besonderen Meilenstein auf: ihrer ersten eigenen Headline-Tour! Auf der „Heaven & Spell Tour“ schließen sie sich mit den okkult-proggigen Zauberklängen von Phantom Spell zusammen — ein musikalisches Bündnis, das wie füreinander geschaffen scheint.
Nach dem Erfolg ihres aktuellen Albums V: Lamentations laden Wytch Hazel zu einer Reise durch uralte Mythen, die Düsterromantik vergangener Zeitalter und die Magie der 70er ein. Gemeinsam mit Phantom Spell beschwören sie den Geist von Judas Priest, Rainbow, Magnum und Kansas — eine Rückkehr in eine Ära voller Fantasie und elektrisierender Energie.
„Ich freue mich riesig, unsere allererste Headline-Tour ankündigen zu können“, sagt Frontmann Colin Hendra. „Mit Phantom Spell haben wir Freunde und Seelenverwandte dabei — eine perfektere Kombination kann ich mir kaum vorstellen. Wir planen bereits voller Elan, damit diese Shows etwas ganz Besonderes werden. Wir können es kaum erwarten, unsere Fans dort draußen zu sehen!“
Hendra und Kyle McNeal, der kreative Kopf hinter Phantom Spell, verbindet eine langjährige Freundschaft, die in der englischen Metal-Underground-Szene der frühen 2010er Jahre begann. Nun bringen sie ihre gemeinsame Vision nach Deutschland, Belgien und in die Niederlande. Gemeinsam senden Wytch Hazel und Phantom Spell einen leuchtenden Strahl in unsere moderne Dunkelheit — und eröffnen den Blick in andere Welten. Verpasst diese Reise nicht!

Einlass: 19:00Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen gedeutet. Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt.
Das schottische Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben. Ein Ostinato wird weitergesponnen und entwickelt eine eigene Dynamik. Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluss ihrer Musik immer wieder einen Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht. In ihren Kompositionen schlummert Sprengkraft, die etwas völlig Befreiendes auslöst. Die Zuhörer können sich auf ein musikalisches Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan Musik und amerikanischen Roots hat. Jazz, Funk und Pop verbinden sich organisch mit den traditionellen Themen.

Einlass 19:30 Uhr

Melt Trio – CONSUMER wurde 2023 mit dem DEUTSCHEN JAZZPREIS – ALBUM OF THE YEAR ausgezeichnet.
Seit der Gründung im Jahr 2010 hat sich das Berliner Melt Trio zu einem der weltweit innovativsten Gitarrentrios
im zeitgenössischen Jazz entwickelt. Mit ihrem progressiven und einzigartigen Sound begeistern sie Fachwelt, Musikliebhaber und Konzertbesucher auf Jazzfestivals und Clubkonzerten rund um den Globus. Nach den von der Presse hoch gelobten Alben “Melt”, “Hymnolia” und “Stroy” wurde das letzte Album “Consumer” mit dem Deutschen Jazzpreis als besten Instrumental Album des Jahres ausgezeichnet. Im Frühjahr 2026 erscheint nun das neue Album beim jungen Berliner Label “FunInTheChurch”. Auf dem aktuellen Album und in den mehr als 200 gemeinsamen Konzerten, haben die drei Berliner ihren speziellen Stil weiter ausgefeilt und zeigen in Details noch stärkeren Gestaltungswillen. Ihre Verbindung von akustischen und elektronischen Sounds wirkt
stärker denn je, konkrete Einflüsse von Jazz und Klassischer Moderne bis Post- und Prog-Rock
sind allenfalls schemenhaft auszumachen, weil die Musik einfach nach Melt Trio klingt. Es ist und
bleibt ein Gitarrentrio, das ohne jeden Vergleich auskommt. „Melt ist weder Nirvana auf Jazz noch
Bill Frisell Trio in Rock und auch nicht Massacre in Ambient. Melt ist Melt, einzigartig, individuell packend und ergreifend.“
Das Melt Trio wurde und u.a. gefeatured von Arte Concerts, Arte Tracks, FAZ, DownBeat, taz,
RONDO, Jazzpodium, Jazzthetik und der Jazzthing und wurde zudem dreifach für den Echojazz
nominiert.
Neben Konzerten auf einigen der renommiertesten Festival für zeitgenössischen Jazz, haben
Kollaborationen mit Musikern aus der klassischen Musik und aus der Elektro Szene (Ensemble
Modern, Jan Bang, Gebrüder Teichmann,…) zunehmend dafür gesorgt die Berliner Band auch weit
über den Kreis der Jazzhörer bekannt zu machen.
Bernhard Meyer unterrichtet seit 2020 als Professor für E-Bass an der Musikhochschule in
Mannheim.
Besetzung:
Peter Meyer - Gitarre
Bernhard Meyer - Bass
Moritz Baumgärtner - Schlagzeug

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Inspiriert von ihren individuellen musikalischen Hintergründen, vermischen sich bei der Band Tradition mit Innovation. Ihre komplexen Arrangements bestehen sowohl aus traditionellem als auch aus neu zusammengesetztem Material, das mit einer völlig authentischen Energie und Leidenschaft gespielt wird.
3 on the Bund wurde 2019 gegründet und kam durch die Irish World Academy an der University of Limerick zusammen.

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Vorverkaufsstart am 09.02.2026, 10:00 Uhr!

Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren und völlig eigene Songs auf die Bühne zu bringen. Gäste werden jede Woche ein immer wieder neues Konzert erleben.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Feinster Jazz im Rondell im Klevchen.

Einlass: 19:30 Uhr

Da muss tatsächlich erst eine italienische Band kommen, um der Bluegrass-Gemeinde in USA zu zeigen, wie die Musik in den goldenen 50er Jahren des Genres geklungen hat. Ohne jegliche Modernismen führen die fünf Italiener zurück zum wilden, rauen und energiereichen Sound der frühen Jahre. Dabei klingen sie nicht nur frappierend nah an den Originalen (von denen keiner mehr wirklich aktiv ist), sondern sehen auch aus, als wären sie einer Show dieser Zeit entsprungen. Detailverliebt zeigen sie sich in cooler stilsicherer Bühnenkleidung und benötigen (wie bei einer Show in einer Scheune im tiefen Hillbilly Country) nicht mehr als ein einziges Mikrofon, um das sie sich dynamisch und doch komplex choreographisch gruppieren. Ihr intensiver, mehrstimmiger Gesang klingt wie auf einer alten Schallplatte und verrät praktisch keinen Akzent, wie selbst ein Kritiker des bedeutendsten Fachblatts „Bluegrass Unlimited“ bewunderte. Mit einem der wichtigsten und typischen Elemente der frühen Zeit, der humorvollen und abwechslungsreichen authentischen Bühnenshow sowie ihrem italienischem Charme begeistern sie jedes Publikum.

Einlass: 19:30 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass 19:00 Uhr

K&D KICKS 30 ist keine Retrospektive, sondern eine lebendige Fortführung.
Die Tour bringt das DJ-Kicks-Erbe von Kruder & Dorfmeister in die Gegenwart – als DJ/AV-Performance, geprägt von Referenzen aus ihrem eigenen musikalischen Universum sowie einem zukunftsgerichteten Ansatz in Sound und Visuals.

Weltweit gespielt, ist die Show um Rhythmus, Flow und die physische Logik der Nacht aufgebaut. Sie entfaltet sich mit einem klaren Gefühl von Dynamik, bringt Menschen auf der Tanzfläche zusammen und trägt diese Energie bis zum Ende. K&D KICKS 30 spiegelt drei Jahrzehnte Erfahrung wider – nicht als Geschichte, sondern als etwas Lebendiges und Aktives.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Sara Decker © Pierre Hansen

Sara Decker arbeitet und tourt derzeit als Bandleaderin mit ihrem neuen Quintett Expand, bestehend aus Heidi Bayer (Trompete), Carlotta Ribbe (Vibraphon), Tabea Kind (Bass) und Michala Østergaard Nielsen (Drums). Für ihr drittes Album“Expand“ versammelte Decker langjährige musikalische Weggefährtinnen im Studio und schuf ein facettenreiches Werk zwischen avanciertem Pop und modernem Vocal Jazz. Mit diesem Album knüpft sie an frühere Erfolge an und schlägt zugleich ein neues Kapitel ihrer internationalen Karriere auf. Decker verarbeitet persönliche Erlebnisse und Gedanken. „Mit jeder Produktion komme ich näher an meinen eigenen Sound“, sagt sie. Das Album verbindet klare Melodien mit harmonischer Raffinesse und rhythmischer Vielschichtigkeit. Neben Deckers warm timbrierter, wandlungsfähiger Stimme setzen die Musikerinnen mit feinsinnigen Soli individuelle Akzente und prägen den transparenten, lebendigen Bandsound.

Erstmals hat Sara Decker eine rein weibliche Band um sich versammelt. Dieser Aspekt lässt sich durchaus politisch lesen, stand jedoch nicht im Vordergrund der Entscheidung: „Da Frauen im Jazz immer noch unterrepräsentiert sind, finde ich es wichtig, dass wir uns als Kolleginnen gegenseitig unterstützen und zum Strahlen bringen. Zunächst hatte ich aber vor allem den Wunsch, mit Freundinnen zu arbeiten, mit denen ich auch über die Musik hinaus verbunden bin.“ Der Albumtitel „Expand“ verweist auf die Erweiterung zum Quintett ebenso wie auf Deckers gewachsene künstlerische Souveränität als Sängerin, Komponistin und Bandleaderin mit internationalem Profil.

In Zusammenarbeit mit dem Frauen* Musik Büro. Gefördert durch das Frauenreferat Frankfurt und das Kulturamt Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Achtung Menschen! Wir sind HENGE.
Wir sind nicht von dieser Welt.
Wir bringen euch Musik von fernen Planeten.
Wir bieten dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit an … damit eure Spezies irgendwann dem Krieg ein Ende setzen und im Weltraum eine neue Heimat finden kann.

Die außerirdischen Freudenbringer – HENGE – begeistern ihr Publikum in Großbritannien und Europa seit ihrer Landung auf der Erde vor einem Jahrzehnt. Ihre mitreißenden Live-Auftritte brachten ihnen den Preis „Bester Live-Act“ bei den Independent Festival Awards ein, und seitdem haben sie ihren Ruf mit vier gefeierten Alben, zahlreichen Tourneen und regelmäßigen Festivalauftritten gefestigt.

Ihre Musik entzieht sich jeder Definition, bewegt sich aber in einem Raum zwischen Rave und Prog-Rock, von dem niemand wusste, dass es ihn gibt. Sie ist energisch, subversiv und belebend verspielt und beschreitet unbeschwert Neuland. Letztendlich verbreiten diese unerschrockenen Kreaturen eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und ermutigt.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.