1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.
LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.

O-Ton LaLeLu: ""Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“

Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs!

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy- Act.

Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie - ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion - die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

LaLeLu - a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour. Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück!

Foto: Jonas Walzberg

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Vor allem die Spätromantik und Moderne haben es dem italienischen Organisten angetan. Dabei fördert er häufig selten zu hörende Werke des ausgehenden 19. Jahrhunderts zu Tage und macht die vergessenen Klanggeschichten jener Hochzeit der Orgelmusik im 19. und frühen 20. Jahrhundert hörbar. An der Kathedrale St. Lorenz in Perugia beheimatet, ist er weltweit als Konzertorganist tätig. Adriano Falcioni gestaltet das dritte von insgesamt sechs Orgel-Mittagskonzerten beim 75. Musikfest ION.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

In ihrer Jubiläumsshow präsentieren die schwedischen Gesangskünstler die beliebtesten Weltklasse-Barbershop-Songs aus 20 Jahren Ringmasters.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Claus Hierluksch (Sopransaxophon)
Bernardo Pereira (Altsaxophon)
Sonia Tcherepanov (Tenorsaxophon)
Jure Knez (Baritonsaxophon)

Quirky Nightclub Chronicles
Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Quirky Nightclub Chronicles bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal - heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.

Arcis Saxophon Quartett
„Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.“

Wer einmal am Münchener Königsplatz war, hat sie vielleicht entdeckt: Die Arcisstraße, die vor 15 Jahren zum Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts wurde. Der „Weltstadt mit Herz“ längst entwachsen zählt das Quartett zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles.

Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen ran. Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen, die fein austarierten Eigenarrangements und die Auftragskompositionen aus aller Welt, die sie sich auf den Leib schreiben lassen.

Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld, und sie sind dabei vielfältig wie keine zweite Gruppe. Nur eines bleibt stets gleich: Ihr unverwechselbarer Sound.

musiksommer ehingen 2026

VVK 21 EUR I AK 24 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 19:00 Uhr

Dusty Boots (Jonny Dustow) music and songwriting began in the beautiful hills of the Northern Rivers region and close to the seaside of Byron Bay, Australia. Constantly inspired by adventures in nature ‘Dusty’ always takes time to slow down between road trips and live music touring to have quiet times to write and create new music from stories and experiences along the journey.
 
With heartwarming Indie Folk songs and Feel Good Funky Soul tracks combining acoustic guitar, singing and saxophone, it's alway such an engaging and energetic live act which gets the listeners and audience feeling free in the moment and enjoying many sing alongs connecting together and sharing the beauty of community. From busking the streets of Byron in the early stages to supporting sold out national tours across Australia and jamming many of the biggest Festivals in Australia, Dusty is so excited to be sharing live music internationally across Europe and the UK this summer.

Einlass: 19:30 Uhr

Mittwoch, 1. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Vielfach ausgezeichnete Songwriterin überzeugt mit explosiven Rock-Riffs, eindringlichem Blues
und mitreißendem Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

MakeWar is one word. It’s a state of mind, not a statement✌🏽PunkRock from Brooklyn via Venezuela and Colombia.

MakeWar is about a fight.
It’s a fight against ignorance and hate.
A fight to do what you want instead of what you’re supposed to.
A fight to stay up when everything is pulling you down.
It’s fighting for the dreamers and drinking to the screamers.
Fighting off what’s holding you back.
That’s why MakeWar sounds like letting go.
So let’s f***ing go!

MakeWar is Jose, Edwin, and Alejandro.

Welcome to our fight.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kammerchor der HfM Würzburg | Vokalzirkel München

Jon Spencer & Band (RocknRoll/Blues/Postblues - USA)
Songs of Personal Loss & Protest-Tour 2026

Hier ist sie endlich - die lange aufgeschobene JON SPENCER Show auf die wir schon so lange warten.
Rock ’n’ Roll kann die Welt verändern! Sagt zumindest JON SPENCER - und er wird recht haben. Jon und das Café Atlantik verbindet eine langjährige Freundschaft und wer bei einer seiner Shows jemals anwesend war der weiss was uns blüht...

Wer nämlich dachte Jon Spencer (Blues Explosion, Boss Hog, Pussy Galore, Heavy Trash) hätte seinen künstlerischen Zenit bereits überschritten, weit gefehlt! Er ist hungrig nach Musik, wütend und kein bisschen leise. Sein aktuelles Trio besteht aus Jon Spencer (Gitarre und Gesang), Kendall Wind (Bass) und Macky Spider Bowman (Drums)

„Was auf einer anarchistischen Jam-Session zu fußen scheint, ist vom abenteuerlichsten Tempowechsel bis zum Klappern der Blechbüchsen bis ins Detail orchestriert.“ (MusikBlog, März 2022)


Jon Spencer war Zeit seiner Karriere nicht unbedingt dafür bekannt, seine musikalischen Visionen leise zu formulieren. Expect the unexpected lautet die Devise!

Der legendäre JON SPENCER kehrt mit einem brandneuen Album zurück: SONGS OF PERSONAL LOSS AND PROTEST erscheint am 12. Juni auf Vinyl, CD (mit Bonustracks) und allen digitalen Plattformen über Shove Records.

Einlass: 19:00 Uhr

Dieses neue Duoprojekt des Berliner Multiinstrumentalisten Sebastian Studnitzky und des in Odessa lebenden Pianisten Andrii Pokaz entstand mitten in herausfordernden und Lebensverändernde Zeiten. Die beiden Musiker, deren Lebenssituation nicht unterschiedlicher sein könnten treffen sich um gemeinsam wunderbar improvisierte Kunst zu zelebrieren. Andrii Pokaz studierte und unterrichtet klassisches Klavier am Odesa-Konservatorium, ist aber auch einer der führenden Jazzpianisten der Ukraine geworden. Studnitzky ist bekannt für seinen sehr persönlichen und emotionalen Sound und Stil jenseits der Genres und ist auch Gründer des XJAZZ Festivals Berlin. Beide verbindet das virtuose und unprätentiöse Spiel auf ihren Instrumenten und die neugierige Erkundung verschiedener Stile wie Jazz, Klassik und Electronica.

Copyright Foto: Bild: Anastasiia Pokaz

Einlass: 19:00 Uhr

Im Rahmen des Ulmer Zelt Festivals! COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“ präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Es ist schon ein paar Jahre her, dass der 1988 gegründete Fehntjer Shantychor Augustfehn in der Wandelhalle zu Gast war. Nun ist es wieder so weit, die 35 Shantymen, vier Ladys am Akkordeon und ein Gitarrist möchten sich mit Shantys und maritimen Liedgut dem Publikum in dem Kurort Bad Zwischenahn wieder präsentieren. Wie auch schon in den Jahren zuvor, wissen sie ihr Publikum mit ihren Liedern zu See und einer launigen Moderation zu begeistern.

Einlass ab 18:30 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 18:30 Uhr

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Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit.
Anastacia verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer-1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere.

Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It’s a Man’s World“ (2012), „Resurrection“ (2014) und „Evolution“ (2017).

Zum 25. Todestag von George Harrison gibt es die große musikalische Verneigung. Stefanie Hempel, die Beatles-Kennerin in Deutschland, hat eine sagenhafte Band u.a. mit Billy King, Ben Barritt und Ulrich Rode um sich geschart. Dem nicht genug, werden hochkarätige Sängerinnen und Sänger die Songs von George Harrison singen. Mit dabei sind Inga Rumpf, Gustav Peter Wöhler und Phil Siemers.
Die Musik von Harrison war durchdrungen von Spiritualität und Sinnsuche. Songs wie „Something”, „My sweet Lord” oder „Here comes the sun” haben Musikgeschichte geschrieben. An diesem Abend feiern wir die unvergessliche Musik von George Harrison.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.