Julian Knoth - Unsichtbares Meer

JULIAN KNOTH (Die Nerven, Peter Muffin Trio, Die Benjamins, Yum Yum Club und Njelk) veröffentlicht sein erstes Soloalbum.
Es heißt UNSICHTBARES MEER. Im pandemiegeplagten Jahr 2020 schrieb Knoth einige Lieder, die zu keiner seiner Bands so richtig passen wollten. Nur seine Stimme und eine akustische Gitarre. Texte, so roh und persönlich, dass schnell klar war: Das ist ein Soloalbum. „Ich habe während dieser Zeit viele Sachen verstanden“, sagt Knoth. Selbstentblätterung, Depression, Konsum, Abstinenz, Therapie, Hoffnung. An den Aufnahmen ist Dreck dran, JULIAN KNOTH arbeitet mit Übersteuerung, Verzögerung und Unperfektion.
Seine Stimme ist nah, zerbrechlich und ehrlich. Ein Album für Spaziergänge im Regen und Liveauftritte im Plattenladen, irgendwo zwischen Folk und LoFi. Kein Lärm, hinter dem sich Knoth verstecken könnte. Das Thema Wasser als textliches Motiv, fließt UNSICHTBARES MEER mal trüb, mal klar, oft endlos und unergründlich.
Beeinflusst ist das Album von Timber Timbre, Johnny Cash, Cat Power, Feist und Adrienne Lenker. UNSICHTBARES MEER beginnt in einer Höhle der Depression. „Kein Lied“ und „Der Regen“ sind düster und suchen nach Halt. Nur Stimme und Gitarre. Dann Streicher auf „Unsichtbares Meer“. Eine Suche nach Hoffnung. Bei „Hinterhof der Welt“ weitet sich diese Suche aus, mit Schlagzeug, Saxofon und Bass. „Nimmt die Blätter mit“ wabernd im Raum, spielt mit Verzerrung und Hall. Irgendwas liegt in der Luft, etwas Unbekanntes, das Knoth selbst noch nicht so genau greifen kann.
„Ich habe in größter Depression und Melancholie alleine angefangen, dieses Album zu schreiben. Am Ende ist es ein solidarisches Projekt mit vielen Freund*innen geworden“, sagt JULIAN KNOTH. „Ohne Namen“ träumt von Utopien und davon, ein neues Leben anzufangen. Bei „Gestern hatte ich noch einen Traum“ kommen Streichinstrumente dazu, gespielt vom Trio Abstrich. „Morgen fängt der Ernst des Lebens an“ ist ein Mantra, es geht weiter.
Gegen Ende dann Melancholie, instrumental auf „Endloser Ozean“. Ein Plan. Licht am Horizont. Bei „Nie wieder allein“ ist die Suche zu Ende. Viele Stimmen, ein Chor, eine Botschaft. Es wird wieder hell.

Präsentiert von Musikexpress und ByteFM.

Mittwoch, 28. Januar 2026
MUZclub
Einlass: 19 Uhr
Eintritt: 9,- € (VVK zzgl. Gebühren)

http://www.musikzentrale.com

Einlass: 19 Uhr

Lars Danielsson, bass / John Parricelli, guitar / Verneri Pohjola, trumpet

Die Ruhe im Château... Eine Oase abseits der Hektik der Welt, in der die Ruhe sowohl die Menschen als auch den Ort selbst einhüllt. Das Château Palmer beherbergt Ende Mai und Anfang Juni drei Musiker für vier Tage in einem geschichtsträchtigen und handwerklich geprägten Rahmen. Es ist eine Zeit, in der die Weinberge blühen und die zarten Prozesse der Natur die Entstehung von Musik widerspiegeln. Lars Danielsson leitet dieses Projekt nach dem Erfolg des Eröffnungsduos von Michael Wollny und Joachim Kühn. Er sieht dies als eine Gelegenheit, eine neue Formel zu erforschen: ein Trio mit John Parricelli an der Gitarre und dem finnischen Trompeter Verneri Pohjola, aufgenommen in einem Salon ohne Studiobarrieren, nur reines, intimes Musizieren.
Die Atmosphäre ist inspirierend, wobei die Akustik des Salons eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Klangs spielt. Das Trio lässt sich auf Spontaneität und Risiko ein, was an die Studios der 1950er Jahre erinnert, wo Fehler die Kreativität beflügeln. Die Musik spiegelt Einfachheit, Prägnanz und einen kollektiven Fluss wider. Wie Lars anmerkt, kommt Schönheit aus der Einfachheit, und dieses Projekt zelebriert alle Sinne, ähnlich wie eine Weinprobe auf Château Palmer, bei der die Essenz der Musik, des Ortes und der gemeinsamen menschlichen Erfahrung verschmelzen.

http://www.lars-danielsson.com

Einlass: 19:00h

Jetzt neu: Das Konzert ist auch im Bundle als 3-Tages-Ticket für die komplette Veranstaltungsreihe der 1. Bruchsaler Jazz Nights erhältlich – mehr Musik, mehr Stimmung, ein Preis! - https://l1nq.com/T9NML

Im Herzen von Paris initiierte Anfang der 2000er Jahre eine Gruppe von Musikern eine musikalische Fusion, die die Grenzen zwischen
Jazz und Funk neu definierte. Electro Deluxe war geboren. Diese gewagte französische Gruppe wagte es, die Freiheit des Jazz mit den synthetischen Klängen der elektronischen Musik zu verbinden. Ihre Reise begann im Jahr 2001, als der Schlagzeuger Arnaud Renaville, der Saxophonist Thomas Faure, der Bassist Jeremie Coke und der Keyboarder Gaël Cadoux beschlossen, die Jazzszene mit ihrer einzigartigen Vision aufzurütteln.

Der Aufstieg von "Stardown"
Im Jahr 2007 präsentierten Electro Deluxe ihr klangliches Manifest mit dem
Album "Stardown". Dieses Debüt präsentierte eine frische Fusion aus Jazz,
Funk und Elektronik mit Tracks wie "Point G", einem instrumentalen Stück mit einem unverwechselbaren Geschmack, der die DNA ihres neuen Sounds
zusammenfasst.

Ein unkonventionelles Kollektiv
Electro Deluxe war nicht einfach nur eine Band, sondern ein Kollektiv von Pionieren der Klangwelt. Durch den Zusammenschluss mit dem charismatischen Sänger James Copley wurde die Gruppe schnell für ihre kompromisslosen
musikalischen Experimente und intensiven Live-Auftritte bekannt.
Was Electro Deluxe wirklich auszeichnete, waren ihre buchstäblich bezaubernden Live-Performances. Die Bühnenpräsenz der Gruppe war einfach
hypnotisch. Ihre Fähigkeit, zu improvisieren und eine Verbindung mit dem
Publikum herzustellen, erzeugte eine elektrische Atmosphäre, die nach jeder Show eine unauslöschliche Erinnerung hinterließ. Die größten Bühnen schätzen diese Momente der Verbindung: Marciac, Jazz à Vienne, Montreal Jazz
Festival, Printemps de Bourges, Solidays, und viele mehr.

Internationale Anerkennung
Als ihr Sound die Grenzen überschritt, erlangte Electro Deluxe internationale Anerkennung. Ihre Musik sprach eine universelle Sprache, zog Fans aus allen Ecken der Welt an. Mit einer Fangemeinde, die sich über mehrere Kontinente erstreckte, wurden sie zu Botschaftern der französischen Musikszene.

Die Legende geht weiter
Auch im 21. Jahrhundert wird das Vermächtnis von Electro Deluxe weiter gepflegt. Ihre einzigartige Verschmelzung von Genres hat eine neue Generation von Musikern dazu inspiriert, unerforschte musikalische Territorien zu erkunden. Mit ihrem neuesten Album "NEXT" (2024) haben sie bewiesen, dass sie weiterhin an der Spitze der musikalischen Innovation stehen.

Einlass 19:00 Uhr