Dorothea Seel / Traversflöte & Christoph Hammer / Cembalo

In Köthen, am Hof des musikbegeisterten Fürsten Leopold, entsteht ein großer Teil von Bachs instrumentalen Werken. In dieser calvinistischen Hofhaltung, die ihn von der Verpflichtung zur Komposition religiöser Musik befreit, leitet Bach ein exzellentes Orchester von 17 Musikern, darunter herausragende Virtuosen. Die Ernte dieser glücklichen Periode (1717–1723) ist reich und von außergewöhnlicher Qualität. Bach versus Händel – ein legendäres Duell musikalischer Giganten, das in den Sonaten des „Londoners“ seinen Ausdruck findet.

Einlass um 18:30 Uhr

Das KNUDSEN FESSELE STREIT TRIO ist eine musikalische Symbiose, die eine spannende Mischung aus Jazz-, Latin- und Soul-Musik spielt. Mit viel Humor, Herz und Hygge*, wird lustvoll interagiert, gekonnt arrangiert und leidenschaftlich improvisiert (*Gemütlichkeit).

Das Trio, bestehend aus Sängerin Lea Knudsen, Pianist Joe Fessele und Saxophonist, Flötist und Sänger Norbert Streit, hat schon in unzähligen Jazzclub, in Kulturstätten und auf Open Air´s das Publikum zum jubeln, schmunzeln und grooven gebracht. Das Programm kann, je nach Überschrift, mal grenzenlos sein, mal wird das Thema Liebe und Leidenschaft unterhaltsam in allen Facetten zelebriert. Da kann man gespannt sein, was dem kreativen Trio weiterhin noch so einfallen wird. Dabei gibt es keine stilistischen Berührungsängste.

Der Reinerlös der Veranstaltung geht an die SÜDWEST PRESSE-AKTION 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 16 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die DYLANREISE, mit der Wolfgang Niedecken neben seinen Band-Aktivitäten seit drei Jahren unterwegs ist, neigt sich nach über 100 Auftritten so langsam ihrem Ende zu. Aber da der 73-jährige BAP-Frontmann nicht wirklich stillsitzen kann, arbeitet er schon seit einiger Zeit mit seinem Pianisten Mike Herting an einem weiteren Solo-Programm.

Erneut wird es eine Mischung aus Lesung und Konzert sein. Diesmal handelt es sich allerdings ausschließlich um autobiographische Songs aus Niedeckens riesigem Repertoire, zu denen er entsprechende Passagen aus seinen diversen Büchern liest. Ein Blick hinter die Kulissen von Liedern wie z.B. „All die Aureblecke“, „Maat et joot“, „Dir allein“, „ Für Maria“, „Jraaduss“ und „Verdamp lang her“. Und da Niedecken noch nie zum Lachen in den Keller gegangen ist, kann man mit einem äußerst kurzweiligen Konzertabend rechnen.

ZWISCHEN START & ZIEL wird das neue Programm heißen. Lieder und Geschichten aus einem ereignisreichen Leben. Eine vorläufige Bestandsaufnahme beim Einbiegen in die Zielgerade.

Einlass 18:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Die fünf Sänger von amarcord vereinen höchste Stimmkultur, Vielseitigkeit und auch Humor. Ob Mittelalter, Romantik, Schlager der Comedian Harmonists oder Zeitgenössisches – sie verstehen es einfach, das Publikum durch mitreißende Programme zu begeistern.
1992 gründeten ehemalige Mitglieder des Leipziger Thomanerchors das Ensemble. Es folgten zahlreiche Auszeichnungen, vom ICMA Classical Award bis zum Echo, sowie Konzertreisen durch über 50 Länder. Anlässlich des 30-jährigen Bestehens unternahm amarcord 2022 eine USA-Tournee.
Amarcord zählt zu den führenden Vokalensembles weltweit und gleichzeitig zu den wichtigsten Repräsentanten der Musikstadt Leipzig: Auf Initiative der Sänger entstand dort das jährliche Festival für Vokalmusik „A Cappella“.

Einlass: 18:30 Uhr

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band.

Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Paulo Morello Gitarre
Mulo Francel Saxophon, Klarinette
Sven Faller Kontrabass

Drei Freunde, die sich über Jahre in verschiedensten Formationen um die Welt bewegt haben.
Drei extravagante Exponenten der europäischen Jazz- und Weltmusik-Szene.

In diesem neuen Trio kommen sowohl ihre individuellen Qualitäten als Virtuosen, als auch ihr blindes Zusammenspiel zur vollen Geltung. Intimes Interplay mit energetischen Ausbrüchen, facettenreiche Grooves, virtuoser Erfindungsgeist
und kunstvoller melodischer Kontrapunkt kennzeichnen das Ensemble. Dass sich alle drei auch als Komponisten profiliert haben, spiegelt sich im abwechslungsreichen Programm unterschiedlichster Eigenkompositionen.

Die Musiker waren seit Jahren immer wieder jeweils im 2-er Pack unterwegs:
Morello und Faller spielten zahlreiche Konzerte zusammen mit der belgischen Jazz-Ikone Philip Catherine. Francel und Morello tourten mit Quadro Nuevo durch Italien, Brasilien und Deutschland. Faller und Francel lernten sich in den frühen 90er Jahren beim Musikstudium kennen. Dann verloren sie sich aus den Augen, weil Sven Faller nach New York zog. Hier hört man sie zu dritt vereint.
„Immer wenn wir zusammen kommen haben wir einen Riesenspaß.“
Living is easy, mostly!

So lautet auch der Titel ihres gemeinsamen Albums, das als CD, LP und digital bei GLM Music erschien und in der Fachpresse hoch gelobt wurde.

Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten Jazzgitarristen Europas. Zusammen mit der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade oder dem Bossa Nova-Urvater Johnny Alf gastierte Morello auf den bedeutendsten Europäischen und Südamerikanischen Jazz Festivals. Seine Feuertaufe im Hammond-Trio bestand er als Sideman des legendären Jimmy Smith, den er auf dessen letzter Europa-Tournee begleitete.

Mit seinem Trio „Hammond Eggs“ tourte Morello international mit den Solisten Randy Brecker und Bob Mintzer. Im erfolgreichen Projekt „Night of Jazz Guitars“ spielte er mit Gitarrenlegenden wie dem späten Larry Coryell und Pat Martino.

Darüber hinaus arbeitete er mit Paul Kuhn, Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, André Ceccarelli, Martin Taylor, Jim Mullen, Don Menza, Howard Alden, Roberta Gambarini und den Orchestern des WDR und des BR zusammen.

Aktuell konzertiert Morello ausgiebig mit seinem „Sambop“ Quartett, seinem Trio mit der belgischen Gitarrenlegende Philip Catherine und dem Duo mit dem schwedischen Gitarristen Ulf Wakenius.

Morello ist künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und lehrt dort als Professor für Jazzgitarre. „Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München.

Mulo Francel ragt seit vielen Jahren mit seinem elegant-geschmeidigen Ton wie ein Leuchtturm aus der deutschen Saxophon-Szene heraus. Die hohe Schule der Jazz-Improvisation verwebt sich bei ihm mit Vorlieben für Tango, mediterrane Musizierkunst und alteuropäische Melodien. Mit seinem Ensemble Quadro Nuevo tourte er bis in die entlegensten Bühnen des Globus und gewann zwei Mal den Echo Jazz als bester Live Act.

In den Projekten The Sax and the Sea und Mountain Melody stellte sich der Bläser und Globetrotter ganz neuen Herausforderungen:
Saxophon komplett solo an verschiedenen Orten in Meeresnähe, Musik mit abenteuerlustigen Musikerkollegen auf den Gipfeln mythenumwehter Berge aufgenommen.

Mulo Francel ist ein musikalischer Brückenbauer, der sich mit großer Leidenschaft in jedem einzelnen Ton seinen Zuhörern und Mitspielern zuwendet.

Sven Faller hat sich mit seinem melodischen Stil auf dem Kontrabass und als Komponist international einen Namen gemacht. Nach seinem Studium am Mannes College of Music lebte er viele Jahre in New York und reiste für Konzerte zwischen Tromsø, Singapur, Istanbul und Rio um die halbe Welt. Er spielte mit zahlreichen namhaften Künstlern wie Larry Coryell, Konstantin Wecker, Georg Ringsgwandl und Pippo Pollina.

Spätestens seit der Veröffentlichung des Konzept-Albums und gleichnamigen Buches „Night Music“ hat er sich auch als Autor und Erzähler etabliert. Jüngstes Ergebnis dieser Arbeit ist das Bühnenprogramm „Transatlantische Geschichten“ mit dem Schauspieler August Zirner.

Copyright: Rita Dollmann

Einlass: 18:00 Uhr

Frontm3n das sind Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln.
Bekannt wurden die drei charmanten Engländer unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet oder Sailor. Bereits in den 90igern, vor 24 Jahren, lernten sich die 3 Ausnahmemusiker bei ihrer ersten Zusammenarbeit als Sänger und Gitarristen der Band von Sir Cliff Richard kennen, bevor jeder einzelne eine bemerkenswerte Karriere startete.

Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln gemeinsam auf einer Bühne! Das ist „Magie“ und Spielfreude pur ... ein Hautnah-Konzert mit Hits die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische akustische Art interpretiert. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sie arbeiteten bereits mit Künstlern wie Lionel Ritchie, Kylie Minogue, Gary Barlow, Cher, Ellie Goulding oder Tina Turner zusammen und stehen nun nach 24 Jahren wieder gemeinsam für besondere Konzerte auf der Bühne.

Einlass: 17:00 Uhr

Tina Turner, die "Queen of Rock ´n´ Roll", schaffte in den 60er und 70er Jahren zusammen mit ihrem Mann Ike als Duo Ike & Tina Turner den Durchbruch.
In den 1980er Jahren brach sie mit Ike und startete ihre höchst erfolgreiche Solokarriere. Die Sängerin war mit 200 Millionen verkauften Tonträgern die meistverkaufte Rockkünstlerin und verkaufte die meisten Konzertkarten aller Solokünstler der Welt.
Tina war bekannt für ihre kraftvolle Stimme und für ihre energiegeladenen Auftritte, zuletzt im Mai 2009.
Am 24. Mai 2023 verstarb diese Powerfrau; Sie wurde 83 Jahre alt.
Maureen Alberg ist Tina Turner, im wahrsten Sinne des Wortes. Schließe die Augen und du hörst Tina. Schau hin und du wirst Tina sehen.
Die gleiche unbändige Energie und auch äußerlich ist die Ähnlichkeit frappierend: Sie ist Tina! Zusammen mit ihren beiden spektakulären Backgroundsängerinnen, die beim Singen tanzen, als hinge ihr Leben davon ab, und sechs großartigen Musikern, nimmt Maureen Dich mit auf den ultimativen Tina-Trip!

Von den bekanntesten Hits bis hin zu den besten Albumsongs hörst du sie alle.
Die authentischen Klänge und Haptiken entführen Dich mühelos zu den Mega-Stadionkonzerten, für die Tina Turner bekannt war und mit denen sie Millionen von Fans für sich gewinnen konnte.

Mit „THIS IS TINA!“ erwartet Dich das ultimative Tina-Turner-Erlebnis!

„THIS IS TINA!“ and her band:
Maureen Alberg – leadvocals
Myrthe Robijns – backingvocals
Anouk van Grunsven – backing vocals
Mike Schellekens – leadguitar
Dirk Michielse – rhythmguitar
Arjan Kok – bass
Wim van Deuren – keys
Tim Peters – drums & percussion
Mathieu Dierckx – saxophone

Einlass: 17:00 Uhr

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der ElektroRock-Band „ Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „ Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „ Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.
In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop. Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.
Joo ist zudem seit vielen Jahren als Songwriter tätig und schrieb bereits unter anderem für Tina Turner. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist aus ganzen Herzen ein Musiker, der am liebsten Genregrenzen und
Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend. Und so geht er von seinem Heimatplaneten Jazz aus auf immer ausgedehntere Entdeckungsreisen, um jenseits jeder Crossover-Orthodoxie mit Sternschnuppen aus anderen Galaxien zu spielen – heißen sie nun Soul, Funk, Pop, HipHop, Latin oder Elektro. Als Trompeter und Komponist hat Joo zwar seine Wahrnehmung für Musikstile aus aller Welt geöffnet, aber seine mal schwermütigen, mal heiteren Melodien bleiben hundert Prozent Joo Kraus.

Copyright: Soundsgood Agency

Einlass: 18:00 Uhr

Auch 2025 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour.

Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“

Foto: Ingo Wolfgarten

Einlass in das Foyer: 17 Uhr

Juke Box Heroes – the original from england

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.
Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Ian Twynham – Mud
Pete Phipps – Glitterband
Philip Wright – Paperlace
Dave Major – T- Rex
Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes, mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

17:00

Internationale Marschmusik und atemberaubende Show – das ist das BREMEN
TATTOO 2026. Musikkorps, Massed Pipes and Drums, Chöre, Tänzer und Solisten
der Spitzenklasse aus aller Welt präsentieren hervorragende Blasmusik mit
grandiosen Choreographien. Erleben Sie ein Musikfest mit 700 (!) Musikern,
Dudelsackspielern, Trommlern, Tänzern und Solisten aus aller Welt.

Was ist ein „Tattoo“?

Der Begriff „Tattoo“ stammt vom niederländischen „tap toe“ ab (zu Deutsch:
„Zapfhahn zu“ bzw. „Zapfenstreich“). Durch den traditionellen Brauch der damaligen
musikalischen Untermalung des „Zapfenstreich“ bekam das Wort „Tattoo“ die
weltweit bekannte Bedeutung eines Militärmusikfestivals zugeteilt.

Weitere Informationen im Internet unter www.brementattoo.com

Einlass ab 14:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Eine Revue zurück in die Grand Old Opry und durch die Geschichte der Country-Musik – live mit einigen der angesagtesten Country-Musiker*innen.
Direkt aus den USA, entführt das US amerikanische Country-Musik-Spektakel „Nashville Live“ das
Publikum in die Innenstadt von Nashville und nimmt die Zuschauer*innen mit auf eine Reise durch
die Geschichtsbücher der Country-Musik mit einigen der größten Stars. Mit Musik von Country-Ikonen wie Johnny Cash, Willie Nelson und Dolly Parton. Für neuere Künstler*innen wie Garth Brooks und die Dixie Chicks ist „Nashville Live“ ein Feuerwerk der größten Legenden der Country-Musik und der faszinierenden Geschichten hinter ihren Welt- Hits wie „Ring of Fire“, „Achy Breaky Heart“, „Folsom Prison Blues“, „Crazy“, „Jolene“, „The Gambler“ und vielen, vielen mehr.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Sind Sie bereit für eine fesselnde musikalische Reise, bei der die Kraft und Schönheit der menschlichen Stimme auf modernste Innovation trifft? Dann sollten Sie unbedingt ein Konzert von POSTYR erleben!

Die vokalen Visionäre aus Dänemark sind künstlerische Vorreiter einer neuen Dimension von A Cappella: Sie vereinen moderne Popmusik mit elektronischen Elementen und zeichnen sich durch ein innovatives Sounddesign in Verbindung mit einem äußerst harmonischen Gesangsstil aus.

In SUPERNOVA erschaffen die Pioniere des „E-Cappella“ eine Klangexplosion, die die überwältigende Schönheit einer Supernova widerspiegelt – hell, dynamisch und für immer unvergesslich. Jedes Lied ist von POSTYR als ausgefeiltes Gesamtkunstwerk inszeniert, um das Publikum die Magie der Musik spüren zu lassen und auf eine gemeinsame emotionale Reise zu gehen.

POSTYRs künstlerischer Ansatz entspringt der reichen dänischen Chortradition, die tief in der skandinavischen Kultur verwurzelt ist. Alle Sänger*innen kommen von den besten Musikkonservatorien Dänemarks und dem inspirierenden musikalischen Umfeld des weltberühmten dänischen Popchors VOCAL LINE.

POSTYR schafft in ihren Konzerten stets ein Erlebnis, das die tiefe Verbindung feiert, die wir alle durch Musik teilen. Es ist diese universelle Kraft der Musik, die uns, unabhängig von kulturellen oder sprachlichen Unterschieden, miteinander verbindet und Empathie und Zusammengehörigkeit zwischen den Menschen schafft.

Bereiten Sie sich also darauf vor, berührt, inspiriert und emotional zum Fliegen gebracht zu werden. Tauchen Sie ein in die unendlichen Weiten des modernen A Cappella Pop Universums von POSTYR, und erleben Sie eine musikalische SUPERNOVA voller strahlender Harmonien, pulsierender Rhythmen und starken Melodien. Gänsehaut, Herzklopfen und glänzende Augen inklusive.

Die Band:

Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 haben sich POSTYR eine einzigartige Nische in der Welt der Vokalmusik geschaffen, indem sie fünf fesselnde Stimmen mit innovativen elektronischen Beats zu einem Sound verschmelzen, der sowohl tief emotional als auch auffallend originell ist. Das dänische Quintett, dessen Name auf Dänisch „Störung“ bedeutet, hat die Grenzen der A-cappella-Musik immer weiter ausgelotet und erhält für seinen bahnbrechenden Ansatz international hohe Anerkennung.

POSTYR besteht aus fünf Sängern - Tine Fris-Ronsfeld (Sopran), Sørine Bager (Alt), Andreas Bech (Tenor), Anders Hornshøj Laugesen (Bariton) und Kristoffer Fynbo Thorning (Bass und Laptop) -, die durch das inspirierende Umfeld der renommierten dänischen Chorszene zusammenkamen, unter anderem durch Verbindungen zu den legendären Popchören Vocal Line und Vox 11. Ihr gemeinsamer Ehrgeiz, die zeitgenössische Vokalmusik zu erneuern, führte sie dazu, die Verschmelzung traditioneller Chortechniken mit modernen elektronischen Elementen zu erforschen, was zu ihrem unverwechselbaren Sound führte.

Das Ensemble unternahm zahlreiche Tourneen und brachte seine Musik einem Publikum in der ganzen Welt nahe, darunter in den Vereinigten Staaten, China, Taiwan und in weiten Teilen Europas. Ihre Live-Auftritte sind ein Erlebnis für die Sinne, das durch eine Reihe von klanggesteuerten Lichtern und elektronischen Geräten noch verstärkt wird und eine Atmosphäre schafft, die das Publikum weltweit in ihren Bann zieht.

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr