Ihre Konzerte gestaltet die Brass Band Oberschwaben-Allgäu gerne mit renommierten Partnern. Bei diesem Konzert gastiert der hervorragende Posaunist Zoltán Kiss.

Zoltán Kiss wurde 1980 in Budapest (Ungarn) geboren und entwickelte seine Technik weitgehend autodidaktisch. Er besuchte die Chopin-Musikhochschule in Warschau und gewann eine Reihe von nationalen Wettbewerben sowohl als Solist als auch mit Kammermusikensembles. Im Jahr 2005 wurde Zoltán zum Probespiel für das österreichische Blechbläser-Septett Mnozil Brass eingeladen, mit dem er heute jährlich in über 100 Konzerten auf der ganzen Welt auftritt.

Die 1992 gegründete Brass Band Oberschwaben-Allgäu ist eine der ersten Brass Bands, die in Deutschland entstanden sind. Über dreißig Jahre später hat sich die 30-köpfige Band zu einer festen Größe der süddeutschen Blechbläserszene entwickelt. In der Vergangenheit errang sie den Europameistertitel, wurde mehrfach deutscher Vizemeister und gewann den Brass-Band-Wettbewerb des Deutschen Musikfestivals.

Der BBOA ist es gelungen, die authentische Instrumentierung anzuschaffen und zu fast allen europäischen Brass Band Nationen sind Kontakte geknüpft. Zum einen ist es die traditionelle Voraussetzung der in England entstandenen Besetzung und der hierfür komponierten Originalliteratur, zum anderen die vielschichtigen Einflüsse der einzelnen Mitglieder, wie z.B. Sinfonisches Blasorchester, Big Band, Sinfonieorchester, Blechbläserensemble, Jazz-Ensemble, u.a. was die Brass Band Oberschwaben-Allgäu zu einem professionellen Ensemble mit eigenständigem Charakter macht.

Fotos: (c) BBOA, Zoltan Kiss

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Melancholische Harmonien, flimmernde Loops und ausgefeilte Arrangements bilden die Basis von Maria Basels Sound. Auf ihrer 2021 bei Listenrecords erschienenen Debut-EP „Layers“ hat die Wuppertalerin ihre Stärken als klassisch ausgebildete Musikerin und ihre Vorlieben für elektronische Klänge, Jazz und RnB erstmals zusammengebracht – nun kommt sie mit ihrem Debüt-Album “Bloom” auf Tour!

Das konstante Element ihrer Kompositionen sind Klavier und Rhodes – doch Maria Basel zieht auf diesem Fundament einen ausdifferenzierten, weiten Bogen, von fragilen, nachdenklichen, natürlichen Klängen bis hin zu kraftvollen, beat-lastigen und elektronischen Elementen. In reflektierenden Texten verarbeitet sie Begegnungen aus ihrem Leben und lässt dabei viel Platz für Interpretation und Assoziation durch die Zuhörer*innen. Ihre Musik schreibt, produziert und spielt Maria Basel in größten Teilen autark.

Geboren in der Ukraine als Tochter einer Pianistin und eines Cellisten, ist sie in der Musik-Szene des Bergischen Landes und des Ruhrgebiets tief verwurzelt – im Laufe der letzten Jahre hat sie nun Fans im ganzen Land und weit darüber hinaus gewinnen können: Basel war mehrfach bei TV Noir zu Gast, spielte Konzerte mit Alin Coen und Patrick Salmen, Festivals in Deutschland, Rumänien, Spanien und
Italien, und ging auf eine erste Deutschland-Tour. In der Presse wurde ihre Musik u.a. bei DLF Kultur, NBHAP und 1Live gefeiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 12:00 Uhr

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine besondere Beatles Tribute Show mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatlesmusicals - authentisch in Sound und Ausstattung.

Einlass: 18:00 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

Live deLUXe
Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft. Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Schlagzeug, Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Immer wieder entstehen Freiflüge für Improvisation, in der beide sich mit großer Freude aufeinander einlassen und die Lauscher mit auf ihre Reise nehmen. Das aktuelle Live Album Live deLUXe erschien 2023.

Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus. Weitere 10 Alben und viele Solo Konzerte folgten. Seit 2017 haben Christina Lux und Oliver George drei Alben zusammen geschrieben und produziert. Das erste ganz deutschsprachige Album Leise Bilder von 2018 wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das folgende Studioalbum Lichtblicke von 2021 und das aktuelle Livealbum Live de LUXe (2023) wurden dafür nominiert. Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

Was die Presse schreibt:

Diese große Vertrautheit schwingt in allen Songs mit, die sich mal leise und intim öffnen, aber auch mit einer Energie explodieren, die man einem Duo nicht zutrauen würde.
Magazin Stereo

Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power.
Akustik Gitarre

Die auf den Aufnahmen zu hörende Power, Wärme und Lebendigkeit ließ die Künstler nicht lange über die Möglichkeit einer Veröffentlichung nachdenken. Tatsächlich erstrahlen die hier zu hörenden deutschsprachigen Songs in einem ganz besonderen Glanz. Und auch die Phase, als Christina Lux noch in Englisch sang und textete, kommt nicht zu kurz. Die schön verpackte Doppel-CD macht echt Lust auf einen Live-Auftritt der beiden.
Schall Magazin

Einlass 19:00

Die Live-Tour 2026
„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben die tolle musikalische Erfolgsgeschichte mit großartigen Hits weiter. Mit dem Album „11+11“ haben die Musiker 2024 elf brandneue Titel eingespielt und gezeigt, dass die Höhner so aktuell sind wie nie. Zusätzlich haben sie sich elf zeitlose Meilensteine aus der Bandgeschichte genommen, modern neu aufgenommen und in die musikalische Jetzt-Zeit gebracht. Denn auch heute noch sind die Höhner, genau wie die von ihr besungene Domstadt, noch immer „e Jeföhl“! Davon kann sich jeder begeistern lassen bei der neuen Live-Tour „11+11“ – am Sonntag, 15. März 2026, im Capitol Mannheim.

Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound, für ein vertontes „Jeföhl“, das man trotz kölscher Mundart überall versteht, für ihre Abstecher in andere kulturelle Kontexte – von der eigenen Rock-and-Roll-Circus-Show bis nach Wacken – schlagen die Höhner nun auch live das nächste Kapitel auf. „Jetzt wollen wir zeigen, wo die Höhner aktuell stehen und vor allem: wie sie klingen“, kündigt Sänger Patrick Lück an.

Natürlich weiß der Frontmann sehr genau, was für ein Geschenk die stilistischen Freiräume sind, die man bei den Höhnern hat: Eben noch Sänger, dann „im Circus auch mal eher Artist oder Clown“, bewegen sie sich musikalisch ähnlich nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. „Durch diese Flexibilität, die wir haben, können wir immer wieder die Fans überraschen, ohne uns zu weit von unserer Tradition zu entfernen.“ Kein Wunder, dass „11+11“ extrem abwechslungsreich und gerade deshalb absolut aus einem Guss klingt – und vor allem 100% authentisch.

Die Spielfreude, der Sound und die einzigartige Energie dieser Band speiste sich schon immer aus Neuzugängen und Transfers: Seit der dritte Sänger Henning Krautmacher 2021 den Staffelstab an Patrick Lück übergeben hatte, besteht die aktuelle Sechserkette außerdem aus Micki Schläger (Keyboards, Gesang), Jens Streifling (Gitarre, Sax, Mandoline), Heiko Braun (Drums), Freddi Lubitz-Ragland (Bass, Gesang) und Edin Čolić aka Meister Ede (Leadgitarre). Zu sechst schreiben sie die Geschichte der 1972 als „Ne Höhnerhoff“ gegründeten Institution fort, deren „Viva Colonia“ vor ein paar Jahren sogar von Metallica gecovert wurde.

Copyright: Marcel Brell

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Sie sind weltberühmt, haben Konzerte in der New Yorker Carnegie Hall, im goldenen Saal des Musikvereins Wien und in vielen weiteren bedeutenden Konzertsälen und Festivals der Welt gespielt und kommen nun schon zum zweiten Mal in die Stadthalle Korntal. Der einmalige Sound von Kolsimcha fesselt das Publikum auf der ganzen Welt. Klarinette und Flöte, untermalt von einer eng miteinander verwachsenen Rhythmusgruppe, bestehend aus Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, verbinden die verschiedensten Stile und Einflüsse. Komplexe und spontane Jazz Improvisationen, virtuose Elemente der abendländischen Klassik, exotische Melodien aus dem Mittelmeerraum und sinnliche Rhythmen aus dem Nahen Osten verschmelzen zu einem einzigartigen Klangteppich. In ihren Konzerten schaffen Kolsimcha mit ihrer lebendigen, offenen Musiksprache und ihrer mitreißenden Spielfreude und Virtuosität eine einzigartige Atmosphäre - ein musikalischer Ausbund an Lebensfreude jenseits aller stilistischer Schubladen.

Das Blasorchester Praest ist für sein traditionelles und dazu modernes Konzertprogramm bekannt. Ob moderne Popmusik, Polkas oder traditionelle Marschmusik - die Besucherinnen und Besucher erwartet ein kurzweiliger und abwechslungsreicher Nachmittag.
Mit viel Freude und Spaß an der Musik freuen sich die Musikerinnen und Musiker über Ihren Besuch.
Foto: Blasorchester Praest

Lazuli
Die fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progrock mit World Music Einflüssen – mystisch, lyrisch, progressiv, rockig, verzaubernd.

Wer einmal Lazulis unglaubliches musikalisches Gemisch live erlebt hat, muss ihr zwangsläufig verfallen. Da treffen Elemente aus Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik auf die unglaublichsten Klänge und heftige Percussiongewitter. So viele Schubladen gibt es nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken könnte. Und wer doch Vergleiche für diese an sich unvergleichliche Musik braucht, dem kann evtl. mit der Beschreibung “King Crimson meets Peter Gabriel“ eine ungefähre und dennoch unzureichende Erklärung an die Hand gegeben werden.

Lazuli greift zudem auf ein außergewöhnliches Instrumentarium zurück: Marimba und Vibraphon sind ja schon sehr seltene Vertreter auf Rock-Bühnen und doch sind diese Instrumente nicht so besonders wie das seltsame Saiteninstrument namens „Leode“, welches Lazuli selbst entwickelt haben und wovon es nur dieses eine Exemplar auf der Welt gibt. Der Sound der Band wird so um einen kompletten, bislang noch nie gehörten Klangkosmos bereichert.

Die anstehende Tour trägt den Titel zum gleichnamigen aktuellen Album „Être et ne plus être“ (zu Deutsch: „Sein und nicht mehr sein“) welches am 30. Januar 2026 erscheint. Die Band beschreibt das Wesen des Albums mal wieder in ihrer typischen Art und Weise:
„Schritt für Schritt, Fall für Fall, ein Tag in Dunkelheit, ein anderer in Offenheit, kopfüber, hin und her geworfen von den Wendungen einer Achterbahnfahrt, klimperten wir Gitarren, kratzten mit Stift auf Papier, bauten, dekonstruierten und bauten wieder auf; wir verbrachten Zeit und sahen nicht, wie sie verging – Stunden des Erkundens, Zweifelns, Umherwanderns, der Begegnung mit unseren Monstern und Schimären, des Aufsteigens aus der Schwerkraft in himmlische Räume, Euphorie und Melancholie, Geschick und Ungeschicklichkeit, des Suchens unserer Wege oder des Verlorenseins am Abgrund, des Balancierens am Rande, erfüllt von Gewissheiten oder des Überlassens unseres Schicksals dem Zufall … was für ein Chaos! All dies sieht tatsächlich nach Leben aus, wie so viele Samen, die in die Mikrorillen gesät wurden … und zwölf Songs werden geboren. Wieder einmal ist hier die Frucht unseres kollektiven Schoßes, ein bisschen organisierter Lärm, unterbrochen von Seufzern und Stille, und schließlich noch eine Platte zum Auflegen…“

Die Konzerte, die Lazuli bislang in Europa absolviert haben, hinterließen jedenfalls ein staunendes und völlig be- (bzw. ent-) geistertes Publikum und die Kritiker schwangen sich zu höchsten Lobeshymnen auf. So nahm Ex-Marillion Frontmann „FISH“ die Band, nachdem er Sie auf dem Night of the Prog Festival gesehen hat, spontan und vollkommen begeistert, als Support Act mit auf Tour.

Dem Status des Geheimtipps ist die Band längst entwachsen. Sie haben sich in einem anspruchsvollen und dankbaren Hörerkreis einen exzellenten Namen erspielt. Lazuli sind eine Band für neugierige Menschen. Wer sich auf diese Musik einlässt, wird für seine Offenheit tausendfach belohnt.

Einlass ab 19:00 Uhr

15.03.2026, 19 Uhr, Herzogskelter: Irish Folk mit CARA & Cormac Byrne. CARA ist eine multinationale Celtic-Folk-Band mit Mitgliedern aus Irland, Schottland und Deutschland. Seit mehr als 20 Jahren hat die Band einen exzellenten Ruf für ihre innovativen Arrangements, Eigenkompositionen und charismatische Bühnenpräsenz. Sie verbindet den Gesang zweier herausragender Sängerinnen mit virtuosen Instrumentalstücken auf höchstem Niveau. Ihr Repertoire umfasst unter anderem den Einsatz von Uilleann Pipes, Fiddle, Gitarre und Piano. Cormac Byrne ist ein renommierter irischer Perkussionist, der vor allem für sein meisterhaftes Bodhrán-Spiel bekannt ist. Er hat mit zahlreichen Künstlern und Bands zusammengearbeitet und ist für seine Vielseitigkeit und sein virtuoses Spiel geschätzt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

PRIMAL FEAR gehören seit über zwei Jahrzehnten zur Speerspitze des deutschen Heavy Metal. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Power, Energie und Melodie haben sie sich weltweit eine treue Fangemeinde erspielt. Die Band um Ausnahmesänger Ralf Scheepers steht für kompromisslosen Sound, druckvolle Riffs und hymnische Refrains – Metal in seiner reinsten Form!

Auf ihrer aktuellen Tour präsentieren PRIMAL FEAR nicht nur Klassiker wie „Metal Is Forever“ oder „Chainbreaker“, sondern auch neue Songs, die einmal mehr zeigen, warum sie zu den besten Live-Bands ihres Genres zählen. Fans dürfen sich auf eine mitreißende Show freuen, bei der kein Nacken ruhig bleibt.

Ein Pflichttermin für alle, die echten Metal lieben – roh, laut und ehrlich! 🔥🤘

Einlass: 19:00

Tim Fischer ehrt Hildegard Knef, die am 28. Dezember 2025 ihren 100. Geburtstag begehen würde, mit einem glamourösen Konzertabend und verkörpert den Kult-Star mit Haut und Haaren. Eine absolute Herzensangelegenheit für den singenden Schauspieler, der bereits als Teenager zum Fan wurde und den das enorme Spektrum der Knef schon immer faszinierte und inspirierte.

Stilsicher und virtuos begleitet von seiner exzellenten Band, bestehend aus dem Pianisten, Arrangeur und musikalischen Leiter Mathias Weibrich, Lars Hansen (Bass) und Bernd Oezsevim (Drums), taucht „Der Meister des Chansons“ (Hannoversche Allgemeine, 2024) voll Leidenschaft in die Liedwelten der vielseitigen Künstlerin ein.

Hildegard Knef, die ihre besten Songtexte in ihrem ungerührt sachlichen und darin ureigenen Ton selbst verfasste und die von hochkarätigen Komponisten wie Charly Niessen, Kai Rautenberg und dem großartigen Hans Hammerschmid vertont wurden, haben Millionen Menschen bewegt und sind nach wie vor von zeitloser Schönheit, meint Tim Fischer. Die emotionalen, oft tragikomischen Geschichten, die Wärme, Mut und Zerbrechlichkeit ausstrahlen, hätten noch heute Bestand und seien es deshalb wert, performt zu werden. Sie sind für das Publikum – wie für ihn als Interpreten – die ideale Projektionsfläche um eigene Wünsche und Sehnsüchte auf die Leinwand des Lebens zu projizieren.

Künstlerisch nähert sich Fischer dem Werk der vielleicht größten bundesrepublikanischen Künstlerpersönlichkeit und Wahl-Berlinerin, die vom Leben, diesem „Geschenkten Gaul“, durchgeschüttelt wurde, immer wieder aufgestanden und immer sie selbst geblieben ist, nicht zum ersten Mal. Katja Schwämmers, Rezensentin der Hamburger Morgenpost, schwärmte: „Wie Tim Fischer im Lichtkegel der dunklen Bühne da steht und die wunderschönen Lieder von Hildegard Knef intoniert, fühlt man sich dem Geist der Diva unendlich nah“.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Tuba hat einen festen Platz in der Musik, vor allem in der Volksmusik. Doch es gibt Potenzial jenseits der traditionellen Grenzen. Das Nicole-Johänntgen-Trio spielt Jazz –und der US-Amerikaner Jon Hanson trägt einen wesentlichen Teil bei zu dem besonderen Sound dieses Trios.

Auf seiner Tuba. Er lotet schnelle rhythmische Folgen ebenso aus wie getragene Klänge, die bisher die wenigsten von einer Tuba gehört haben. Ebenso einfallsreich geht Nicole Johänntgen mit ihrem Saxo-
phon um: Sie schnalzt auf ihrem Instrument, imitiert Beat-Boxen und erzeugt Obertöne. Zudem hat sie
die meisten Stücke komponiert, mit denen die Formation überraschende Hör-Erlebnisse erzeugt. Unterstützt
werden die beiden von dem Schweizer Percussionisten Pius Baschnagel.

Einlass: 17:30