Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Pianist Jermaine Landsberger, ein musikalischer Weltbürger, zählt heute zu
den innovativsten Stimmen der europäischen Gypsy-Jazz-Szene. Sein
kraftvolles, melodisches Spiel vereint Spielfreude, Intensität und emotionale
Tiefe – eine Mischung, die das Publikum vom ersten Ton an fesselt.
Landsberger verbindet den Sound des modernen Jazz-Piano mit hörbaren
Elementen der Gypsy-Musik und schafft somit einen individuellen Trio Sound.

Für dieses Konzert erweitert er sein Trio um einen herausragenden Gast: den ungarischen Roma-Saxofonisten Tony Lakatos, der seit Jahrzehnten
international Maßstäbe setzt. Mit seinem warmen, voluminösen Klang,
technischer Brillanz und musikalischer Reife zählt Lakatos zu den
bedeutendsten europäischen Jazzsaxofonisten.

Einlass: 18:30 Uhr

Corinna Danzer (Saxophon)
Martin Lejeune (Gitarre)
Jonas Lohse (Kontrabass)
Thomas Cremer (Schlagzeug)
Karmen Mikovic (Sprecherin)

Tauchen Sie ein in die bewegte Geschichte des Jazz in Frankfurt mit „Harlem am Main“, einer einzigartigen audiovisuellen Performance von Corinna Danzer und Jonas Lohse. Aus der Perspektive der jungen Jazzenthusiasten Emil und Albert Mangelsdorff, Carlo Bohländer und Horst Lippmann erzählen wir von den Anfängen in den 1940er Jahren bis in die 60er – und damit von einer Zeit, die Frankfurt zur Jazzhauptstadt werden ließ. Originalkompositionen von Joki Freund, Jutta Hipp und Volker Kriegel verschmelzen mit historischen Filmen, Fotografien und eigens angefertigten Illustrationen von Manuel Tiranno zu einem musikalisch-dokumentarischen Erlebnis.

„Harlem am Main“ wurde konzipiert und geschrieben von der Saxophonistin Corinna Danzer und dem Bassisten Jonas Lohse. Der Gitarrist des Ensembles ist Martin Lejeune – er bringt seine reichhaltige Erfahrung als Theatermusiker und -Komponist mit ein. Alle drei lockte Anfang der 1990er Jahre die Frankfurter Jazzszene an den Main. Ergänzt wird die Band durch zwei waschechte Frankfurter: Am Schlagzeug sitzt Thomas Cremer – ein Jazz-Urgestein. Danzer und Cremer wurden für ihre Verdienste um den Jazz in Hessen jeweils mit dem Hessischen Jazzpreis ausgezeichnet. Die Stimme Karmen Mikovics wird sicher vielen bekannt vorkommen: sie moderiert im Hörfunk des Westdeutschen und Hessischen Rundfunks.

Foto © privat

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Mo., 23.03.2026
Di., 24.03.2026
Mi., 25.03.2026
Jeweils 9.15 und 10.45 Uhr
Kelter

Herr Buffo und der Notendieb
Musik-Krimi für kleine Detektive von Jörg Schade für die Kinder der Klassen 1 bis 5
mit Musik arrangiert von Prof. Andreas Tarkmann
Mit Jörg Schade als Antonio Buffo und Dorit Meyer-Gastell als Mrs. Clearwater
sowie Mitgliedern der „sueddeutschen kammersinfonie bietigheim“ in der Besetzung Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier


Der Komponist und Musiktüftler Antonio Buffo ist vielbeschäftigt. Er erfindet kleine Musikstücke und Weckmelodien, oder repariert defekte Noten. Mit seinen vier Musikern arbeitet er tagtäglich in seiner bunten Dachkammer.
Doch während der Arbeit an den Musikstücken passieren in letzter Zeit mysteriöse Dinge: Zuerst sind nur ein paar Noten durcheinander geraten, doch dann verschwindet ein ganzes „Kuchenduett“ dass Herr Buffo für Bäcker Krapfmeyer geschrieben hat. Also beschließen Herr Buffo und seine Musiker dem Notendieb auf die Spur zu kommen. Eine professionelle Detektivin wird eingeschaltet, die zufälligerweise eine Etage tiefer wohnt. Mit Unterstützung des jungen Publikums, macht sie sich an die Lösung des verzwickten Falles. War es der Mann an der Klarinette, der immer zu spät kommt? Oder der immer hungrige Cellist, oder gar die vergessliche Geigerin?
Herr Buffo ist ratlos. Und die Zeit drängt. Wird es gelingen den Notendieb zu fassen, damit Antonio Buffo das kleine Kuchenduett rechtzeitig abliefern kann...?

Information/Buchung nur für Schulklassen unter kulturamt@bietigheim-bissingen.de
Karten 5 €

Bild: Peter Wallinger

ausverkauft

Bild: Peter Wallinger

ausverkauft

Clueso geht 2026 mit seiner spektakulären „DEJA-VU TOUR“ auf große Arena-Tournee und bringt seine Hits in die größten Hallen Deutschlands. Mit neuen Songs, frischen Arrangements und einer beeindruckenden Bühnenshow verspricht die Tour unvergessliche Abende voller Emotionen, Energie und Live-Musik, gemeinsam mit seiner Band.

Mit 20 Jahren Bühnenerfahrung verbindet Clueso auf einzigartige Weise Pop, Hip-Hop und Singer-Songwriter-Elemente. Bei der „DEJA-VU TOUR“ dürfen sich Fans nicht nur auf seine größten Hits wie „Chicago“, „Cello“ und „Flugmodus“ freuen, sondern auch auf brandneue Songs und jede Menge Live-Highlights.

Clueso: "Ich freue mich sehr, endlich meine neuen Songs mit Euch zu teilen – und vor allem 2026 in den großen Hallen! Unsere Klassiker sind selbstverständlich wieder mit dabei. Es bleibt vertraut und neu zugleich."

Einlass: 19:00 Uhr

Dienstag, 24. März, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Weltweit anerkannter Studio- und Sessiongitarrist mit seiner bestens eingespielten Band live im Colos-Saal

Einlass 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem kommenden Album „The Lighthouse“ schlägt die niederländisch-britische Sängerin, Songwriterin und Komponistin Tessa Rose Jackson ein neues Kapitel auf: nach Jahren, in denen sie Musik unter dem Künstlernamen Someone veröffentlichte, und unter dem sie kunstvolle, elektronische Dream-Pop-Welten erschuf, legt sie nun ihr persönlichstes und ehrlichstes musikalisches Werk vor.

Entstanden an einem stillen Ort in Frankreich – genauer gesagt in einem Haus neben einem Friedhof – klingt „The Lighthouse“ wie ein Leuchtfeuer im Nebel: es geht um Verlust, aber eben auch um Mut und das Wiederfinden des eigenen Lichts. Inspiriert von Künstler:innen wir Beck, Joni Mitchell und Fiona Apple verwebt Tessa auf berührende Weise organischen Folk, cineastische Atmosphäre und introspektive Texte zu einem Werk voller Wärme und Tiefe.

In Songs wie „The Man Who Wasn’t There“, „Grace Notes“ oder „Wild Geese” reflektiert sie über verpasste Lebenswege, über Trauer und Dankbarkeit, über das Loslassen und das Weitergehen. Trotz des Themas Tod ist „The Lighthouse“ kein düsteres Album, sondern ein Werk des Trostes. Ein stiller, strahlender Beweis dafür, dass Nachdenken über das Ende auch bedeutet, das Leben umso tiefer zu spüren.

Tessa Rose Jackson ist eine Künstlerin, die schon früh gelernt hat, dass Leben und Vergänglichkeit untrennbar verbunden sind. Aufgewachsen in Amsterdam mit zwei Müttern und geprägt vom frühen Verlust einer Elternfigur, fand sie in der Musik einen Zufluchtsort – und eine Berufung. Ihr Gespür für Emotion, Klang und visuelle Kunst zieht sich bis heute durch alles, was sie erschafft.

Einlass: 19:30 Uhr

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

For almost 3 decades, the US/French Canadian-based melodic death metal syndicate KATAKLYSM has delivered unapologetic waves of powerful sound across the entire globe. On August 11th, the band’s 15th full-length studio album Goliath will be unleashed unto the masses via Nuclear Blast Records.

Following the release of 2020’s highly acclaimed Unconquered album, KATAKLYSM had more time than usual to work on the follow-up album. Normally equipped with a release every two years, the band had the opportunity to really craft this album over the span of 3 years. Goliath, staying true to its name, is an aggressive and mean album that was a product of its own unique obstacles. "There’s a lot of anger but also a lot of darkness in this record, it reflects the current mood of the world” comments Maurizio Iacono. “Goliath is an album that searches deep into questioning things that are happening on a global scale and inside society itself, are you ok with everything you see?”

Einlass: 18:30 Uhr

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Einlass: 19:00 Uhr

DIE STERNE - WENN ES LIEBE IST 2025 / 2026

Präsentiert von Musikexpress, ByteFM, BANDUP, Laut.de, Kaput Mag

„Viel weiß man noch nicht über das neue Sterne-Album, aber die Kritiker raunen schon: „Wie „Posen“, nur nicht so schnell und etwas tiefer gesungen.“ 30 Jahre nach dem legendären Album von 1996, das unter anderem den Sterne-Klassiker „Was hat dich bloss so ruiniert“ hervorgebracht hat, gehen die Sterne erneut auf Tour, um ihr aktuelles Album „Wenn es Liebe ist“ auf die Bühne zu bringen. Die Qualität der Songs und vor allem die Live-Qualitäten der Band machen das Jubiläum dabei schnell zu einem Nebenaspekt. „Wie fresh du immer bist, dabei bist du schon Ü40.“ schreibt etwa Tino Hanekamp zur neuen Single. Alle wittern einen Hit bei „Wenn es Liebe ist.“ Die Sterne-Fangemeinde freut sich, aber, Hit oder her, irgendwie ist es auch egal.
Die Sterne sind auf Tour und wenn Spilker, Valdés, Janzen und Tielsch auf der Bühne stehen, wird hingegangen, fertig. Es gilt, die alten Zeiten ab zu feiern, aber auch die Neuen. Es gilt, bekannte Gesichter wiederzusehen und die frischverliebten Gemeindemitglieder zu begrüßen.
Bei diesen Gelegenheiten ist dann auch immer viel Liebe im Spiel. (Willst du mein T-Shirt haben? M passt mir sowieso nicht mehr.) Kleiner Club, große Halle, Arena, Fußballstadion - egal: Hauptsache Sterne.

Einlass: 19:00 Uhr