Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure verbinden jamaikanischen Flair mit
psychedelischen Electro-Sounds. Ein absolut außergewöhnliches Klangerlebnis, das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Matti Klein Soul Trio meets Max Mutzke

Genau betrachtet, steckt in Max Mutzke mehr als nur ein einziger Künstler. Max ist viele. Klingt erstmal komisch, hat jedoch mit der unglaublichen Wandlungsfähigkeit & nicht zuletzt mit der unstillbaren kreativen Neugierde des charismatischen Sängers & Songwriters zu tun. Egal ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke verfügt über tausend musikalische Facetten.

Nun hat er Partner gefunden, die Trio/Drei sind, doch auch mehr als das Verkörpern. Die soulige Groove-Jazz-Mischung, die Matti Klein mit Lars Zander (Saxofon und Bassklarinette) sowie André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential und ebenso zahlreiche Facetten wie Max Mutzke sie hat. Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene. Dabei teilt er Bühne und Studio regelmäßig mit Stars wie Sarah Connor, Herbert Grönemeyer und als Musical Director mit und von Ed Motta.

Das Programm „Matti Klein Soul Trio & Max Mutzke“ verspricht Grooves zum Tanzen und Texte zum Nachdenken, Nähe zu großen Künstlern der Deutschen Groove-&Soul-Landschaft, Leidenschaft und auch der satte Sound des Trios, Klangwelten, Sound-Reisen und heiße Soli kommen nicht zu kurz!

Einlass: 19:00 Uhr

Brandee Younger

Brandee Younger | Harfe
John Beasley | Leitung

Brandee Younger nur eine Jazz-Harfenistin zu nennen, wird ihr nicht gerecht, denn sie entzieht sich nicht nur musikalischen Genre-Grenzen, sie ist derzeit DIE Jazz-Harfenistin. 2022 wurde sie als erste schwarze Frau für eine Instrumental-Komposition für den Grammy nominiert. Ihr Spiel verbindet Arpeggios mit Grooves und entführt in eine wahrhaft träumerische Klangwelt, ohne auch nur im Geringsten verträumt zu sein.

Brandee Younger erweitert das musikalische Feld für ihr Instrument drastisch. Ihre Arbeit revolutioniert die Harfe, dehnt Grenzen aus und öffnet althergebrachte Beschränkungen für neue Generationen von Harfenist*innen. Neben ihrer Bühnenkarriere lehrt sie an der New York University und dem New School College of Performing Arts. “Keiner anderen Harfenistin war bisher fähiger, alle modernen Harfen-Traditionen mit solcher Kraft, Anmut und Hingabe zu verbinden - von Salzedo über Dorothy Ashby bis hin zu Alice Coltrane”, schrieb die New York Times über Brandee Younger. Lassen Sie sich im Konzert von den Fähigkeiten dieser Ausnahmemusikerin überzeugen!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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To call Brandee Younger just a jazz harpist does not do her justice, because she not only defies musical genre boundaries, she is currently THE jazz harpist. In 2022, she was the first black woman to be nominated for a Grammy for an instrumental composition. Her playing combines arpeggios with grooves and transports you into a truly magical world of sound without being the least bit dreamy.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sophie Auster über „Milk for Ulcers“: „Dies ist das intimste Album voller unverfälschter Gefühle, das ich je gemacht habe. Während ich es schrieb und aufnahm, starben meine Nichte, mein Bruder und bei meinem Vater wurde Krebs diagnostiziert; ich erfuhr, dass ich schwanger war, brachte am ersten Tag des Jahres 2024 meinen Sohn Miles zur Welt und sah vier Monate später meinen Vater in dem Haus sterben, in dem ich aufgewachsen bin.“ 

Im Zeitalter von KI-Algorithmen, verpackten Emotionen und einer Aufmerksamkeitsspanne von nur 30 Sekunden ist Sophie Auster eine Künstlerin, deren Musik ihren Zuhörern eine andere Welt eröffnet. Obwohl ihre Lieder die Geschichten ihrer eigenen Verluste erzählen, sind Trauer und Wut nach Ereignissen, die wir nicht kontrollieren können, Emotionen, die Menschen teilen und die sie nur schwer verstehen können, trotz des Lärms einer Medienkultur, die Einsamkeit statt Gemeinschaft erzeugt. Als Tochter zweier Schriftsteller wuchs Auster in einem Haushalt auf, in dem Künstler aller Art kamen und gingen, darunter auch Berufsmusiker. Sophie begann mit acht Jahren zu singen und debütierte mit sechzehn mit ihrem ersten Album. Dieses Album wurde von Naive Records in Frankreich aufgenommen, als sie achtzehn war, und erntete in ganz Europa großes Lob von Kritikern, woraufhin sie auf Tournee ging.

Schon früh in ihrer Karriere erregte Auster die Aufmerksamkeit von Modehäusern und arbeitete mit deren Marken wie Chanel, Dior und Ferragamo zusammen und trat bei deren privaten Veranstaltungen auf. 2019 übernahm BMG einen Verlags- und Plattenvertrag für ihr Album Next Time. Im selben Jahr war ihre Single Mexico in dem von John Turturro gedrehten Film The Jesus Rolls zu hören. Auster hat im In- und Ausland Auszeichnungen erhalten, darunter den Hauptpreis beim John-Lennon-Songwriting-Wettbewerb für ihren Song Little Bird und den Preis als Sängerin des Jahres von Cosmopolitan Spain. Auster berichtet, dass ihr der Albumtitel Milk for Ulcers nach einem Gespräch beim Abendessen über antiquierte Heilmittel für verschiedene Beschwerden einfiel: „Milch kann den Schmerz bei Geschwüren zwar vorübergehend lindern, aber tatsächlich verschlimmern. Es ist, als würde man Butter auf eine Verbrennung schmieren.“ Die Ironie liegt auf der Hand, aber was man bei Wunden tun und wie man sie heilen kann, ist ein ungelöstes Rätsel, auf das Auster nicht mit Klischees antworten möchte. Bei „Milch für Geschwüre“ geht es ihrer Meinung nach darum, „offene Wunden zu schließen, auch wenn einige der Behandlungen nur vorübergehend sind.“

Die Songs auf diesem Album spiegeln die komplexen Emotionen wider, die man nach dem Tod eines geliebten Menschen empfindet – Trotz, Wut, Trauer – aber auch Hoffnung und Freude, die das Muttersein mit sich bringt. Der letzte Song des Albums, Blue Team, wurde für Sophies Vater, Paul Auster, geschrieben. Sie arbeitete mit dreifacher Geschwindigkeit daran, ihn fertigzustellen: „Ich bin so froh, dass er ihn hören konnte, bevor er starb.“

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

FRANCIS ROSSI TOUR 2026

‘An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more...’ kommt nach Deutschland!
Zehn exklusive Live-Shows präsentiert von RBK FUSION
Nach über 100 sehr erfolgreichen Auftritten in Großbritannien bringt der legendäre Frontmann von STATUS QUO seine neue Show mit dem Titel „An Evening of Francis Rossi's Songs from the Status Quo Songbook and More...“ nach Europa.
Im Mai 2026 kommt Francis, der hier schon immer eine große Fangemeinde hatte, auch nach Deutschland.

Die zehn deutschen Shows werden Songs beinhalten, die er noch nie zuvor in diesem Format gespielt hat. Der Abend mit Francis Rossi bietet – neben den wichtigsten QUO-Klassikern - Backstage-Geschichten aus erster Hand. Francis erzählt von seinen über 100 Auftritten bei Top Of The Pops, der legendären Eröffnung des Live Aid Konzertes 1985, seinem Leben mit Rick Parfitt, den Hits, den anderen Stars der Branche und den Missgeschicken rund um die Welt. Dies alles gewürzt mit Francis' bekanntem Witz und britischem Humor.
Die Fans können sich auf einen echten Leckerbissen freuen. Die Mail on Sunday schrieb: „Wenn er mit einer fesselnden Geläufigkeit klimpert, wird die ganze nervöse Energie plötzlich herzerwärmend... lebensbejahend... armschwingend“.
Der Spectator fügte hinzu: "Seine Stimme ist seltsam effektiv in einer intimeren Umgebung, während das Drei-Akkord-Klischee rasch abgelegt wird. Zudem ist er ein wirklich guter Leadgitarrist".
Und der Daily Express meint: „Francis Rossi fesselt das Publikum mit Geschichten aus seiner sechs Jahrzehnte langen Karriere...“
Eine großartige Karriere und lange Karriere. Francis Rossi feiert im Mai 2026 seinen 77. Geburtstag, auf seiner möglicherweise letzten Gastspielreise.
Auf der ‘An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more...’-Tour wird die lebende Rock-Legende jedenfalls noch einmal viele seiner typischen Hits spielen, die Quo berühmt gemacht haben. Dazu präsentiert Francis einige seiner persönlichen Lieblingssongs, und erzählt spannende Geschichten aus seinem unglaublichen Leben im Musikzirkus.
Du glaubst, du kennst Francis? Nein, noch nicht ganz...!
Die Geschichte beginnt mit dem ersten Hit ‚Pictures of Matchstick Men‘ (1968) und setzt sich bis zum heutigen Tag fort. Francis wird hauptsächlich auf seiner Acoustasonic-Gitarre spielen, die, wie er sagt, „im Grunde eine Telecaster ist, aber besser zu einer Show dieser Art passt - sie hat aber immer noch den Klang und die Stimme einer Tele“.
Vielleicht sollte das letzte Wort, wie immer, Francis Rossi selbst gehören: "Wisst ihr was? Ich liebe das wirklich. Endlich kann ich das tun, was ich schon immer tun wollte, nämlich einfach nur spielen, ohne den Lautstärkeregler auf „11“ zu drehen. Ich habe meine ganze Karriere dafür gebraucht, um mich zurückzunehmen und wirklich einfach zu werden. Ich lasse die Songs für sich sprechen."
Und für alle, die mit Francis sprechen möchten: Es gibt das Angebot, Upgrade Packages zu kaufen und den Star hinter den Kulissen persönlich zu treffen!

RHYTHM IS A DANCER
A Tribute to the 1990s
Die größten Eurodance und Partyhits aller Zeiten mit Live-Band, Vocals und Tänzerinnen

Hit-Garantie zum Mitsingen und -tanzen. Die Hymnen der 90er Jahre und des Eurodance bedeuten
Partystimmung pur. Snap, Dr. Alban, Mr. President, La Bouche, Ace Of Base, aber auch Künstler wie
Britney Spears oder Backstreet Boys sorgten für volle Tanzflächen und große Party Hits.
Wir beleben diese scheinbar sorgenfreie Zeit wieder und lassen die größten Hits live wieder
auferstehen.

Getreu dem Titelmotto It’s My Life gibt es eine knapp 100-minütige Reise Around The World im Rhythm
Of The Night und mit mega Stimmung.
Die 6-köpfige Live Band mit erstklassigen Sänger/-innen wird durch Tänzerinnen ergänzt und entführt
uns in glückliche Zeiten. Erleben Sie die beliebtesten internationalen Dancefloor Hits live. Get The Party
Started!

Einlass: 19:30 Uhr

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet.

Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.

In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.

Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

Einlass 19:00 Uhr

XAVI - „Manchmal sing' ich das was ich nicht sagen kann Tour 2026“

XAVI schreibt Songs, die direkt ins Herz gehen – ehrlich und unverstellt teilt er mit uns ganz eigene Momentaufnahmen seines Lebens. Begleitend zu seinem Deutschpop-Debütalbum „Türsteher“ vom November ’23 spielte er ’24 ausverkaufte Tourneen in ganz Deutschland. Mit den von Fans bejubelten Shows endet nun das „Türsteher“-Kapitel und nahtlos beginnt ein neues: Parallel zum Release seiner neuen EP „Manchmal sing' ich das was ich nicht sagen kann Tour 2026“ kündigt XAVI für Frühjahr 2026 eine gleichnamige Tour mit zahlreichen Terminen in Deutschland und der Schweiz an.
Neue Songs, neue Facetten, echte Momente. Im Studio und auf der Bühne. Heute beginnt alles bei ihm selbst – mit Loopstation, Gitarre und Klavier. Was als Experiment startete, ist längst ein fester Teil seiner ausverkauften Touren.
Bei jedem einzelnen seiner gefeierten Konzerte entsteht durch XAVIs Performance eine Energie, die jeden Abend besonders macht: Auf der Bühne baut er seine Songs live auf – mit Loopstation, Instrumenten und seiner Stimme – unmittelbar vor seinem Publikum. Vor den Augen seiner Fans erwachen XAVIs Lieder zum Leben und lassen jede:n im Raum Teil davon werden. Dieser Kreativprozess macht seine Shows buchstäblich einzigartig: mal intim und leise, dann wieder kraftvoll und mitreißend.
Kein Wunder, dass ihn eine Einladung von MONTEZ ereilte, den Musikerkollegen auf der „MONTEZ Arena Tour“ als Supportact im September und Oktober 2025 in Bamberg, Berlin, Leipzig, Stuttgart, Zürich und Frankfurt zu begleiten – vor 70.000 Menschen läuft sich XAVI warm für seine eigene Headlinertour - die „Manchmal sing' ich das was ich nicht sagen kann Tour 2026“.
Auf dieser gespannt erwarteten Tournee im Frühjahr 2026 hat XAVI seinen millionenfach gestreamten Songs wie „Brot & Wasser“ und „Analoge Liebe“ sowie den Tracks des Debütalbums besondere Spots auf der Setliste reserviert. Vor allem dürfen die neuen Stücke der kommenden EP hier zum ersten Mal in ihrer Live-Version scheinen – zur Freude seiner Fans: XAVIs charmant-sehnsüchtig verfasste Lyrics, die seinen berührend komponierten Deutsch-Pop mal leinwandgroß, mal kopfkino-intim materialisieren, entfalten sich dank seiner sympathischen Persönlichkeit zu einem Konzerterlebnis, das beides sein kann – euphorisch und verletzlich, groß und doch nahbar.
Dabeisein geht klar: Ab sofort sind Tickets erhältlich für XAVIs „Manchmal sing' ich das was ich nicht sagen kann Tour 2026“ – im kommenden April und Mai freuen wir uns mit XAVI und seinen Fans auf Konzerte in DE und CH – und auf ein emotionales Wiedersehen!

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Einlass 18:30 Uhr

Ausverkauft! Keine Karten an der Abendkasse verfügbar!

Für eine Handvoll Cent
Warum lehnen sich diese Kerle nicht zurück und genießen die Früchte ihrer harten Arbeit? Weil ihre Abenteuerlust ungebrochen ist, ihr Forscherdrang noch nicht bezähmt. Für eine Handvoll Cent: Musik für die menschlichen Problemzonen: Bauch, Beine, Hirn. HISS sorgt auch im 30. Jahr für gute Laune, zuckende Körper und leuchtende Augen.
Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag. Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug.
„Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Besetzung
Stefan Hiss – Gesang, Akkordeon
Bernd Öhlenschläger – Schlagzeug, Gesang
Michael Roth – Mundharmonika, Gesang
Volker Schuh – Bass
Janni Petsos – Gitarren, Gesang oder Gabriel Holz – Gitarren, Gesang

Diese Veranstaltung ist eine Club-Veranstaltung und es gibt nur Stehplätze (siehe auch ›Wichtige Hinweise‹).

Einlass: 18:30

„Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“. (Die Welt)

Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne und bereits zum 3. Mal im Morstein Kulturgewölbe.

Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses.

In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.

Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und David Bowie bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 2003 machen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr und Gitarrist Jan Rohrbach zusammen Musik, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“, seit 2013 dann unter dem die inzwischen 5- köpfige Band zusammenfassenden Namen DOTA. Die Band spielt Tourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben. Es kommt zu Kollaborationen mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme. Es folgen Auszeichnungen wie der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und der Fred-Jay-Preis.

Mit „Wir rufen dich, Galaktika“ steigen sie 2021 erstmals in die Top Ten der deutschen Albumcharts ein. Ein Jahr zuvor veröffentlichen sie das Album „Kaléko“ mit Vertonungen der Texte der gleichnamigen Dichterin, das zuerst als einmaliges Projekt gedacht war, dann aber so erfolgreich wurde, dass sie 2023 ein zweites Kaléko-Album herausbringen, „In der fernsten der Fernen“, das es ebenfalls in die Top Ten schafft und mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wird. Auf beiden Werken versammelt sich eine illustre Runde von Duettpartner*innen: Alin Coen, Sarah Lesch, Clueso, Gisbert zu Knyphausen, Dirk von Lowtzow, Hannes Wader, Konstantin Wecker, Funny van Dannen und viele andere.

Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu ernst.

Dota schreibt Lieder, die tatsächlich gebraucht werden. Lieder, die den Blick auf die Welt nachhaltig verändern und öffnen – in kleinen, alltäglichen Details und im großen Ganzen. Ein Brombeerbusch am Wegesrand wird die idyllische Unbeschwertheit von „Sommer für Sommer“ wachrufen, jeder Schwimmbadbesuch die Zeilen aus dem Lied „Bademeister“. In einer sich ewig im Kreis drehenden Diskussion über die Weltlage wird man in Gedanken die lila Fee „Galaktika“ zur Hilfe rufen wollen. Und wer sich das nächste Mal dabei erwischt, im Social-Media- Feed einem personalisierten Werbelink zu folgen, wird vielleicht an die Zeilen denken: „Und weil der Algorithmus sagt, dass ich es mögen muss. Und wenn es mir dann tatsächlich gefällt. Ich hasse es.“

Bei uns ist Dota ganz intim mit ihrem Gitarristen Jan Rohrbach und spielt ein Potpourri aus allem.

Einlass: 19:00 Uhr

Parker Millsap machte sich mit seinen fesselnden Live-Auftritten, seinem gefühlvollen Sound und seinen charakterstarken Geschichten schnell einen Namen. Er feierte eine Reihe von Erfolgen, darunter ein Auftritt bei CONAN, ein gemeinsamer Auftritt mit Elton John beim Apple Music Festival, eine Aufzeichnung von Austin City Limits und eine Nominierung für das Album des Jahres der Americana Music Association. Er teilte die Bühne bereits mit Künstlern wie Jason Isbell, Shovels & Rope, Patty Griffin, Houndmouth und vielen anderen.

Parkers frühe Veröffentlichungen zeugten von seiner Klasse im akustischen Folk-Rock, der sich durch seine Offenheit und mitreißende Dynamik auszeichnete. „Be Here Instead“, Millsaps 2021 erschienenes und von John Agnello produziertes Album, deutete bereits die kommende Wildheit an und erkundete gleichzeitig neue, persönlichere Songwriting-Stile. Parkers neuestes Album „Wilderness Within You“ ist ein natürlicher Schritt in seiner musikalischen Entwicklung und verwebt Elemente seiner Vergangenheit mit neuen Einflüssen zu einem wunderschönen Ganzen.

Einlass: 19:30 Uhr

Vier Musiker, vier Nationalitäten, vier Kontinente – das Quartett des Trompeters Brad Henkel gehört zu den unzähligen Band-Formationen, die durch ihre Internationalität dem Jazz in Berlin eine besondere Note verleihen. Es ist bemerkenswert, wie sich die Stadt zum melting pot von Kreativen aus den verschiedensten Weltgegenden entwickelt hat. Dabei bringen die Musikerinnen und Musiker nicht nur ihre künstlerischen Fähigkeiten mit, spektakuläre Virtuosen sind sie allemal. Die Japanerin Okuda, die Deutsche Rößler, der Australier Hall und der US-Amerikaner Henkel werfen allesamt ihre kulturellen Erfahrungen in die Waagschale. Der Band-Leader hat sich in der Hauptstadt zunächst einen brillanten Ruf als Improvisator und Akteur auf dem Feld der elektroakustischen Musik erworben, ehe er mit seinem Quartett ein Bekenntnis zur eigenen Jazz-Vergangenheit abgelegt hat. Das freie Spiel trifft da auf präzise Kompositionen, deren Partitur oft links und rechts weit über den Notenständer hinausragt. Multikulturalität trifft hier auf exklusive Instrumentenbeherrschung, gedankliche Freiheit auf pure Spielfreude.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Brad Henkel

Einlass: ab 19 Uhr

UPGRADE PACKAGE – MEET & GREET

Mit einem Upgrade Package erhalten Sie:

- Ein Meet & Greet mit Francis Rossi vor der Show

- Ein gemeinsames Foto mit Francis Rossi, aufgenommen mit Ihrem eigenen Gerät

- Einen „Tour-Pass“ als Souvenir

- Ein Autogramm auf Ihrem „Tour-Pass“ oder einem mitgebrachten Gegenstand (es wird kein Gegenstand zur Verfügung gestellt – bitte bringen Sie selbst etwas zum Signieren mit)"

Einlass ab 19:00 Uhr

ausverkauft

Todd Thibaud aus Boston/Massachusetts begann seine Karriere Anfang der 1990er Jahre. Bereits damals beeindruckte er mit ohrwurmigen, melodiereichen Harmoniesongs und einem erlesenen Popgitarrensound. Mit dem Solodebüt „Favorite Waste Of Time“ konnte er sich weiter platzieren. Sein einfühlsamer, attraktiver Gesang, die süffigen Gitarrenläufe und dazu ein entspannter Prairie-Rockpunch, haben Thibaud zu einem Meistervertreter klassischer Singer/Songwriter-Musik reifen lassen. Orientiert an Kollegen wie Elvis Costello, Neil Finn, Johnny Cash und John Hiatt, entwickelte er über die Jahre seine eigene Stimme auf dem weiten Feld von Americana, Folk, Country und Roots Pop’n‘ Rock. Nun kommt er ein letztes Mal mit Band nach Deutschland! Das Wort ROCK möchte er dabei besonders betont haben, denn er wird sich zusätzlich zum langjährigen Begleiter an der Leadgitarre, Thomas Juliano, ebenfalls eine E-Gitarre umhängen. Sean Staples spielt die Mandoline, dazu noch Bass und Schlagzeug, und fertig ist die Rock-Maschine.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Out In The Sticks Big Band kehrt zurück auf die heimische Bühne der Kapuziner-Halle!

Nach einem großartigen Konzert im vorletzten Jahr unter dem Motto "Big Band Classics" setzen die 30 Musikerinnen und Musiker nochmal eins drauf und präsentieren ihrem Publikum gleich an zwei Abenden erneut ein Repertoire aus bekannten Swing- und Jazz-Klassikern. Freuen Sie sich auf satten Big-Band Sound, gewaltige Stimmen der Sängerinnen und Sänger sowie virtuose Darbietungen der Solisten.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Out in the Sticks

Einlass: 19:00 Uhr