Mit Depeche Reload kommt eine der besten Depeche-Mode-Tributebands nach Schwetzingen und erweckt die grandiose Musik aus vergangenen Zeiten wieder zum Leben. Wer erinnert sich nicht gerne an Songs wie „Master and Servant“ oder „Enjoy the Silence“ und viele andere Top-Hits der wohl besten Elektronik-Band aller Zeiten. Depeche Reload formierte sich im Herbst 2007, um die Songs einer der kultigsten Bands der 80er- und 90er-Jahre zu zelebrieren.

Sie sind wahrscheinlich die einzige Depeche-Mode-Tributeband, die diese Musik komplett live und nah am Original spielt, ohne irgendwelche Programme und Loops im Hintergrund laufen zu lassen.

Das Programm ihrer Show beinhaltet alle Hits, Insider Titel und ihre eigenen Favoriten. Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche Mode Party.

Einlass: 19.00 Uhr

Şuanda (shuanda) ist das türkische Wort für ‚im Moment / im Augenblick‘ und damit das Motto des taufrischen Trios von Alina Bauer (Geige, Mandoline und Mandola), Sanne Möricke (Akkorden) und Johannes Oster (Percussion). Traditioneller Musik vergangener Zeiten schenkt Şuanda einen Augenblick Raum in der Gegenwart. Die Liebe des Trios gilt der traditionellen Musik Osteuropas und Kleinasiens. So haben sie ausgehend vom Klezmer und seinen Verbindungen zu benachbarten Musiktraditionen, ein abwechslungsreiches Programm energiereicher Musik aus Rumänien, Bulgarien, der Ukraine, Griechenland und der Türkei zusammengestellt, mit denen sie die Geschichte lang zurückliegender Völkerbewegungen nachzeichnen.

Einlass: 18:30 Uhr

MIDGE'S POCKET - Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik.
Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.
Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.
Johnny Schuhbeck - Bass, Vocals
Bastian Schuhbeck - Drums, Vocals
Bernie Huber - Guitar, Harp, Vocals
Axel Hackner - Organ, Electric Piano, Vocals

SUPPORT:
SKOFJA - Indie/Alternative aus Freising
SKOFJA sind ein Untergrundgewächs - tief gewurzelt und nun in der Blüte. Zwischen lndie und Alternative liegt die Wohlfühlzone des Trios, eindringliche Textarbeit ist selbstverständlich und wer live dabei war, wird sich lebhaft erinnern können.
Die Band transportiert das Lebensgefühl der Mittzwanziger:
Den größten Lebenslügen bereits auf die Schliche gekommen, infolgedessen reifer und grundsätzlich
geworden, lassen sich Sturm, Drang und Zuversicht der Jugend noch lange nicht abschütteln. Dieser Firnis reißt so schnell nicht - Clemens, Daniel und Vincent können eben nicht anders.

Einlass: 19:00 Uhr

Ungebändigt -ungekünstelt –unaufhaltsam und wahrhaftig.
Dieser Titel ist Programm, denn treffender könnte man eine der prägnantesten deutschen Rockstimmen nicht beschreiben. Von rauchig bis zart, von druckvoll bis feinsinnig gibt es kaum ein Register, das Anne Haigis mit ihrer voluminösen Stimme nicht auszufüllen vermag.
Auch nach mehr als 40 Jahren "on stage", nach 16 Studio-und Live-Alben, zahlreichen Solo-und Gemeinschaftsprojekten brennt Anne Haigis für die Bühne, für ihr Publikum, für ihre Songs, die zu Lebensliedern wurden, und unauslöschlich verbunden sind mit künstlerischen Seelenverwandten und Weggefährten. Songs, die von persönlichen Begegnungen erzählen oder von einschneidenden Erlebnissen, auf privater Ebene ebenso wie auf der großen gesellschaftlichen Bühne.
Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki, Wolf Maahn und die Harlem Gospel Singers zu eben jenen Weggefährten, die in der Zusammenarbeit mit Anne Haigis zeitlose Klassiker erschaffen haben wie z.B. "No man’s land", den Song, den Tony Carey dem Trio Haigis/Carey/Burdon auf den Leib geschrieben hat -heute ist er ob der aktuellen Weltlage aktueller denn je.
Zu vielen Songs legt die Künstlerin Hintergründe offen, gewährt Einblicke, die beim Publikum mal "Aha", mal "Ach so", oder einfach nur Erheiterung auslösen. Wer würde zum Beispiel denken, dass sie ihren ersten großen Hit "Freundin" anfangs nicht sonderlich mochte? "Er katapultierte mich in die ZDF Hitparade, was für mich, die Rockröhre, eine absolute Schmach darstellte" berichtet Haigis augenzwinkernd, denn längst hat sie Frieden geschlossen mit ihrem Song, der in den 80ern zur ausgelassenen Freundinnen-Hymne avancierte. Heute sind es gerade Publikumslieblinge wie "Kind der Sterne", "Geheime Zeichen" oder "Werfragt nach mir", die von ihren Zuhörern frenetisch gefeiert werden.
Musikalisch liegen ihre Wurzeln jedoch im US Southern Rock und Blues, im Gospel und Singer/Songwriter-Bereich, in den sie sich in leidenschaftlicher Hingabe fallen lässt.
Das absolute Highlight eines jeden ihrer Konzerte ist und bleibt aber "Waltzing Matilda", dieser magische Moment, in dem Anne Haigis mit hemmungsloser Offenheit ihr Innerstes nach außen kehrt und dafür regelmässig Begeisterungsstürme erntet.
"Ein Konzertabend mit Anne Haigis ist wie der Aufenthalt auf dem Bahnsteig, wenn der ICE freie Durchfahrt hat. Festen Halt suchen, dann fliegen die Haare nach hinten. So viel Dampf, so viel Volumen, so viel Ausdruck, unbändige Lust am Leben und an der Musik" (Hellweger Anzeiger)

Copyright: AH

Einlass: 19:00 Uhr

”Boa ist schon ein komischer Pop-Heiliger - aber er ist vermutlich der einzige, den wir haben.”
(Spiegel Kultur)

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark von ihrem Kopf bzw. Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub zählen zu den renommiertesten deutschen Bands, die auch international von Kritikern und Fans anerkannt sind (ARD). Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds). Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany - die einflussreichsten deutschen Musiker". Der Bandleader sei „einer der schärfsten Beobachter unserer Gesellschaft“ und „profiliertesten Songwriter Deutschlands“, mit „zynisch-poetischen Blick, voller rätselhafter Metaphern und scharfen Weisheiten“ (New Musical Express) sowie „zauberhafter Prosa/Poesie in Texten und Figuren, gleichzeitig choral-zart und brachial, romantisch da, wo es passt“. „Seine Ideologie ist die Verweigerung des Anbiederns an Medien...“ (Rolling Stone Magazin).

Einlass 19:00 Uhr

Frist für online-Verkauf abgelaufen bzw. Kartenkontingent erschöpft, Tickets evtl. in anderen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Das Zusammenspiel der drei Musiker gab der Band THE POLICE ihre Einzigartigkeit und Genialität: das mittlerweile legendäre Schlagzeugspiel Steward Copelands vereinigte sich wunderbar mit Stings gnadenlosen Bassläufen. Die Gitarre von Andy Summers zeigte dem Publikum ihre beeindruckende Vielseitigkeit.

Mit REGGATTA DE BLANC erleben sie live einen längst vergangenen Meilenstein der Musikgeschichte.

Neben populären Hits wie "Every Breath You Take" und "Walking On The Moon" werden brilliante Stücke wie "Tea In The Sahara" und "Can´t Stand Loosing You" absolut authentisch umgesetzt.

Nicht nur die Stimme des Frontmanns Mick Griese wird Ihre Ohren in Staunen versetzen - Gitarre-, Bass- und Schlagzeugspiel sind dem Original nachempfunden und bringen Sie zum SYNCHRONICITY-CONCERT aus dem Jahre 1983.

1000% Tribute - kein Cover! Näher kann man dem Original kaum kommen!

Einlass 18:00 Uhr

Lasst uns gemeinsam zu den besten Hits der 80er, 90er Jahre und das beste von heute feiern.
Tickets bekommt ihr jetzt in der Touristinformation in Eberswalde oder hier auf Reservix.

Einlass 19:00 Uhr, Zutritt ab 18 Jahre

KAY LUTTER & MONOMANN SPIELEN DIE MUSIK DES BLUESSOMMER

Bassisten sind schon seltsame Wesen. Sie stehen nicht gern im Mittelpunkt und genießen ihr Dasein stattdessen lieber im weniger ausgeleuchtetem Bereich der Bühne. Sie sind schüchtern, stets in sich gekehrt und verstecken ihr Talent genau deshalb hinter den 4- oder 5 Saiten ihres oftmals gering geschätzten Instruments. So auch der Protagonist Mike Bergner aus meinem Roman, der seinen plötzlichen Ruhm im viel zu kurzen Bluessommer zwar sichtlich genießt, trotzdem aber stets an sich selbst zweifelt. Auf der Suche nach der Freiheit ist der Weg das Ziel – diese Erkenntnis von Mike lässt lange auf sich warten, doch dann packt er seinen Bass, zieht in den Prenzlauer Berg nach Ostberlin und wird Mitglied der berühmt-berüchtigten Band MONOMANN.

MONOMANN existieren nur in meinem Roman „Bluessommer“, auch wenn es natürlich genügend Vorbilder gibt. Ich habe die Band deshalb erst 2018 für meine Lesereise zum Leben erweckt. Über Musik lesen und keine Musik dabeizuhaben, das war für mich einfach unvorstellbar! Doch wie schon in den 80ern, so entwickeln sich die Dinge auch heute noch weiter. Ich schreibe längst am nächsten Roman, während es MONOMANN immer noch gibt. Die Songs aus der Blues- und Hippiebewegung der 80er Jahre in der DDR, in denen wir mit langen Haaren um Hirschbeutel herumtanzten und dabei die filterlosen Karos nie ausgehen ließen, haben es uns angetan. Und mittlerweile sind sogar ein paar neue Songs entstanden. Mit dabei sind Brian Bosse, ehemals Sänger und Gitarrist der FREYGANGBAND, Albrecht Steinfort, seines Zeichens Schlagzeuger der Berliner Band UTE KABEL und mein Freund und Bandkollege Michael Rhein von IN EXTREMO. - Kay Lutter

Nur wenige deutsche Krautrockbands der Siebziger genießen den gleichen Kultstatus wie die Hannoveraner Jane. Mit einer Mischung aus kernigem Rock, sphärischen Orgelklängen, eingängigen Melodien und geheimnisvollen Texten kommen Jan zusammen mit Fargo und Brösselmaschine ins Pumpwerk. Jane zog auf ihren ausverkauften Tourneen in Deutschland, in der Schweiz und in Österreich eine riesige Anhängerschaft in den Bann. Allein von den elf Alben, die Jane zwischen 1972 und 1982 über das seinerzeit wichtigste deutsche Label ´Brain` veröffentlicht haben, konnten mehr als eine Million Exemplare verkauft werden. Klassiker wie das Debüt ‚Together‘ (1972), der Nachfolger ‚Here We Are‘ (1973) oder die von kraftvollem, Melodic Rock gekennzeichneten Scheiben ‚Lady‘ (1975), ‚Fire, Water, Earth & Air‘ und ‚Live At Home‘ (beide 1976) gelten als Meilensteine der deutschen Rockhistorie. Das Live - Album ‚Live At Home‘ wurde zur bestverkauften Veröffentlichung der Gruppe und ist mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet, klare Indizien für die – bis in die Gegenwart hinein – besonderen Bühnenqualitäten der Band. Zu den Gründungsmitgliedern und wichtigsten Komponisten der Band gehörte Organist Werner Nadolny, der nicht nur an vielen Klassikern federführend beteiligt war, sondern – mit seinem Konterfei als Namenszusatz – Werner Nadolnys Jane ab 2009 zurück auf die Bühne brachte. Seit seinem Tod im Mai 2023 führen seine Bandmitglieder um den langjährigen Bassisten und Sänger Rolf Vatteroth, an den der Staffelstab zu Recht weitergereicht wurde, nun den prominenten Gruppennamen und das große Jane-Erbe weiter.

Einer der Special Guests an dem Abend sind FARGO, die Band um Bassist Peter ´Fargopedda` Knorn und Sänger/Gitarrist Peter Ladwig. 1979 erschien ihr Debütalbum „Wishing Well“, weitere drei Scheiben
folgten beim Konzernriesen EMI. Knorn war später Gründer und Chef der Hardrock-Formation Victory, die mehrfach in Europa und Amerika tourte und hohe Charts-Erfolge feierte. Zwischenzeitlich gehörte auch Gitarrist Matthias Jabs zur Band, der 1978 zu den Scorpions wechselte. FARGO tourte mehrfach in ganz Europa, teilte sich die Bühnen mit den Größten der Rockszene, absolvierte Tourneen unter anderem mit AC/DC, Mothers Finest oder The Small Faces. Ein weiteres Highlight und Opener des Abends sind Brösselmaschine. Ende der 1960er Jahre gehören Bröselmaschine zu den ersten deutschen Rockbands. Heute zählt die Formation um Peter Bursch damit zu den am längsten aktiven Bands Deutschlands, die weltweit ihre Fangemeinde mit Konzerten begeistert. Die Duisburger um den "Gitarrenlehrer der Nation" Peter Bursch zählen nicht nur zu den langlebigsten, sondern auch zu den einflussreichsten deutschen Bands. Im Laufe ihrer Karriere traten sie mit Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull, T. Rex, Hawkwind, Fairport Convention, Uriah Heep und vielen anderen auf und tourten fast über den gesamten Erdball. An diesem Abend im Pumpwerk wird eine vielversprechende Zeitreise in die Welt des Krautrocks geboten.

anders

Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und
intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform
A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs
aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern
sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von
Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der
Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa ACappella

Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album
„Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album
ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit
dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.

So kurz davor
Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das
Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die
Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums
Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze
und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise:
Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren
eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und
einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist
folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.
Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit
den großen der Szene aufnehmen kann.

Einlass: 19:00h

Echo News in Großbritannien nennt die Band „eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.” „The Watch“ spielen Genesis, eine der größten Bands aus den Zeiten des Prog-Rock. Die Tribute-Formation aus Italien ist schon längst eines feste Größe in der europäischen Szene und hat einen großen Fankreis.

Das Allerbeste von den ersten Genesis-Alben wurde ausgewählt, um die Zuhörer in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen. Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und fühlt sich wie auf einem damaligen Konzert. The Watch sind keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern sie bringen die besondere Atmosphäre eines Livekonzerts, zelebriert mit der gleichen
Hingabe und Energie wie ihre musikalischen Vorbilder damals.

For those about to rock... we salute you!

Das Doppel-Konzert für Fans von AC/DC und guter Rock-Musik! Hier gibt’s richtig was auf die Ohren: Erst Wolfen Reloaded, dann AC/DC Revival.

Wenn die Jungs der AC/DC Revival Band auf der Bühne stehen, lassen sie die Hells Bells durch die PA läuten und schieben den Beat wie explodierendes TNT durch den Magen des Publikums. Auf dem Highway to Hell fegt Mark T. Wright (Lead Guitar) in echter Angus Young-Manier über die Bühne und Uwe Räder verkörpert Brian Johnson wie kein zweiter.

Jedes Konzert dieser Band ist ein Kniefall vor Angus Young und seinen Mitspielern sowie eine Huldigung von deren unverkennbarem Sound. Nicht ohne Grund gelten sie als Europas beste AC/DC-Cover-Band. Wer AC/DC liebt, liebt auch die dazugehörige Revival Band, denn sie sind richtig stark und das macht unglaublich Spaß.

Zum Auftakt werden Wolfen Reloaded schon mal so richtig einheizen. Hervorgegangen aus Wolfen, einer der angesagtesten Rockbands im Südbayern der 80er und 90er Jahre, spielen die Männer um Christian Freimoser Hardrock vom Feinsten, passen aber in keine Schublade. Sie waren schon auf zahlreichen Events und Festivals zu Gast, unter anderem beim Chiemsee Summer und beim "Friends of Metal Festival" sowie an der Seite von internationalen Acts wie Bonfire und Subway to Sally zu sehen.

Also: Schnellstmöglich Tickets sichern! Stehplätze im Parkett: € 25,00; Sitzplätze auf der Galerie € 29,50. Tickets gibt’s bei allen Vorverkaufsstellen von Reservix (reservix.de und reservix.at)

Einlass 19:00 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Copyright: HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Altersmilde? Keine Spur! Der letzte, dichtende und singende Anarcho der deutschen Musikszene denkt noch lange nicht ans Aufhören: Hans Söllner, bayerischer Liedermacher und Rebell, begeistert nach wie vor jedes Jahr tausende Konzertbesuche.

"Hey Staat" ist 1989 eine seiner ersten Platten, und schon damals präsentiert sich der Gitarrist und Sänger als einer, der die Meinung gerade heraus sagt - so direkt, dass es diejenigen, die angesprochen sind, gelegentlich wie ein Faustschlag trifft. Kein anderer wettert so wortgewandt und voller Lust, natürlich in schönstem Bayerisch, gegen Staat, Polizei und Obrigkeit!

Schöner, als es die Süddeutsche Zeitung getan hat, lässt er sich einfach nicht beschreiben:
“Wir haben keinen Besseren als diesen kiffenden, fluchenden, Staat, Kirche und Religion und den gehobenen Geschmack beleidigenden und dann auch noch das Hochdeutsche weiträumig umfahrenden Rastafari. Habe die Ehre Herr Söllner.”

Einlass ab 19.00 Uhr

Given 2 Fly + Love Buzz - Pearl Jam Tribute + Nirvana Tribute
SA 11.04.2026 - Mannheim | 7er Club

PEARL JAM TRIBUTE – GIVEN 2 FLY

GIVEN 2 FLY liefern mit über 25 Jahren Bühnenerfahrung eine authentische und energiegeladene Show, die die großen Klassiker von „Alive“ bis „Even Flow“ mit majestätischem Rock-Feeling zelebriert.
Mitreißend, gefühlvoll, unvergesslich – das ist Pearl Jam, wie ihr es liebt!

NIRVANA TRIBUTE – LOVE BUZZ
Am 5. April 1994 verstummte die Stimme einer Generation – Kurt Cobain. Doch sein Vermächtnis lebt weiter!
LOVE BUZZ aus Bremerhaven lassen den unverwechselbaren Nirvana-Sound mit roher Energie, Leidenschaft und dem rebellischen Spirit der 90er Jahre wiederauferstehen.
Ob „Smells Like Teen Spirit“, „Come As You Are“ oder „Lithium“ – hier wird Grunge pur gelebt.

Einlass: 19:30 Uhr

"I ZIAG`S NET AUS, MEINE ROCK`N ROLL SCHUAH!"

Diese Songzeile aus dem gleichnamigen Song der Spider Murphy Gang (für des bayrischen Unkundige: "Ich ziehe meine Rock´n Roll-Schuhe nicht aus!") sagt eigentlich alles: die Spider Murphy Gang ist noch da. Und nicht nur das - sie ist besser als je zuvor. Die Veröffentlichung von Hits wie "Skandal im Sperrbezirk" ist nun schon mehr als 40 Jahre her - aber die Live-Konzerte der Band sind immer noch packende Performances einer exzellenten Band, die den Rock´n Roll im Blut hat - und in den Fingern.

Wer bislang die Spider Murphy Gang nur von ihren Platten kennt, sollte sich daher unbedingt mal auf einem der vielen Gigs der Band blicken lassen: da rocken die Gitarren, das Piano rollt in bester Boogie-Manier und die ganze Band versprüht Spielfreude und gute Laune, dass niemand auf die Idee käme, hier Veteranen aus den Achtzigern vor sich zu haben.

Nach langer Bandgeschichte, vielen Erfolgen, kleineren Rückschlägen und einigen unvermeidlichen Besetzungsveränderungen ist die Spider Murphy Gang da angekommen, wo Günther und Barny sich in ihrer Jugend immer schon hingeträumt haben: auf der Bühne, schwitzend und voll damit beschäftigt, dem Publikum eine deftige Rock´n Roll-Party zu servieren.

Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" -Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum. Alex im Westerland gehören zu eben dieser seltenen Spezies:
Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock- Urgesteine aus Deutschland.
Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!
Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz.
Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedes Mal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19 Uhr

Seit ihrer Schulzeit stehen Friederike Kleemann (Gesang) und Andreas
Breer (Gitarre) gemeinsam auf den Bühnen Norddeutschlands – und begeistern
mit ihrem authentischen, emotionalen Stil.
Ob Hochzeiten, Galas, Empfänge oder unplugged Konzerte – any2 begeistert
mit einzigartigen Interpretationen von Evergreens und modernen
Pop-Rock-Songs. Doch nicht nur Cover gehören zu ihrem Repertoire:
Als Songwriter-Duo komponieren sie eigene Songs für diverse
musikalische Projekte, Werbung und kulturelle Initiativen, insbesondere in
Schulen.

Einlass: 19:00 Uhr

The Sweet – Rockin' for the Eternity Tour 20
Mit unsterblichen Hits wie Ballroom Blitz, Fox on the Run und Love is Like Oxygen haben The Sweet Musikgeschichte geschrieben. Jetzt kommen die Glam-Rock-Ikonen mit ihrer „Rockin' for the Eternity Tour 20“ auf die Bühne – voller Energie, zeitloser Riffs und der unbändigen Spielfreude, die Generationen begeistert. Ein Muss für alle Rockfans!

Einlass: 19:00 Uhr