Seit vielen Jahren präsentiert HUEBNOTIX unter dem Motto ROCK HISTORY UNPLUGGED Neuinterpretationen von Meisterwerken der Musikgeschichte auf den Konzertbühnen im süddeutschen Raum. Die vier Vollblutmusiker verzichten dabei auf großen technischen Aufwand, und genau das ist das Spannende an ihrem erfrischenden und unverwechselbaren Akustik-Stil.
Auf dem Programm stehen Kultsongs von Peter Gabriel, Paul Simon, Ray Charles, Pink Floyd, den Beatles, Coldplay, Supertramp, Jamie Cullum und vielen weiteren großen Namen der Rockgeschichte, in denen die Band mit ausgefeilten Eigeninterpretationen und viel Liebe zum Detail etwas völlig Neues und Einzigartiges entstehen lässt.

Dass ihre Unplugged-Versionen den Originalen an Qualität in nichts nachstehen, bescheinigt auch die Presse: “Denn Musik von fast unantastbaren Größen des Musikbusiness (...) wird nicht heruntergeschrammelt oder nachgeklimpert. Sie bekommt den entstöpselten, eigenen HUEBNOTIX-Sound.“ (Eric Waha, Nordbayerischer Kurier)


Foto: Annalena Strasser
WEB: huebnotix.de

19:00

Einlass: 19:00

Menschen, Tiere, Sensationen: Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema. Im Gegenteil: Unter dem Titel »Nicht mein Zirkus!« schwingt sich der maskuline Klangkörper unter Dirigent Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale. Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage: Wie spricht man eigentlich Stracciatella mit vollem Mund aus? Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Danger Dan, Gianna Nannini, Rio Reiser oder Herbert Grönemeyer und wird sicher auch in seinem mittlerweile dritten Auftritt in der TauberPhilharmonie die Lust am Chorgesang neu definieren!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und ganz Europa erschien 2024 Jack McBannons neuestes Album TENNESSEE.
Dieses Album wurde in Johnny Cashs legendärem Cash Cabin Studio in Hendersonville, Tennessee, mit dem GRAMMY®-preisgekrönten Produzenten John Carter Cash aufgenommen.
Jack McBannon ist ein echter Künstler, der Country, Americana, Blues, Grunge und Rock zu einem ganz eigenen Genre mischt.

Er schreibt nicht nur alle seine Songs selbst, sondern gestaltet auch alle seine Artworks, schneidet (und filmt meist auch) alle seine Musikvideos und ist ein veröffentlichter Fotograf, der 2022 sein erstes Fotobuch „Through the lens of a traveler” herausgebracht hat.
Begleiten Sie ihn auf seiner Tour.
Er wird dort sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:30 Uhr

ACHTUNG BABY heißt es seit mehr als 20 Jahren nunmehr deutschlandweit, wenn es um eine Tributeshow für die irische Band U2 geht.
Benannt nach dem siebten Studioalbum ihrer Vorbilder nehmen ACHTUNG BABY die Konzertbesucher mit auf eine Reise durch die über 45 Jahre andauernde Erfolgsstory der vier Iren aus Dublin.
Angelehnt an die enorme Multimediashow, welche U2 den Spitzenplatz als weltweit erfolgreichste Band in der Konzertszene einbrachte, werden ACHTUNG BABY bisweilen von einer eigens kreierten Video-Show unterstützt. Diese führten sie z.B. bei Auftritten für Deutschlands größtes Internetfanportal u2Tour.de in 2005 sowie dem Nokia New Years Eve 2006 und der offiziellen Release-Party von Universal Music zum neuen U2 Album am 26.02.2009 auf. Doch ist die Video-Show nicht nur den großen Bühnen vorbehalten, sondern vielmehr auch in den Livemusikclubs direkt zu erleben.

Größtes Anliegen der vier U2-verrückten Musiker von ACHTUNG BABY, allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen, ist und bleibt es dabei, das Gefühl, den Sound und die Seele der Musik der vier Iren zu transportieren. Dies vom New Wave und Punk geprägten Beginn in den späten 70er Jahren, zu hören in "I Will Follow“ oder "Out Of Control", über die Zeit des Aufruhrs und des politischem Engagements der 80er Jahre, welche in einem Höhepunkt des bis zu diesem Zeitpunkt größten Rockfestivals der Geschichte dem Live Aid Festival 1985 mit Titeln wie "Bad" und "Sunday Bloody Sunday" gipfelten, bis zur heute gigantisch anmutenden 360 Grad Multimedia-Show unterstrichen mit Songs wie "Beautiful Day" oder "Magnificient".

Selbstverständlich bekommt der Konzertbesucher auch viele weitere große Hits von "One" über "Where The Streets Have No Name" bis hin zu "With Or Without You" gefühlvoll und "hautnah" geboten.
So wird der eingeschworene U2-Fan sich im Konzert "daheim" fühlen und derjenige, welcher bis dato die Hits vornehmlich aus Radio und TV kannte, viele neue Facetten der Musik von Bono, The Edge, Adam Clinton und Larry Mullen entdecken und vielleicht ein zukünftiger U2, oder aber auch ACHTUNG BABY Fan werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Die musikalischen Wurzeln der sechsköpfigen Leipziger Band HOTEL RIMINI kann man auch ohne botanische Expertise als weit verästelt bezeichnen. E-Gitarre, Kontrabass und Drums mischen sich mit Cello und Violine; Piano und Akustikgitarre treffen auf Effektgeräte, ein sporadisch eingesetztes Waldhorn oder ein betagtes Casio.
Die deutschen Texte widmen sich dabei den Krokodilstränen städtischer Wohlstandsproblematiker, der Vergangenheitsbewältigung im öffentlichen Nahverkehr oder dem Scheitern an den Brutalitäten des Alltags. Im Herbst 2023 erschien ihr Debütalbum "Allein unter Möbeln", das auf breite positive Resonanz stieß. Für den Herbst 2025 ist die zweite Platte angesetzt.

„Eines der besten Debütalben dieses Jahres“ Rolling Stone

"Die Songs klingen mit ihrem Instrumentarium zwischen Indie und Chanson zeitlos, die Texte erzählen mit Scharfsinn und Witz von der Gegenwart.“ Musikexpress

„Das stärkste deutschsprachige Album des Jahres“ Bremen Zwei "Elegischer Chanson-Pop mit Streichern und Bläsern, ein bisschen wie Element of Crime, aber mit Texten für die Tinder-Generation.“ Die Zeit

Einlass: 20:00 Uhr

Mit „The Bohemians“ steht eine der besten europäischen Queen-Tribute-Bands auf der Bühne des K3N in Nürtingen. Die vier Musiker aus Großbritannien nehmen die Besucher für annähernd 2 Stunden mit auf eine musikalische Zeitreise.

Und laden ein zu einer riesigen Queen-Live-Party, denn genau dies werden die Auftritte der Band regelmäßig diesseits und jenseits des Kanals. Spätestens beim zweiten Titel hat Sänger Rob Comber, alias Freddie Mercury, das Publikum auf seiner Seite. Ab dann genießen Alt und Jung knapp zwei Stunden lang Seite an Seite die spektakuläre Show, die an keinem der unsterblichen Queen-Hits wie „Another One Bites The Dust“, „A Kind Of Magic“, „We Will Rock You“ oder „Radio GaGa“ vorbeikommt. Mercurys unverwechselbare Stimme und Gestik ist in der Rockgeschichte einmalig. „The Bohemians“ erweisen sich als dynamischste und aufregendste Queen-Tribute-Band, die derzeit auf Tour ist.

Die Bandmitglieder sind von ihren Vorbildern kaum zu unterscheiden: Combers Persönlichkeit und seine Bühnenpräsenz machen ihn zum perfekten Freddie Mercury und Christopher Gregory sieht Brian May nicht nur verblüffend ähnlich, sondern er spielt auch die Gitarre wie sein Vorbild. Akustisch und optisch glaubt man
tatsächlich, Queen auf der Bühne live zu erleben. Zahlreiche originalgetreue Kostüme und Requisiten
machen die Illusion perfekt.

Foto: Heiko Britz

Einlass: 19:00 Uhr

ROX! THE ROXETTE EXPERIENCE
ROXETTE ist nach ABBA der erfolgreichste schwedische Export im Bereich Rock und POP. Jeder kennt die HITS "THE LOOK", "LISTEN TO YOUR HEART", "IT MUST HAVE BEEN LOVE", die ROXETTE in den 90er Jahren weltbekannt gemacht haben.
ROX! ist eine niederländische ROXETTE-Tributeband, die sich zur Aufgabe gemacht hat, diesen Zeitgeist wieder auf die Bühne zu bringen. Einem größeren Publikum wurde die Band durch Ihre Teilnahme an der SAT.1 Show THE TRIBUTE bekannt, in welcher ROX das Halbfinale erreichte.
Um dem Ganzen den letzten Schliff zu geben, wird alles aufgefahren was nötig ist, um dem Original so nah wie möglich zu kommen.
Vom originalgetreuen Outfit, bis hin zu vielen Original-Instrumenten sehen die Zuschauer einen Auftritt auf höchstem Niveau der sie zurück in die Glanzzeit von ROXETTE katapultiert.
ROX! Bietet eine Greatest Hits-Show mit Songs, die Sie mitsingen und mittanzen lassen wird. Eine Show, die die Emotionen und Gefühle aufleben lässt, die wir alle hatten, als diese Klassiker zum ersten Mal aus dem Radio-Lautsprecher kamen!

Einlass ab 19:00 Uhr

2. Blues-Rock-Night mit renomierten Künstlern aus der deutschen Bluesszene live in der Stadthalle Schlüchtern! SAVE THE DATE AGAIN!

FOOLHOUSE BLUES BAND
Die Foolhouse Bluesband ist seit 1985 aktiv auf vielen Bühnen in Deutschland. 3 CD-Produktionen, knapp 1.000 Live-Gigs - darunter auch Konzerte auf vielen renommierten Blues-Festivals und in den angesagten Blues-Clubs - belegen die unerschöpfliche Energie der Band für ihre Musik - den Blues.

Zu den Highlights in dieser Zeit gehören Auftritte unter anderem mit den original Blues Brothers, BB-King, Luther Allison, Eric Burdon oder Climax Bluesband.
Die Band - das sind die Routiniers der ersten Stunde mit Hermann Rack / Drums & Vocals, Guido Helmling / Bass & Vocals und Helmut Moser / Gitarre.
An den Lead-Vocals ist die Blues-Sängerin Carmen Graf, die mit ihrer facettenreichen Stimme, ihrem jugendlichen Charme und ihrer enormen Bühnenpräsenz regelmäßig ihr Publikum verzaubert.
Seit Sommer 2022 dabei ist Adam Skowronek / Blues-Harp, Gitarre & Vocals. Sein virtuoses Harp-Spiel bereichert die Soundvielfalt der Band enorm und unterstreicht den besonderen Status der Band in der deutschen Bluesszene.

Die unbändige Spielfreude der Band lässt live sofort den Funken überspringen und zwischen den Songs sorgen humorvolle Ansagen und kleine „Blues-Stories“ für eine entspannte Atmosphäre.
Die Band versteht es wie kaum eine andere den Blues mit ihrem Publikum zu feiern und zu zeigen, dass in diesem Genre eine unendliche Vielfalt steckt, die alles andere ist als Musik nur für alte Männer oder puristische Bluesfans.
Gekonnt bedient sich die Band aus allen Ecken des Blues und mixt daraus einen ganz eigenen explosiven und mitreißenden Cocktail, bei dem es das Publikum nur selten noch auf den Stühlen hält.
Es swingt, es groovt, es shuffelt, es rockt und es bluest.
Zu hören gibt es eigene Stücke, viele Klassiker - teilweise komplett neu arrangiert - und auch der „Modern Blues“ ist vertreten: Larkin Poe, John Mayer, Delta Saints oder My Babe lassen grüßen.

HOT'N'NASTY
Hot’n’Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.
Die Besetzung besteht aus Gründungsmitglied Malte Triebsch (Gitarre), Robert Collins (Gesang), Dominique Ehlert (Schlagzeug) und Tim Gressler (Bass).
Hot’n’Nasty wurde 2020 mit dem German Blues Award in der Kategorie ’Beste Band’ ausgezeichnet und war zudem 2018 und 2019 Finalist bei der German Blues Challenge.
Das aktuelle Album Live Still Rollin‘, dass am 01.07.2025 erschien, wurde wieder von Martin Meinschäfer (Aufnahmetechniker und Produzent u.a. für Henrik Freischlader, Tommy Schneller, Kai Strauss und Layla Zoe) produziert.
Die Reaktion der Fachpresse auf Live Still Rollin’ war überwältigend und Hot’n’Nasty wurde von diversen Magazinen zu einer der besten deutschen Bluesrock-Bands gekürt.
„Mit ihrem feurigen „Live Still Rollin‘ zeigen Hot’n’Nasty erneut, dass sie mit zu den besten Bluesrock-Truppen des Landes gehören“ schrieb Hooked On Music.
Und auch den internationalen Vergleich braucht Hot’n’Nasty nicht zu scheuen. Musicreviews berichtete zur Band: „Hot’n’Nasty kann sich locker mit den führenden Blues-Rockern aus der ganzen Welt messen“.
So ist es nicht verwunderlich, dass internationale namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot’n’Nasty aufmerksam wurden und die Bühne mit ihnen teilten.
Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fangemeinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus.
Super-Musiker, das abwechslungsreiche Programm und die Bühnen-Show von Hot’n’Nasty lassen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis werden, sowohl auf großen Festival-Bühnen als auch in den Blues-Clubs.

MARVIN SCONDO & CHRISTOPHER FECHER
In Schlüchtern steht wie auch im letzten Jahr der aus Hanau stammende Singer-Songwriter gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Christopher FechNer (Harmonika und Gesang) auf der Bühne. Die beiden Musiker spielen einen warmen, groovigen Sound mit sowohl eigenen Songs als auch ausgewählte Covers – inspiriert von Soul, Blues, Folk, Reggae und Classic Rock. Marvin Scondo überzeugt durch authentisches Songwriting, ehrlichen Sound und große Spielfreude.

Einlass: 19 Uhr

Jazz goes Rock goes Prog goes Electronics
Yabbalaga nennt sich das neue Projekt des Kölner Saxophonisten Stephan Mattner. Zusammen mit Bassist Sebastian Räther und Drummer Ralf Gessler präsentiert er auf Creatures acht spannende Stücke, die fernab jeglichen Schubladen-Denkens sind. Mal mehr jazzig, dann wieder mehr dem Rock zugetan, der Progrock-orientierte Track „The Diva“ setzt auch in diesem Metier mit dieser Instrumentierung neue Maßstäbe, Electro-Beats und House-Klangteppiche runden den groovigen Trip durch Yabbalagas Musikwelt ab.

Jazzthing 2023 (Martin Laurentius):„… ein ziemlich spannendes Konzept…

… Mattner hat nämlich im Vorfeld mit Flöten, Klarinetten und Sopransaxofon Samples aufgenommen, diese in Teilen dann auch noch klanglich bearbeitet und verfremdet, um sie später als Loops ad hoc im Zusammenspiel mit Sebastian Räther (Bass) und Ralf Gessler (Drums) abrufen zu können. Dadurch entstehen nicht nur reizvolle klangliche Reibungen zwischen den akustischen Instrumenten und digitalen Phrasen, sondern auch zufällige Verschattungen und Überlagerungen von Form und Struktur der Stücke ebenso wie der darin zu hörenden Mixturen aus zeitgenö3ssischem Jazz, lautem Prog-Rock oder wirbeligem Techno. Dass das Ergebnis weder einfältig noch simpel klingt, hat auch damit zu tun, dass Räther und Gessler so herrlich miteinander grooven und Mattner auf dem Tenorsaxofon oftmals ein großartiger Erfinder richtig herzerweichender Melodien sein kann.“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Heast as net...?

… Jo Kruzifix, die Spatzen pfeifens do scho vo di Dacherl!:
Es kommt etwas ganz Neues, was sich André Amberg mit seinem Kollegen, Marc Körner, als neues Herzens-Projekt vorgenommen hat: Singer- und Songwriter-Musik aus Österreich.

Dabei geht es nicht um klassische Volksmusik,sondern um ein ganz spezielles Genre, das sich bereits seit Ende der 1960er-Jahre,aber besonders in den 80ern und 90ern unter dem Namen „Austro-Pop“,über die Grenzen Österreichs hinaus, einen Namen gemacht hat. Die bekanntesten Protagonisten aus dieser goldenen Ära sind allseits bekannt:
S.T.S., E.A.V., Reinhard Fendrich, Georg Danzer, Wolfgang Ambros, Peter Cornelius und Falco.

HEAST AS NET?
hat sein Repertoire mit Songs der „jungen Wilden“ der Szene aus der Neuzeit erweitert und kommt nun sozusagen fröhlich, frisch, frei und emotional mitnostalgisch-aktuellem Austro-Pop 2.0 daher.

Zu den Vertretern der neuen Ära gehören unter anderem Künstler wie: Seiler und Speer, Pizzera & Jaus,
HMBC, Andreas Gabalier und Hubert von Goisern.



Copyright: HAN-Presse-INPIXIO-SEPIA

Einlass: 18:30 Uhr

Erstes Konzert der Vocal-Pop-Band "SingTonic" in Augsburg
Musikfreunde aufgepasst: Am Samstag, den 17.01. öffnet das Abraxas seine Türen für ein ganz besonderes A cappella Konzert. Erstmalig tritt dort ein Ensemble auf, dem man die Begeisterung für die Musik nicht nur ansieht, sondern sie auch anhört: "SingTonic".
Die Grundzutat dieses spritzigen Cocktails ist Freude an der Musik. Hinzu kommt ein großzügiger Schuss Enthusiasmus, Motivation und Begeisterung. Das alles gut durchgeschüttelt, garantiert Ihnen ein unterhaltsames und vielseitiges Programm.
Dieser ganz besondere Cocktail wird Ihnen serviert von 6 jungen Musikerinnen und Musikern. Aufgewachsen im bayerischen Schwaben, leben sie nun verstreut in ganz Süddeutschland. Die Musik führt sie jedoch immer wieder zurück in die Heimat.
Von A-cappella-Arrangements bekannter Welthits bis zu selbst geschriebenen Kompositionen hält "SingTonic" immer wieder Überraschungen bereit und verspricht den Zuhörern ein abwechslungsreiches und kurzweiliges Konzert. Nun fiebert "SingTonic" ihrem ersten Auftritt im Abraxas entgegen - und Sie dürfen gespannt sein auf einen originellen, musikalischen Abend!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Eine musikalische Reise in die Elfenlande des hohen Nordens - alte Mythen treffen moderne Fantasy

Facettenreicher Gesang in Kombination mit klassischen Instrumenten ist das Markenzeichen der Band. Dabei vereint Fairytale in eigenen Songs verschiedene Genres wie Folk, Pop und Metal mit Einflüssen aus Klassik und Flamenco.

In der aktuellen Show "Winter Tales" erlebt das Publikum die faszinierenden, aber tödlich-frostigen Elfenlande des hohen Nordens in ihrer ganzen Vielfalt. Die musikalische Reise führt durch gefährliche Eisstürme bis zu romantisch verschneiten Schneelandschaften.

Ein magischer Abend in der Welt des Folk und Winters!

Laura: Gesang
Olli: Gitarre
Yasmine: Violine
Saskia: Cello
Christiane: Harfe
Phillip: Drums

Einlass: 19:00 Uhr