Neuer Name, gleicher Zauber:
Aus „Magic Gregorian Voices“ wird MAGIC GREGORIAN NIGHT
Die gefeierte Musikproduktion Magic Gregorian Voices geht ab sofort unter neuem Namen auf Tour: Magic Gregorian Night.

Die Zuschauer erwartet weiterhin ein unvergesslicher Abend voller Mystik, musikalischer Tiefe und sakraler Klangwelten, interpretiert von einem der renommiertesten Ensembles für gregorianischen Gesang in Europa. Das Ensemble selbst behält den Namen Magic Gregorian Voices.
Die kommende Tournee startet im Herbst 2025 unter dem neuen Titel. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.


Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Das Konzert

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN NIGHT in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble ( Magic Gregorian Voices ) den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!


Im Dezember:

Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Exklusiv im Dezember: Das Weihnachtskonzert

Bekannte Weihnachtslieder in stimmungsvollem
A Cappella -Stil runden den Konzertabend feierlich ab.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einem einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Das war die Inspiration für das neue Album HAPPY Deluxe.

Vier Virtuosen brechen auf in improvisatorisches Neuland – mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen im Echoland!

Hier wird jeder Gig zu einer kleinen Ewigkeit. Irgendwo zwischen schönen Erfahrungen, witzigen Erlebnissen, fast vergessenen Erinnerungen und Sehnsüchten holen euch „ECHOLAND“ ab.
Sie nehmen euch mit auf eine Reise, die in euren Köpfen weiterlebt bis zum nächsten Gig.
Der traumhafte Gesang der Frontfrau Joyce wird abgerundet durch Micha‘s rockig/ rotzige Gitarre und Julians fantastisch verspielte Bassläufe, die sich hervorragend ergänzen mit den groovigen Drumskills ihres Schlagzeugers Kristof. ECHOLAND sehen sich im deutschsprachigen Rock/Pop Genre und wollen ihr Publikum mitreissen im bunten Scheinwerferlicht der Festivals und Partylocations.
Denn genauso sehen sie sich, bunt und schillernd wie eine schöne Partynacht an einem lauen Sommerabend.

KAISER FRANZ bittet mit seinem Alternative Rock Debütalbum „Alles auf Anfang“
untermalt von charmanter raubeiniger Poesie für Herz und Hirn zur Audienz.
Mithilfe von Dr. Music Records veröffentlichte KAISER FRANZ im August 2023 sein
Debütalbum „Alles auf Anfang“ .
Nach royaler Manier herrschaftlich besticht der aus dem Ruhrgebiet stammende Sänger mit ungeschliffener deutschsprachiger Rockmusik, die mal laut, mal leise, aber vor allem lässig ins Ohr geht. Gewohnt einprägsam und zynisch präsentiert der rockende Monarch sein Album „Alles auf Anfang“, mit dem er sich aktuellen gesellschaftlichen Widrigkeiten auf seine ureigene, eben majestätische Art stellt. KAISER FRANZ ist bekannt für seine ehrlichen, direkten Texte, die oft von persönlichen Erfahrungen und Gefühlen handeln. „Alles auf Anfang“ setzt dem ganzen noch einmal die Krone auf, da seine Majestät hier die Höhen und Tiefen der letzten Jahre gekonnt verarbeitet und einen klaren Neuanfang setzt. Musikalisch findet man von Deutschrock über Blues Rock bis hin zu Indie und Alternative Rock Elementen eine Vielzahl von Einflüssen aus verschiedenen Musikgenres in den Songs, die dem temperamentvollen Entertainer seinen unverwechselbaren Charme verleihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Slide-Rock-Blues aus England.

Wille & The Bandits aus Plymouth in Cornwall, haben sich als eine der besten Live-Exporte Großbritanniens etabliert. Ihr Aufstieg ist eine Geschichte von Entschlossenheit, Talent und einzigartigen musikalischen Fähigkeiten. Bandleader Wille Edwards hat einst als Straßenmusiker in Australien angefangen. Die Band spielt ihre ganz eigene Mischung aus Rock und Blues und kombiniert das ohne Scheu mit Elementen der Weltmusik, Tanzmusik und HipHop, so dass etwas Einzigartiges entsteht.

Das Quartett aus dem englischen Plymouth wird von Kritikern und Rocklegenden als eine der dynamischsten Bands rund um den Globus gelobt. ihre außergewöhnliche Mischung aus Gitarrentalent und Songwriting hat sie zu einem von der Kritik gefeierten internationalen Tournee-Act gemacht. Kein Wunder, teilte man die Bühne bereits mit Bands und Musikern wie Deep Purple, Status Quo, Joe Bonamassa, dem Jon Butler Trio und
Warren Haynes.

Wille & The Bandits haben auf Festivals und Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gespielt, vom Broadway bis zum West End, von Kasachstan bis Australien. BBC1 wählte sie in die Top Ten der „Bands to watch“ beim Glastonbury Festival. Sie spielten auf dem „Isle of Wight Festival“ und bei den Olympischen Spielen in London.

Ihre Hingabe an ihr Handwerk hat sie zu einer der angesehensten und am meisten bewunderten Bands der Branche gemacht und eine neue Generation von Musikern inspiriert, in ihre Fußstapfen zu treten.

„Ich liebe, was diese Jungs machen.“ – Joe Bonamassa

„Hervorragendes Slide-Spiel.“ – Warren Haynes

„Chris Cornell, wenn er an einem Strand in Australien geboren wäre.“ – Classic Rock Mag

„Einer der besten Live-Acts im Vereinigten Königreich.“ – Daily Telegraph

Copyright: Matt Keeble

Einlass: 20:00 Uhr

Wach auf und riech den Kaffee, denn dieser Wecker wird dich nicht länger schlafen lassen. Höre «Yes I´m Very Tired Now» - der Sound, der perfekt zusammenfasst, wie sich jeder Morgen anfühlt - gepaart mit den beruhigenden Klängen von Natasha Waters, die dich vielleicht (endlich) aus dem Bett bringen. Brauchst du einen Grund, um nicht länger auf den Schlummermodus zu drücken? Wie wäre es, wenn du deinen Tag tatsächlich beginnen würdest, anstatt davon zu träumen? Vergiss die alten Buzzer, dieser hier hat Stil, Sound und eine ganze Menge Haltung. Hole dir YIMVTN. Auf Tour mit dem neuen Album „The Dark Tape“.

Einlass: 19:00 Uhr

Morcheeba - Pioniere des Trip-Hop und genreübergreifenden Sounds zwischen Downbeat, Chillout, Elektro-Pop und Soul - kommen 2025 mit ihrem neuen Album „Escape The Chaos“ für ausgewählte Konzerte nach Deutschland. Die Tour führt sie am 16. Oktober nach Hamburg (Große Freiheit 36), am 19. Oktober nach Berlin (UBER Eats Music Hall) und am 24. Oktober nach München (Kesselhaus). Ein Muss für alle Fans der Band, die seit 30 Jahren die Musikwelt prägt!

Mit „Escape The Chaos“, ihrem 11. Studioalbum, beweisen Skye Edwards (Gesang) und Ross Godfrey (Gitarre, Keyboards) erneut ihr unverwechselbares Gespür für tiefgehende Melodien, eindringliche Texte und atmosphärische Sounds. Die neue Platte ist eine faszinierende Mischung aus elektronischen und organischen Klängen, geprägt von ihrer charakteristischen Wärme und Intimität.

"We’ve had a lot of people say to us over the years that our music has changed their lives or got them through something that was really difficult or traumatic. It’s a good feeling that you can help to heal people in your own small way," sagt Skye Edwards.

Ausverkauft.

"One Hit at a Time - The Best of Johnny Cash! Mit neuer Johnny Cash Show und natürlich jeder Menge Boom-Chicka-Boom gehen die Cashbags 2025/26 wieder auf große Tournee durch Deutschland."

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Willie Sieger als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit viel Liebe zum Detail konzipierte Show "ONE HIT AT A TIME" orientiert sich auch in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen vieler Weltstars. Höhepunkte sind dabei u.a. eine Zeitreise zum Rock´n´Roll-Sound der Sun Records-Ära und June Carters charmantes Duett mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Die besten Songs der "American Recordings"-Reihe werden in speziellen Akustikteilen zelebriert.

Nach 16 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2025/26 ankündigen zu können!

HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen.
In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh.
Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst.
Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton.
Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Einlass ab 19.00 Uhr

„It´s All Pink – the original P!nk Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme
haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.
Special Guest: Sonic Breakdown
Die Besetzung mit Gesang, zwei Gitarren, Schlagzeug und Bass lässt Rockband-Standard vermuten, aber bei Sonic Breakdown ist dies anders. Sänger und Gitarrist Miguel, Gitarrist Marcus, Bassist Basti und Schlagzeugerin Regina machen nicht nur Rock, sondern lassen Elemente aus dem Alternative- und Indierock-Bereich mit einfließen. Von Anfang an war ihnen klar, wohin die Reise gehen soll - raus aus dem Proberaum und mit Ihrer Musik die Menschen auf ihre eigene Art und Weise begeistern.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Led Zeppelin by Physical Graffiti (UK/NL/D) - "Greatest Hits” Tour Tour 2025

PHYSICAL GRAFFITI sind zurück, um einer der größten Rockbands der Welt Tribut zu zollen; LED ZEPPELIN. Mit einem GREATEST HITS LIVE Set und einer unvergesslichen Lichtshow und fantastischen Visuals zelebrieren PHYSICAL GRAFFITI die ultimative Hommage an die ` Ikonen des Rock´n´Roll`.
Led Zeppelin anno 2025. “It’s been a long time since we Rock and Rolled….”

PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock ´n Roll, Heartbreaker, Since I´ve been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir. Ein mehr als zweistündiges Sound-Erlebnis, das keine Wünsche offen lässt.

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk, in dessen Spiel – durch den Einsatz der originalen Verstärker, Gitarren und Effekte – die Essenz von Jimmy Pages Gitarre widerhallt, strahlt nicht nur
die Coolness von Page aus; Er reproduziert dessen nonchalanten Spielstil so überzeugend, dass man meinen könnte, man werde soeben Zeuge, wie der Geist von Page durch seine Gitarre gechannelt wird.
Der gebürtige Ire Dave Harrold ist so gelassen überzeugend wie John Paul Jones selbst. Seine schweren Grooves und dämonischen Basslines entführen in eine andere Dimension, unterbrochen nur von den gelegentlichen Momenten, in denen sie den sphärischen Klängen der Mandoline Raum machen.

Zu sagen, dass der gebürtige Deutsche Jan Gabriel fast eine Reinkarnation von John Bonham ist, mag in den Ohren mancher vielleicht anmaßend klingen... doch ehe man gehört hat, wie er während Moby Dick seine Ludwig Vista Lite und seine Timpanis attackiert, sollte man besser keine voreiligen Schlüsse ziehen.
Am Mikrophon hallt durch die Stimme des gebürtigen Engländers Andrew Elt der charakteristische Plant-Gesang wider. In den dynamischen und kraftvollen, bisweilen sirenenartigen Gesangslinien, fängt Elt auf beeindruckende Art und Weise, genau den majestätischen Sound ein, den Plant einst in den Studioaufnahmen auf Vinyl gebannt hat.

Komplementiert durch den Tastenvirtuosen Remco van Zandvoort, der mit Hammond-Orgel und Melotron, das alte Handwerkszeug ebenfalls mit Perfektion beherrscht, vermag es die Band noch tiefer in das legendäre Werk von Led Zeppelin einzutauchen.

Mit einem mehr als zweistündigen Set aus den größten Songs von Led Zeppelin, haben Physical Graffiti bereits Hunderte von Shows in ganz Europa gespielt. Mit Auftritten in großen Städten wie Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Göteborg, Amsterdam und auch vielen Orten dazwischen!

Allein sind sie schon unwiderstehlich, zusammen aber unschlagbar: Das gemeinsame Konzert der Bands Parason und Bluestacks wird dem Publikum ordentlich einheizen!

Vor einigen Monaten überraschte ein neuer Silberling die Seligenstädter Musikszene, insbesondere die Fans von Jan Masuhr, mit einer brandheißen Aufnahme von und mit seiner Band „Bluestacks“. In der Mainschleife zwischen Hessen und Bayern bekannt als Gitarrist und Orchesterleiter, präsentiert sich Jan Masuhr einmal mehr als virtuoser Frontmann einer begeisternden Bluesrock-Formation.

Die Musiker der Band „Parason“, ebenfalls in der Einhardstadt beheimatet, sind bekannt als Interpreten des Latin-Jazz. Uli Hof, der musikalische Leiter der regional gut etablierten Gruppe, konnte sich spontan mit der Idee anfreunden, die doch sehr konträren Stile der beiden Bands zu einem interdisziplinären Musikprojekt auf eine gemeinsame Bühne zu bringen. In einer noch nie intonierten „Session“ treffen nun Blues und Jazz auf ausgewählte Stücke, die die beiden Protagonisten, jeder auf seine Weise, in der jeweils eigenen Stilrichtung interpretieren.

Das Auditorium erhält somit einen einzigartigen Einblick in die Welt der thematischen Improvisation und harmonischen Ausgestaltung eines „neutralen“ Musikstückes. Man darf gespannt sein!

Copyright: Jan Masuhr

Einlass: 19:00 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Beats, die Brücken schlagen. Ein musikalisches Feuerwerk der Vielfalt!

Mit ihrer explosiven Mischung, die die Band selbst als Global Umpa bezeichnet, reißen Malaka Hostel spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz - getragen von Malaka Hostels groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass Section lossprudelt.

Im März 2026 erscheint ihr drittes Studioalbum Brucca Beat – ein Soundtrack für das Verbindende in bewegten Zeiten. Malaka Hostel schlagen darin Brücken zwischen Menschen, Sprachen und musikalischen Welten.

Im Frühjahr 2026 sind die Kojoten wieder auf Tour – mit klarer Mission: kollektive Tanz-Ekstase!

Einlass: 19:00 Uhr

ANDY SCOTT, Gründer von THE SWEET, verabschiedet sich vom Tournee-Leben. Natürlich live!

In den letzten Jahren haben er und die Band bis zu 12 Shows in 14 Tagen absolviert. Und das jeden Monat europaweit. Jeden Tag auf einer anderen Bühne in einer anderen Stadt, diese Strapazen - die der Reisen, nicht der Bühne - möchte er nicht mehr auf sich nehmen. Auf seiner „Final Round“ ist er 2023 in die Christuskirche gekommen, danach hat ein anderes Leben für ihn begonnen:

THE SWEET treten nur noch in ausgesuchten und speziellen Locations auf und geben dort, wenn irgend möglich, Doppelshows. Heißt: zwei Shows in Bochum!

Am 20.09.2024 erschien das neue Album FULL CIRCLE weltweit. Jetzt präsentieren THE SWEET ihre neuen - und natürlich auch ihre alten! - Songs in der Christuskirche. Glam Rock at its best:

Sie waren erfolgreich in den Charts in den 70er Jahren, in den 80er, in den 90er, welche Band kann das von sich sagen. Über 30 Millionen Platten, die in den Regalen dieser Welt stehen. Und: Sie sind noch immer, was sie immer waren, eine Live Band.

Mit hohem Spaßfaktor. THE SWEET spielen sich vom reinen Pop hinüber zum Heavy Metal, von geradlinigen Liedern wie "Little Willy" - nur drei Akkorde wie im schönsten Punk - hin zu so hoch komplexen Arrangements wie in "Love Is Like Oxygen".

Rückblick: 1970 trafen THE SWEET - Andy Scott, Steve Priest, Mick Tucker und Brian Connolly - auf die Songwriter Nicky Chinn und Mike Chapman und überdies auf den Plattenproduzenten Phil Wainmann. Eine Partnerschaft entstand, die 5 Jahre anhielt und zwölf Top-Twenty Hits hervor brachte, darunter eine Nummer 1. Sowas könne nur eine Retortenband schaffen, dachten die Medien und schritten zur Retortenschlacht, die Fans der Live-Band wussten es deutlich besser:

Auf die B Seiten ihrer großen Hits hatte die Band ihre eigenen Heavy Rock Kompositionen pressen lassen, und als die dann live zu hören waren ... sensationell! Die Live Shows von THE SWEET waren von Beginn an berühmt, berüchtigt, phänomenal. (Was nicht nur an der Musik lag, in Belgien beispielsweise wurden Mitglieder der Band wegen eines angeblich obszönen Bühnenauftritts festgenommen. Was soll’s, gut fürs Image.)
Ihre Hits in den USA: "Ballroom Blitz", der Song war später im Film "Wayne´s World" zu hören, "Fox On The Run", eine Nummer 2, "Action" wurde später ein Hit für Def Leppard und "Love Is Like Oxygen" stieg hoch auf Nummer 5. Ihr Album "Desolation Boulevard" bekam Gold und THE SWEET nun auch in Großbritannien den Applaus, den man dieser angeblichen Retorten-Band so lange vorenthalten hatte: "Love Is Like Oxygen" wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet.

Dann der Schock: Brian Connolly, die Stimme der Band, stieg aus, im Januar 1979 saß das Trio, das verlassene, wie eine dreiteilige Sitzgarnitur herum, so haben sie sich einmal selber beschrieben. Sie spielten weiter die ganz großen Bühnen, aber der Glamour war weg, jeder ging seiner eigenen Wege, 1991 stieg Mick Tucker aus gesundheitlichen Gründen aus, er starb 2002.

Andy Scott aber hat das, was THE SWEET ausgemacht und zu diesen unglaublichen Erfolgen gebracht hat - neun Nummer-1-Titel allein in Deutschland! - bewahrt: Neue Album wie zuletzt "Sweetlife", der Gute-Laune-Retro-Sound hat alles, was ein Song braucht, um nochmal so unschuldig glücklich zu machen wie 1972.

Allgäu6 ist eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die die böhmische Blasmusik auf eine ganz besondere Weise zelebrieren. Mit einer kleinen Besetzung von sieben talentierten Künstlern schaffen sie es, die Herzen ihrer Zuhörer zu berühren und die Bühne mit purer Lebensfreude zu füllen. Gegründet von Berthold Schick, einem erfahrenen Musiker, der selbst bei den legendären Egerländer Musikanten spielte, vereint die Band musikalische Exzellenz mit einer tiefen Liebe zur Blasmusik.

Allgäu6 bringt eine beeindruckende Vielfalt an musikalischen Erfahrungen mit – von klassischen Sinfonieorchestern über Jazzbands bis hin zu Rock- und Popmusik. Diese breite Basis ermöglicht es ihnen, ihre Auftritte mit einzigartigen Klängen und Emotionen zu bereichern. Doch was Allgäu6 wirklich auszeichnet, ist das harmonische Miteinander der Musiker, das sich in jeder Note widerspiegelt.

Ihr Motto „Blasmusik vom Kleinsten – und vom Feinsten“ ist nicht nur ein Versprechen, sondern eine Einladung, sich von der Magie ihrer Musik verzaubern zu lassen. Erlebe Allgäu6 live bei uns am 24.10.2025 in der Gemeindehalle Bächingen und lasse dich von ihrer Leidenschaft und ihrem Können begeistern.

Copyright: Musikverein "Eintracht" Bächingen

Einlass: 18:00 Uhr

Michael Angelo Batio – „Speed Kills“ Tour 2025

Der Meister des Shreddings ist zurück auf Tour! Gitarrenlegende Michael Angelo Batio, seit 2022 auch Gitarrist der epischen Metalband Manowar, bringt seine explosive Liveshow nach Europa – und selbstverständlich auch live zu uns ins Soundcheck One!

Dieses energiegeladene Konzerterlebnis bietet eine geballte Ladung von Michaels ikonischsten instrumentalen Meisterwerken, purer Bühnenenergie und emotionalen Tributes an Gitarrenhelden wie Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Dimebag Darrell und viele mehr.

Ein besonderes Highlight: Nach Jahren wird Michael wieder seine legendären Double-Guitar-Soli live präsentieren – ein visuelles und spieltechnisches Spektakel aus Geschwindigkeit, Präzision und Showmanship, das weltweit unzählige Gitarristen und Gitarristinnen inspiriert hat.

Verpasse nicht die Gelegenheit, einen der größten Gitarristen unserer Zeit mit einer herausragenden Band live bei uns im Soundcheck One zu erleben!

Line-up:
Michael Angelo Batio – E-Gitarre / Double-Guitar
Frank Caporaletti – Bass
Roberto Pirami – Schlagzeug

Support-Band: Wird noch bekannt gegeben!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Soulklassiker von Aretha Franklin, Ray Charles, Sam&Dave, Otis Redding, Marvin Gaye, Temptations, Wilson Pickett, Eddie Floyd, James Brown, Percy Sledge u.v.m.

Harris & Harris wollen einfach nur spielen! Trotz wechselnder Besetzung hat die Band seit 30 Jahren nur ein Commitment: Sweet Soul Music – und damit begeistern sie Jung und Alt gleichermaßen.

Die drei Sänger begeistern sowohl solo als auch im Satzgesang. Diese Musik geht einfach in die Beine. Ein Gig ohne „Dancing People“ gab’s noch nie.

Unser Motto: Hold on, let’s party!

Einlass: 19:00 Uhr