EXTRATOURS LIVE ENTERTAINMENT & NAPALM EVENTS PRESENTS:

PIRATES & KINGS – Die epische Allianz geht auf große Tour!

Zwei mächtige Kräfte des Symphonic und Power Metal vereinen sich zu einer spektakulären Live-Offensive: WARKINGS und VISIONS OF ATLANTIS begeben sich gemeinsam auf See – oder besser gesagt, auf Tour – unter dem Banner “Pirates & Kings”!

Wenn die unbändige Energie der Krieger von WARKINGS auf die majestätische Wucht und Sehnsucht der Freibeuter von VISIONS OF ATLANTIS trifft, ist ein episches Konzerterlebnis garantiert. Die beiden Bands bringen nicht nur ihre neuesten Alben mit auf die Bühne, sondern auch ein bombastisches Livespektakel aus Hymnen, Geschichten und jeder Menge Metal-Spirit.

WARKINGS entfesseln mit donnernden Rhythmen und heldenhaften Chören die Macht vergangener Zeiten. Ihre imposanten Shows sind bekannt für mitreißende Power-Metal-Hymnen, mit denen sie ihre Fans in die Arena der Götter entführen.

VISIONS OF ATLANTIS, auf der anderen Seite, hissen die Segel in Richtung Symphonic-Metal-Himmel. Mit orchestraler Wucht, starken Stimmen und einem Faible für Piratenromantik entführen sie ihr Publikum in die geheimnisvolle Welt jenseits des Horizonts.

Die “Pirates & Kings”-Tour ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Aufruf an alle Metalheads, sich einem unvergesslichen Abenteuer anzuschließen. Macht euch bereit für eine Nacht voller Schlachten, Seeschlachten und epischer Geschichten – vereint unter einer Flagge!

Einlass: 17:30Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17:00 Uhr

„SEEMS LIKE YESTERDAY" – DAS NEUE PROGRAMM

Die Sängerin Lisa Wahlandt verzaubert seit vielen Jahren weltweit ein begeistertes Publikum. Mit ihrer faszinierend heißkalt-sinnlichen Stimme inszeniert sie Jazz und Popklassiker, deutschsprachiges Liedgut oder auch spannende Eigenkompositionen in ein persönliches, fast privates Kammerspiel.
Hier können Beatles auf Marlene Dietrich, Astrud Gilberto auf BeeGees und AC/DC auf Carol King treffen.
Bei Lisa Wahlandt fügt sich dies alles auf ihre unnachahmliche nonchalante Art wie selbstverständlich zu einem musikalischen Wohlfühl-Erlebnis, voller Zärtlichkeit und zugleich voluminöser Kraft. Ihre Stimme farbenreich, ihre Musikalität auffallend, ihre Leidenschaft für den Jazz bestechend.

Beeindruckend, voller spielerischer Freude und Esprit:
die kongeniale Lisa Wahlandt Band mit Jan Eschke am Piano, Sven Faller am Bass und Manfred Mildenberger an den Drums.

„Lisa Wahlandt beweist souverän, dass Jazz wie Champagner sein kann: prickelnd und
doch gehaltvoll!“ (Financial Times).

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

ALL ABOUT JOEL – THE DUO EXPERIENCE

„All About Joel ist nicht einfach nur eine Tribute-Band – sie ist eine Hommage an die Tiefe und die Seele der Musik eines der größten Singer-Songwriter unserer Zeit.“
Ich sag mal.com

Mit ihrer neuen Duo-Formation bringt "All About Joel" den emotionalen Kern von Billy Joels Musik direkt auf die Bühne. In diesem intimen Rahmen widmen sich Marius Ader (Piano) und Thomas Matiszik (Gesang) ausschließlich den gefühlvollen Balladen des Künstlers.

Nur mit Klavier und Stimme schaffen die beiden Musiker eine besonders persönliche Atmosphäre und nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch die poetischen und melodischen Meisterwerke, die Billy Joel zu einem der erfolgreichsten Songwriter unserer Zeit gemacht haben.

Mit großem Respekt und Liebe zum Detail präsentieren Ader und Matiszik Highlights wie "She´s Always a Woman," "Just the Way You Are" und "Vienna." Die reduzierte Instrumentierung ver-stärkt die Ausdruckskraft jedes Songs und lässt die tiefgründigen Texte und zeitlosen Melodien in einem neuen Licht erscheinen. "All About Joel – The Duo Experience" ist ein Abend für alle, die sich in die sanfteren,
gefühlvollen Seiten von Billy Joels Musik vertiefen möchten – ein Muss für Fans und Musikliebha-ber gleichermaßen!

Einlass: 19.00 Uhr

DUDES OF CHAOS
Unsere Songs sind Dynamitstangen, die wir ins Publikum
werfen. Und das darauffolgende Chaos kann nur von uns
kontrolliert werden.. Wie das? Mit einem fetten Marshall
Gitarren Sound, mit einem Bass für den man sonst 3
Bassisten bräuchte, mit einer 3 Oktavstimme und einem
Schlagzeuger der beweist, dass veganes Trommeln
kompletter Unfug ist.. Jahrzehntelang in der Düsseldorfer
Musikszene unterwegs haben sich die DUDES 2018
gegründet weil es eine Mission gibt: All die großartigen
Bands da draußen, die die wahre, echte Rock Musik leben,
brauchen unsere Unterstützung! Das Schöne, das Laute,
das Reine darf nicht leiser werden! Und da sind wir:
Gitarre - Bass - Gitarre - Gesang - Schlagzeug und BANG -
100 Jahre Bühnenerfahrung blasen euch mit trockenen,
treibenden, neuen und überraschenden Songs die Rübe
durch und lassen euch vor Dankbarkeit weinen..
DUDES OF CHAOS - wir haben eine Mission!

MEAN ELLEES
Die Mean Ellees aus Düsseldorf haben in drei jungen Jahren Bandgeschichte schon alles im Umkreis gespielt, was nicht schnell genug die Tür zugemacht hat. Von der Musikkneipe bis zum großen Festival, über die Bootstour zum Kleingarten war alles dabei. Die energiegeballte Spielfreude wirkt ansteckend, der Spaß, den die vier auf der Bühne haben überträgt sich schnell auf ihr Publikum.
Auf ihrem in Kürze erscheinenden Album 'All You Can Eat' präsentieren sie euch ganze zwölf Songs aus feinster, gemeinsamer Kopf- und Handarbeit. Macht euch gefasst auf Hymnen und Ohrwürmer über Lieblingsclubs, Herzschmerz, Trinkfreude, unwillkommene Macker und alles was einen sonst noch so beschäftigt.

BROWNSVILLE BOYS
Natürlich! Wenn es um Heavy-Stoner Rock´n´Roll im Outfit der 30er Jahre geht, denke ich an eine energiegeladene Band, die viel Spaß auf der Bühne hat. Die Musik ist von der rebellischen und wilden Atmosphäre der 1930er Jahre inspiriert, mit einem Hauch von Vintage-Flar aber im fetten tiefem Sound des Rock´n´Roll…immer nach vorne. Denk an treibende Gitarrenriffs, mitreissende Schlagzeugbeats und kraftvolle Gesangsstimmen. Die Boys sind heiss, das Publikum mitzureissen und eine unvergessliche Live-Show zu bieten. Es geht darum, die Essenz des Rock´n´Rolls einzufangen und sie mit dem einzigartigen Stil der Peaky Blinders zu verbinden, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen.

Einlass: 15:00 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass: 13:00 Uhr

Ab Dezember 2025 heißt es wieder: Bühne frei für die New York Gospel Stars. Das Ensemble aus dem Herzen New Yorks reist für über zwei Monate durch Deutschland – mit einem Programm, das Tradition und Moderne der Gospelmusik auf einzigartige Weise verbindet. Pünktlich zur Weihnachtszeit bringen die Sängerinnen und Sänger ihre „Gute Nachricht“ in die Konzertsäle von Nord bis Süd.
Seit fast zwei Jahrzehnten gastieren die New York Gospel Stars hierzulande und füllen Kirchen und Säle von Hamburg bis München. Ihre Auftritte sind mitreißende Erlebnisse: kraftvolle Stimmen, gefühlvolle Balladen und temperamentvolle Rhythmen schaffen eine Mischung aus Spiritualität, Show und purer Lebensfreude. Die Energie der Gruppe überträgt sich vom ersten Ton an auf das Publikum – und sorgt für Gänsehautmomente bis zum letzten Applaus.
Auch nach den Feiertagen geht die Tournee weiter: Vom 7. Januar 2026 an präsentieren die New York Gospel Stars eine frische Set-Liste und neue musikalische Highlights. Insgesamt stehen mehr als 70 Konzerte auf dem Tourplan – ein klares Signal dafür, wie beliebt die Formation in Deutschland ist.
Ob festliche Klänge zur Adventszeit oder schwungvolle Hymnen im neuen Jahr: Jeder Abend mit den New York Gospel Stars ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Einladung, den Alltag hinter sich zu lassen und die Kraft der Gospelmusik in ihrer authentischsten Form zu erleben.

Einlass: 17:00

Starke Stimmen – Im März 2023 verzauberte im Konzerthaus der Klavierabend einer der vielversprechendsten jungen Pianistinnen überhaupt: Die künstlerische Reife Alexandra Dovgans ist so überwältigend, dass selbst der legendäre Monolith Grigory Sokolov schon vor Jahren beglaubigte, in ihrem wahrhaftigen und konzentrierten Spiel die „Interpretation eines erwachsenen Individuums, einer voll ausgeformten Persönlichkeit“ zu hören. Mit dem Kammerorchester Basel verbindet Dovgan eine Partnerschaft, die mit Delyana Lazarova zu weiteren Höhenflügen aufbricht. Die Dirigentin pflegt eine Vorliebe für unverbrauchtes Repertoire. Auch wenn inzwischen internationale Orchester Schlange stehen, bleibt sie der Schweiz als Land ihrer Studienstätten in besonderer Weise verbunden. Gemeinsam wirft man ein Schlaglicht auf die schon jung als Pianistin frenetisch gefeierte Clara Schumann und ihr in Teenagertagen entstandenes hochromantisches Klavierkonzert.

Gegenübergestellt wird ihm das a-Moll-Konzert ihres Ehemanns, das die Starpianistin in den 1840er Jahren uraufführte. Dazwischen verschafft man einer der beinahe vergessenen Stimmen jener Zeit Gehör: der international bekannten Emilie Mayer, deren acht Symphonien nur ein Ausschnitt ihres reichen Schaffens sind. Dass die stürmische Symphonie in h-Moll gar in einer Klavierbearbeitung verlegt wurde, spricht für den Rang des Werkes – und ist ein Glücksfall, denn nur so konnte das Werk trotz verschollener Partitur heute rekonstruiert werden. So bleibt das Kammerorchester Basel auch mehr als 40 Jahre nach der Ensemblegründung seiner Leidenschaft treu: selbstbestimmt selbstgewählte Musik zu spielen und das Publikum mit der Freude an Entdeckungen und frischer Perspektive anzustecken.

Programm:
Clara Schumann, Klavierkonzert a-Moll op. 7
Emilie Mayer, Symphonie Nr. 4 h-Moll
Robert Schumann, Klavierkonzert a-Moll op. 54

Alexandra Dovgan, Klavier
Delyana Lazarova, Dirigentin
Kammerorchester Basel

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 89,- / 79,- / 69,- / 54,- / 45,- inkl. Gebühren

Alexandra Dovgan | Foto © Irina Schymchak

Einlass 18:45 Uhr

Verliebt ins Leben, in die Liebe, in die Elbe, schrieb Wolfgang Borchert einige der anrührendsten Gedichte über das Meer, die Sehnsucht, seine Heimatstadt Hamburg. Aber auch Texte über Krieg, Verlust und Heimatlosigkeit. Der Wahlhamburger Johannes Kirchberg entdeckt diese Gedichte für sich und verleiht ihnen durch seine Musik einen ganz besonderen Klang.

Die an das klassische Chanson angelehnten Interpretationen Kirchbergs, zusammen mit Auszügen aus Briefen und Erzählungen, zeigen Borchert in diesem sparsamen und intensiven Bühnenprogramm als einen Suchenden, vom Krieg gezeichneten und dennoch humorvollen Menschen.

Mit Charme, Leichtigkeit und Liebe zum Detail erzählt Kirchberg von Borcherts Verhältnis zur Musik, zu seinen Eltern und seinen Liebeleien. Borchert als Mahner und Stimme der deutschen Nachkriegsliteratur kommt ebenso zu Wort, wie Borchert als genauer Beobachter des scheinbar Banalen.

Einlass: 17:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Die Luxemburger Folk-Rock-Band Dream Catcher ist echt, unangepasst und urig. Das Fürstentum ist bekanntlich dreisprachig – Deutsch, Luxemburgisch und Französisch. Songs aus allen drei Sprachen finden sich im Repertoire der Band wieder. Vom französischen Chanson bis zum irischen Gassenhauer geht die Bandbreite. Die Band verfügt über eine große Spielfreude und macht dem Publikum gehörig Laune. Sie nennen diese Art aufzuspielen "Raggle Taggle Folk". Die Band hat außerdem ein Faible für irisch inspirierte Lieder.
Frontmann John Rech gilt als "Rampensau" und hat bereits im Vorprogramm von Robbie Williams, Sportfreunde Stiller, Alanis Morissette, Counting Crows oder Bon Jovi gespielt. Dazu hat der charismatische Bandleader Entertainer-Qualitäten und weiß sein Publikum auf Deutsch, Englisch, Französisch und Luxemburgisch zu unterhalten. In seinem Heimatland wurde „Sir John“ für die Verdienste um die luxemburgische Kulturszene zum Ritter geschlagen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Programm „KLARO!“ ist in einer engen Zusammenarbeit zwischen der österreichischen Altsaxophonistin Karolina Strassmayer und ihrem langjährigen musikalischen Partner, dem New Yorker Schlagzeuger Drori Mondlak, entstanden. Es verbindet die Lyrik der europäischen Klassik und Folklore mit der rhythmischen Kraft des amerikanischen Jazz und der harmonischen Raffinesse der zeitgenössischen Musik. Der musikalische Bogen spannt sich von kraftvoll-spritzigen Grooves zu
poetischen Balladen und explosivem Swing. Egal, in welchem Genre sich die Musiker von KLARO! bewegen, ihre Musik ist stets voller Passion, Neugier und Lebenslust.
Karolina Strassmayer und Drori Mondlak haben ihre sehr unterschiedlichen Musikerpersönlichkeiten zu einer gemeinsamen musikalischen Vision verschmolzen und daraus ihren zutiefst persönlichen und emotionalen Sound entwickelt. Die beiden bringen zwei herausragende Musiker mit, um das
Quartett zu vervollständigen. Das Publikum erwartet ein virtuoses Quartett, das mit seinem melodischen, reich kolorierten und quirligen Spiel ein außergewöhnliches Klangerlebnis erzeugen dürfte.

© Helge Strauss

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:00 Uhr

Geboren und aufgewachsen in Hamburg, begann Derya ihre musikalische Reise bereits in jungen Jahren zu Hause, wo sie mit ihrer Familie traditionelle anatolische Volkslieder spielte. Ihr Vater ermutigte sie, verschiedene Instrumente zu lernen – angefangen mit der Baglama, einer siebensaitigen türkischen Laute. Daneben spielte Derya schon früh auch Klavier, Ud, Gitarre und Saxophon und wurde zu einer vielseitigen Multiinstrumentalistin. All diese Einflüsse verdichtet Derya zu ihrer eigenen musikalischen Sprache, die sich aus der anatolischen Klangwelt speist und zugleich zeitgemäß und universell ist. Bei einem Theaterprojekt lernt sie 2014 die französischen Musiker Graham Mushnik (Keyboards) und Antonin Voyant (Gitarre, Flöte) von Catapulte Records kennen und gründet mit ihnen die Band Derya Yildirim & Grup Simsek 2021 stößt die Drummerin Helen Wells dazu, die aus der DIY- und Psychedelic-Szene vom Kapstadt, Südafrika kommt. Trotz der vielfältigen Einflüsse vermeidet die Band den Begriff „Weltmusik“ und beschreibt ihren Sound lieber als „Outernational“ – ein selbstbewusster Ausdruck für einen inklusiveren Klang jenseits von Grenzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 14.11. um 10:00 Uhr

Das Vokalensemble Frenswegen e.V. ist ein gemischter Chor in ökumenischer Zusammensetzung. Die
Sängerinnen und Sänger sind in der gesamten Grafschaft beheimatet und haben es sich zur Aufgabe
gemacht, neben bekannten Werken der geistlichen Chormusik auch weniger bekannte Stücke zur
Auff ührung zu bringen. Das Kloster Frenswegen mit seiner Kirchenmusikalisch reichen Traditi on und
ökumenischen Ausrichtung dient dem Chor dabei als Orienti erung und Probenort. Der Chor wurde 2008 gegründet und tritt seitdem unter der musikalischen Leitung von Regionalkantor Stephan
Braun auf.
Für 2026 hat sich das Ensemble den italienischen Komponisten Gioacchino Rossini zugewandt, dessen „Peti te solle Solenelle“ der krönende Abschluss seines künstlerischen Schaffens war. Das Werk ist einer seiner großarti gsten musikalischen Schöpfungen. Rossini beti telte sein opulentes Werk, das er 1863 in Frankreich komponierte als „kleine“ feierliche Messe.
Bereits am Samstag, 07.Februar 2026 tritt das Vokalensemble um 19.30 Uhr im Konzert- und Theatersaal in Nordhorn auf.

Einlass 16.15 Uhr

CHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz