Mittwoch, 4. Februar, Beginn 18.15 Uhr, Einlass 18 Uhr
Motocultor Festival Across Europe Tour 2026 – Augenzwinkender True-Metal trifft auf mongolischen
Folk – ein Paket, das definitiv Genre-Grenzen sprengt

Einlass 18:00 Uhr

Eric Sardinas, geboren am 22. November 1970 in Fort Lauderdale, Florida, hat sich einen Ruf als einer der leidenschaftlichsten und intensivsten Slide-Gitarristen der Gegenwart erworben. Aufgewachsen in einem musikalisch prägenden Umfeld, fühlte sich Sardinas schon in jungen Jahren von der Kraft und der rohen Emotionalität des Blues angezogen und ließ sich von einem Schmelztiegel musikalischer Einflüsse inspirieren, die seinen eigenen einzigartigen Sound prägen sollten. Die 1990er Jahre markierten einen Wendepunkt für Sardinas, als er nach Los Angeles zog, einer Stadt voller musikalischer Möglichkeiten. Dort gründete er seine Band Eric Sardinas & Big Motor und begann, mit seinen explosiven Live-Shows und seiner charismatischen Bühnenpräsenz die Aufmerksamkeit von Brancheninsidern auf sich zu ziehen. 1999 veröffentlichte Sardinas sein Debütalbum „Treat Me Right“ beim legendären Blues-Label Evidence Music. Das Album war eine Offenbarung – eine mitreißende Mischung aus traditionellem Delta-Blues, Gospel und hartem Boogie, getragen von Sardinas' virtuoser Slide-Gitarre und seiner rauen, gefühlvollen Stimme. Kritiker lobten seine Fähigkeit, die Wurzeln des Blues zu würdigen und gleichzeitig eine moderne, hochspannende Energie einzubringen, die sowohl Puristen als auch neue Generationen von Zuhörern ansprach. Songs wie „Rollin’ and Tumblin’“ und „Murdered by Love“ zeigten seine technische Meisterschaft und emotionale Tiefe. Der Erfolg des Albums katapultierte Sardinas ins internationale Rampenlicht. Er begann unermüdlich zu touren und trat in Clubs, Theatern und auf Festivals in Nordamerika, Europa und Asien auf. Seine energiegeladenen Auftritte – oft mit seinem Markenzeichen, seiner Gitarre während des Höhepunkts einer Show Feuer zu geben – brachten ihm den Ruf als einer der mitreißendsten Live-Acts im Blues- Rock ein. In den 2000er Jahren und darüber hinaus baute Eric Sardinas seinen frühen Erfolg weiter aus und veröffentlichte eine Reihe von gefeierten Alben, die seine Entwicklung als Musiker und Songwriter unter Beweis stellten. Zu seinen bemerkenswerten Alben gehören „Devil's Train“ (2001), „Black Pearls“ (2003), „Eric Sardinas and Big Motor“ (2008) und „Sticks & Stones“ (2011). Eric Sardinas tourt und nimmt weiterhin Alben auf und bringt sein Markenzeichen, den energiegeladenen Bluesrock, einem Publikum auf der ganzen Welt näher. Er ist nach wie vor ein fester Bestandteil von Bluesfestivals und Clubs und wird für seine Authentizität und sein unermüdliches Streben nach musikalischer Exzellenz verehrt. Sein 2014 erschienenes Album „Boomerang“ zeigte, dass Sardinas auch nach Jahrzehnten seiner Karriere noch immer über den Antrieb und die Kreativität verfügt, die ihn als jungen Künstler auszeichneten. Eric Sardinas' neuestes Album „Midnight Junction“ ist ein Beweis für sein anhaltendes Talent und seine Leidenschaft für Bluesrock-Musik. Das Album erschien am 13. Oktober 2023 und vereint Blues-Tradition mit Rock-Energie, wobei Sardinas' charakteristische Slide-Gitarrenkünste und sein gefühlvoller Gesang zur Geltung kommen. Das Album enthält die Single „Long Shot“, die bereits Fans und Rockliebhaber gleichermaßen begeistert hat. Nach ein paar ausgesuchten Clubshows im Oktober 2024 und einem Auftritt beim Rawa Blues Festival - dem größten Blues Festival in Polen - kommt er im Januar/Februar 2026 wieder zurück auf Tournee nach Europa!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und Europa released Jack McBannon im Dezember 2025 sein neues Album ALASKA. Im Herbst 2024 ist Jack in den USA in seinen Truck Camper gezogen und ist durch die
ganzen USA bis hoch in den Last Frontier ALASKA gereist, wo sein neues Werk u.a. entstanden ist. In kompletter Einsamkeit hat der Singer/Songwriter und Fotograf sein bisher persönlichstes Album teilweise in der absoluten Wildnis aufgenommen, wobei er alle Instrumente selbst eingespielt hat. Die Songs handeln vom Reisen, dem Glauben, sowie der Liebe, dem Tod und dem Verlust, wie auch dem Ausbrechen aus gewohnten Strukturen. Dabei kleidet Jack McBannon alles in ein unvergleichlich atmosphärischen Gewand, der den Hörer sofort auf eine Reise mitnimmt. Zeitgleich veröffentlicht Jack einen Reise-Bildband unter dem gleichen Namen, in dem seine Fotografie dieses besondere Abenteuer dokumentiert.

Ab Januar 2026 geht Jack McBannon nun erstmals mit ALASKA auf Solo Acoustic Tour und bringt die Songs, wie auch die Stories auf die Bühnen. Seid dabei!

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

POPA CHUBBY : BACK TO LIVE AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück nach Europa.
Das legendäre Blues-Rock-Schwergewicht aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die große Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Einlass 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich.

Ab Dezember 2025 heißt es wieder: Bühne frei für die New York Gospel Stars. Das Ensemble aus dem Herzen New Yorks reist für über zwei Monate durch Deutschland – mit einem Programm, das Tradition und Moderne der Gospelmusik auf einzigartige Weise verbindet. Pünktlich zur Weihnachtszeit bringen die Sängerinnen und Sänger ihre „Gute Nachricht“ in die Konzertsäle von Nord bis Süd.
Seit fast zwei Jahrzehnten gastieren die New York Gospel Stars hierzulande und füllen Kirchen und Säle von Hamburg bis München. Ihre Auftritte sind mitreißende Erlebnisse: kraftvolle Stimmen, gefühlvolle Balladen und temperamentvolle Rhythmen schaffen eine Mischung aus Spiritualität, Show und purer Lebensfreude. Die Energie der Gruppe überträgt sich vom ersten Ton an auf das Publikum – und sorgt für Gänsehautmomente bis zum letzten Applaus.
Auch nach den Feiertagen geht die Tournee weiter: Vom 7. Januar 2026 an präsentieren die New York Gospel Stars eine frische Set-Liste und neue musikalische Highlights. Insgesamt stehen mehr als 70 Konzerte auf dem Tourplan – ein klares Signal dafür, wie beliebt die Formation in Deutschland ist.
Ob festliche Klänge zur Adventszeit oder schwungvolle Hymnen im neuen Jahr: Jeder Abend mit den New York Gospel Stars ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Einladung, den Alltag hinter sich zu lassen und die Kraft der Gospelmusik in ihrer authentischsten Form zu erleben.

19:00 Uhr

Handcraft spielt_ das, was man nicht (mehr) so im Ohr hat, aber wert ist, dass es dorthin zurückkehrt: die Rock- und Blues-Juwelen der Vinyl-B-Seiten. Die wieder zu entdeckenden Stücke aus den 1960er und 1970er Jahren sind unser Thema – von Musikern wie Lowell George, The Allman Brothers Band, Edgar Winter, J. J. Cale, Freddie King, Atlanta Rhythm Section, Steve Winwood, Ry Cooder und Joni Mitchell.

Handcraft sind:
Rainer Riechert (git, voc):
Nürnberger Blues-Urgestein, das alte Gitarren nicht nur besonders mag, sondern sie auch live spielt – nach „Burning Heart“ und „Burning Blues Band“ jetzt bei „Handcraft“.

Dorit Lacusteanu (dr, voc):
Ab 1987 Mitbegründerin und Taktgeberin bei „Paula Fix“ (Deutschpunkrock) – danach musikalisch unterwegs mit den „Shivas“ (Frauenpower pur), 2006-2019 mit der Local heroes Psychedelic Band „Shiny Gnomes“ und jetzt mit „Handcraft“.

Clemens Wachter (p, org, voc):
Inspiriert durch Musiker wie Brian Auger, Al Kooper und Gregg Allman seit den 1980er Jahren in verschiedenen Blues-, Bluesrock-, Gospel- und Jam-Bands aktiv – von „The Trace“ bis zum „Nürnberger Gospelchor“ und jetzt an den Tasten bei „Handcraft“.

Peter Vogl (b, voc):
Seit den frühen 1980ern bei „Bodo-Schmelzer-Band“ (NDW + Deutsch-Punk), verschiedenen Rockbands wie „Meridian“ (Melodic Rock), „Sancy“ (Hardrock-Cover) und seit 2005 „Rockwärtz“ (Party Cover) für die tiefen Töne zuständig – nach dem Break durch Corona jetzt bei „Handcraft“.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Drei Vorreiter westafrikanischer Musiktraditionen kommen zusammen, um Mandé Sila zu feiern: den Weg des Mandingo-Reiches, der Sprachen, Kulturen, Musik und die gesamte Instrumentenkunde Westafrikas symbolisiert.
Habib Koité, einer der beliebtesten und anerkanntesten Musiker Afrikas, ist ein moderner Troubadour, der aufgrund seiner Musikalität, seines Witzes und seiner Weisheit eine außergewöhnliche Anziehungskraft ausübt.
Der Kora-Spieler Lamine Cissokho ist Nachkomme einer berühmten Griot-Familie, deren Traditionen bis ins 14. Jahrhundert zurückreichen und die traditionellen Stücke von Generation zu Generation weitergibt.
Aly Keïta erlangte weltweite Anerkennung für seine Meisterschaft auf dem Balafon, seine beeindruckende Virtuosität und seinen einzigartigen Klang. Drei virtuose Künstler, verbunden durch dasselbe kulturelle Erbe; ein Schmelztiegel, der ihre Kompositionen inspiriert und die Erneuerung des Genres sublimiert.
Das Trio wird auf der Bühne von Habibs langjährigem Perkussionisten Mama KONE (Djembe, Kalebasse, elektronisches Pad) begleitet, der auch mit Eric Bibb aufgetreten ist.

Mama Kone wurde 1983 in Mopti (Nordmali) geboren. Mama stammt aus einer Familie von Griots und ist seit frühester Kindheit von Musik umgeben. Seine musikalische Spielwiese waren das Balafon, die Djembe, die N'goni, die Talking Drum ... Instrumente, die sein Vater und seine Brüder zu Hause spielten. Im Alter von 12 Jahren begann er, das pentatonische Balafon zu lernen. Sein älterer Bruder führte ihn auch in die Djembe ein. Im Laufe der Jahre perfektionierte er sein Spiel und nahm an Konzerten lokaler Gruppen und traditionellen Festivals teil. Nach dem Abitur studierte er Theater am Institut des Arts de Bamako (INA... wo auch Habib Koité Gitarre studierte) und nahm an mehreren Theaterprojekten teil, die ihn auf Tournee nach Mali und Europa führten. Aber seine Leidenschaft für Musik ließ ihn nie los, und so gründete er 2008 in Bamako eine Percussion-Gruppe. 2012 lud Habib Koité ihn ein, an dem Album „Brothers in Bamako” mit dem US-Bluesmusiker Eric Bibb mitzuarbeiten, und seitdem ist er Teil der Gruppe geblieben. Er war an der Produktion der letzten beiden Alben „Soô” (2014) und „Kharifa” (2019) beteiligt und begleitet Habib Koité seit 2012 auf jeder Tournee als Percussionist (Kalebasse, Djembe) und Backgroundsänger. Außerhalb der Tourneezeiten mit Habib Koite spielt er mit lokalen Gruppen in Bamako ... Kamale N'goni, Balafon und Djembe.

Einlass 19 Uhr

Damensitzung I:
Am Mittwoch, den 04.02.2026, erwartet euch ein abwechslungsreicher Nachmittag und Abend mit Show, Tanz und Live-Musik!

Einlass ist ab 13:00 Uhr.
Ab 15:00 Uhr beginnt das Programm mit dem feierlichen Einzug des Elferrates und dem Besuch des Prinzen mit Gefolge.

Mit dabei sind: Guido Cantz, Lieselotte Lotterlappen, die Rheinstürmer und die Monheimer Garden.
Musikalisch sorgen Klüngelköpp, Kasalla, Brings und Paveier für beste Unterhaltung bis in den Abend.

Einlass: 13:00 Uhr

Ausverkauft

CHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Einlass: 19.00 Uhr

Das Hochschulorchester Flensburg erinnert in seinem Konzert an sommerliches Wetter: Im zweiten Teil seines Programms ist die Sinfonie Nr. 6 die „Pastorale“ von Ludwig van Beethoven zu hören. Dieses Werk gilt als Vorläufer der „Programmmusik“, die versucht, Außermusikalisches darzustellen. In der „Pastorale“ sind das z. B. Vogelrufe, das Plätschern eines Baches und ein Gewitter, alles von verschiedenen Instrumenten imitiert und eingebettet in stimmungsvolle Passagen sommerlichen Landlebens.
Am Beginn des Abends steht das Cellokonzert h-Moll Opus 104 von Antonín Dvořák. Es ist eines der wichtigsten und bekanntesten Stücke im Violoncello-Repertoire, voller Leidenschaft, Sehnsucht, Fröhlichkeit und Wehmut, ganz in slawischer Manier.
Die Solistin des Abends ist Ida Magdalena Riedel. Sie stammt aus Flensburg und erhielt dort im Alter von fünf Jahren ihren ersten Cellounterricht. 2020 begann sie ihr Bachelorstudium an der Stella Vorarlberg Hochschule für Musik. Als Solistin trat sie mit mehreren österreichischen und italienischen Orchestern auf. Die mehrfache Gewinnerin internationaler Wettbewerbe spielt auf dem Cello „Ida“, welches 2014 speziell für sie angefertigt wurde.

Copyright: Hochschulorchester Flensburg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

CHRISTOPHER: A Beautiful Real Life Tour

Support: Laura Nahr

Der dänische Popstar und Schauspieler kommt im Februar für drei Konzerte nach Deutschland

Im Leben von Christopher Lund Nissen läuft vieles perfekt. Bereits als Teenager begann der Däne damit, Songs zu covern und Kontakte im Musikbusiness zu knüpfen. Im Alter von 19 Jahren unterschrieb er bei EMI Denmark und schaffte mit seiner Debütsingle „Against the Odds“ 2011 den direkten Einstieg in die Top 25 der dänischen Charts. Dass seine Karriere schnell Fahrt aufnahm, bewies nicht nur das 2012 erschienene Debütalbum „Colours“, das auf Platz 4 der Albumcharts in Dänemark landete. 2014 folgte das Album „Told You So“, bevor „Closer“ 2017 das erste Nummer-1-Album des Sängers wurde. An der Spitze der nationalen Charts angekommen, baute Christopher seinen Erfolg mit seiner einzigartigen Stimme und dem Song „My Blood“ (2021) weiter auf. Jetzt hat Netflix ihn mit dem Film „A Beautiful Life“, sowie dem dazugehörigen OST-Album auf die internationale Bühne befördert und seinen größten Traum – eine internationale Karriere als tourender Sänger und Musiker – wahr werden lassen.

Nach jahrelanger Arbeit tourte Christopher ab 2023 um die ganze Welt und hatte sich auch seinen zweiten großen Lebenstraum erfüllt: eine eigene Familie. Doch das ruhmreiche und erfolgreiche Musikerleben, das im Film „A Beautiful Life“ porträtiert wird, ist nur ein Teil der Wahrheit und Lebensrealität Christophers. Kurz vor dem Durchbruch erwartet er mit seiner Frau Cecilie Haugaard die Geburt des zweiten Kindes. Er führt ein Doppelleben als Popikone mit einer weltweiten Karriere und als ein Vater einer Familie, die oft nur wenig von ihm sieht. Dass diese Parallelität Opfer mit sich bringt, fördert innere Konflikte. Plötzlich sieht sich der Sänger auf dem Zenit seines musikalischen Schaffens mit fundamentalen Fragen konfrontiert: Ist sein Traum es wert? Trifft er die richtigen Entscheidungen? Kann er hinter sich lassen, wofür er sein ganzes Leben gekämpft hat?

Kurz vor Christophers Konzert in der Kopenhagener Royal Arena trifft er eine Entscheidung und verschiebt seine geplante Europatournee ins Jahr 2025, um sich seiner Gesundheit und Familie widmen zu können. Die Dokumentation begleitet ihn vom internationalen Durchbruch auf seiner ersten Welttournee bis hin zur größten Show seiner Karriere und liefert intime Einblicke in sein Tour- und Privatleben, die seine Ängste, Kämpfe und Zweifel mit offener Introspektion auf ungefilterte Art und Weise darstellen. Nach dem Entschluss, eine wohlverdiente Pause für sich und seine Familie zu nehmen, ist Christopher nun zurück, um dort weiterzumachen, wo er aufgehört hat und zelebriert die Vereinbarkeit seiner beiden Traumwelten. Anschließend an die Veröffentlichung der Dokumentation kommt der dänische Popstar im Februar 2026 mit seiner A Beautiful Real Life Tour nach Deutschland und präsentiert seinen Fans in Frankfurt, Köln und Hamburg sein bisheriges Lebenswerk. Wie immer mit der Hoffnung, Menschen mit seinen Songs auf einer emotionalen Ebene zu berühren und zu inspirieren. 

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist eine großartige Welle der Freude am gemeinsamen Singen und der guten Laune, die unsere Region und weit darüber hinaus überrollt. Das Singen im Rudel ist das erfolgreiche Format der geselligen Mitsingabende der Republik, das jährlich zigtausende Fans in Musikclubs, Kultureinrichtungen, Bürgerhäuser und Theater lockt.
Tom Jet begleitet das Rudel auf der Gitarre, und um es gleich vorwegzunehmen: Tom´s »Rudel SingSang« hat so gar nichts mit Karaoke zu tun! Sein beliebtes Musikformat sorgt seit Jahren für viele ausverkaufte Häuser, insbesondere in der Metropolregion Rhein Main, aber auch bis in den hohen Norden oder den bayrischen Süden der Republik.
Es ist eine Art gigantischer Chorprobe für alle, die ganz einfach gerne singen. Singen im Rudel mit Tom Jet ist ein Riesenspaß für Jung und Alt. Wir singen die schönsten Songs und viele Hits – alle gemeinsam!
Im Rudel zu singen ist von einer Idee zu einer Bewegung geworden! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: In lockerer Atmosphäre treffen sich Jung und Alt zum gemeinsamen Singen. Live begleitet von einem Top-Musiker (manchmal auch zwei oder drei Musiker), die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Niemand braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand projiziert und ab geht´s: im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent, sondern nur pure Freude am Singen.
Tom singt so ziemlich alles mit euch, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Comedian Harmonists, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, NDW, von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel …

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets an der Abendkasse.

Die Veranstaltung wurde vom 06.09.2025 auf den 05.02.2026 verschoben.

BATOMAE & Band auf „10 Jahre – Unvergleichlich“ Tour
Opener: Jana Crämer, Das Mädchen aus der 1. Reihe
Was vor 10 Jahren mit „Hier, lies doch mal…“ als Betreff einer Mail an Batomae startete, hat sich binnen einer Dekade zu einer echten Bewegung entwickelt. Damals vertraute Jana Crämer ihrem besten Freund Batomae mit genau diesen Worten ihr größtes Geheimnis an: das bedrückende Gefühl, nie gut genug zu sein, nie auszureichen. Seine Antwort war der Song „Unvergleichlich“ – eine Botschaft, die seitdem unzählige Herzen berührt und deren Bedeutung längst weit über ihre persönliche Freundschaft hinausgewachsen ist.
Jetzt feiern Batomae und seine Band gemeinsam mit ihren Fans auf der Jubiläumstour „10 Jahre – Unvergleichlich“ genau diese außergewöhnliche Reise – mit emotionalen Songs, authentischen Geschichten und Momenten zum Mitsingen, Mitfühlen und Erinnerungen sammeln. Für Batomae ist die Bühne sein Zuhause, und genau hierher lädt er seine Fans und Freunde ein, die inzwischen längst zu einer Familie zusammengewachsen sind.
Als besonderer Auftakt erwartet die Besucher ein einzigartiges Warm-up: eine exklusive, rund 40-minütige Konzertlesung der Spiegel- und BookTok-Bestseller-Autorin Jana Crämer gemeinsam mit Batomae. Bisher unveröffentlichte Textpassagen aus Janas neuem Buch – der heiß ersehnten Fortsetzung ihres gefeierten Debütromans „Das Mädchen aus der 1. Reihe“ – verschmelzen mit ausgewählten Songs von Batomae zu einer emotionalen Einstimmung, die sanft, intensiv und vor allem persönlich ist.
Direkt im Anschluss gehört die Bühne dann ganz Batomae und seiner Band, die diesen Abend zum absoluten Highlight machen. Wer Batomae einmal live erlebt hat, weiß genau, warum seine Songs seit 10 Jahren mitten ins Herz treffen. Mit Texten, die wie eine Umarmung anfühlen, und Melodien, die direkt unter die Haut gehen, schafft er es, Themen wie Selbstliebe, Freundschaft und Mut nicht nur zu besingen, sondern für jeden einzelnen fühlbar zu machen. Über 20 Millionen Streams, ausverkaufte Tourneen und umjubelte Festivalauftritte beweisen eindrucksvoll, wie viele Menschen sich in seiner Musik wiederfinden. Trotz all dieser Erfolge bleibt Batomae auf der Bühne authentisch nahbar und schafft eine emotionale Verbundenheit zu seinem Publikum, die weit über das Konzert hinaus bestehen bleibt.
„10 Jahre – Unvergleichlich“ ist mehr als ein Titel – es beschreibt perfekt die Magie dieses Abends: Zwei Freunde, deren Wege sich verbunden haben, um andere zu inspirieren, und eine Band, die jeden Abend aufs Neue beweist, dass Musik Leben verändern kann. Diese Tour feiert Freundschaft und die Liebe zur Live Musik, aber vor allem zeigt sie eines: Jede Geschichte beginnt mit einem ersten Satz.

Einlass: 18:00Uhr

Erlebe einen Abend voller Musik und Spaß und in der Fischhalle Harburg! Harry Tietjen führt mit Charme und Witz durch den Abend und schafft nach kurzer Zeit eine Atmosphäre, die pure Freude und eine unvergleichliche Verbindung unter den Gästen erzeugt. 

Die Liedtexte leuchten für alle gut sichtbar auf einer großen Leinwand. Für diesen besonderen Abend hat Harry die beliebtesten Hits aus seinem umfangreichen Repertoire zusammengestellt. Freue dich auf mitreißende Popsongs, zeitlose Evergreens, Schlager-Klassiker, rockige Beats und norddeutsche Spezialitäten.

Reserviere jetzt deinen Platz! Komm vorbei und lass uns gemeinsam einen unvergesslichen Abend voller Musik und Spaß erleben.

Einlass ab 18 Uhr

Die bekannte Tribute Band „Dylan On The Rocks“ präsentiert Bob Dylans zeitlose Songs in ausgefeilten bayrischen Mundart-Versionen. Mit seinen Liedern hat der schon zu Lebzeiten legendäre Dylan das Lebensgefühl einer Generation geprägt und gilt als Shakespeare unter den Songschreibern. 2016 wurde ihm der Literaturnobelpreis verliehen. Auch ohne Englischkenntnisse kann das bayrischsprachige Publikum nun verstehen, was Bob Dylans Lieder so besonders macht und was seine Texte aussagen.

Im Programm finden sich nahezu sämtliche Hits und Dylan-Klassiker wie Like A Rolling Stone, A Hard Rain´s A-Gonna Fall, The Times They Are A-Changing, It´s All Over Now Baby Blue, Knockin´ On Heaven´s Door oder Mr. Tambourine Man. Begleitet wird die vierköpfige Band von Special Guests Juli Mudra am Saxofon und Olli Hein an den Keyboards. Ein kurzweiliger Abend mit zeitloser Folkmusik und ein neuer Zugang zum bahnbrechenden Werk des größten Songschreibers aller Zeiten.

Einlass 19:00 Uhr