Coppelius
Moshpit-Theater Konzertreise

Wo beginnt das Rockkonzert und ab wann wird es eine Oper? Wie lange wahrt das hochgeschätzte Auditorium die Contenance und wann bricht der Moshpit los? Bei Coppelius trägt das Publikum Frack und Gehstock, Spitzenkleid und Fächer, und wird so Teil der Darbietung.

Die Herren Coppelius selbst spielen in Gehrock und Zylinder auf klassischen Instrumenten - doch Cello, Klarinetten und Kontrabass klingen nicht wie im Orchester. Stattdessen fliegt der geneigten Hörerschaft hier ein knallhartes Rock-Brett um die Ohren.

Da sich gerade ein neues Album von Coppelius ankündigt, wird es auch neue Stücke zu hören geben. Neben coppelianischen Lieblingsliedern und lang nicht gehörten Überraschungen.

Coppelius sind die einzige Band, die sich im 21. Jahrhundert noch einen Butler leistet. Dieser leitet durch den Abend, singt, bedient die Herrschaften auf und vor der Bühne und verliert manchmal dabei auch selbst die Contenance.

Wenn dann nach dem Konzert alles in Fetzen und Trümmern liegt, strömen Musiker und Publikum gleichermaßen beglückt in die Nacht hinaus. Heilsam.

Coppelius Hilft!

Einlass: 19:00 Uhr

Die beste Empfehlung der Ärzteschaft: rezeptfreie Medizin mit Dr. Mablues & the detail horns



Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.

Seit fast 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wiederauferstandenen Elvis als Special Guest.

Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die acht Musiker aus dem Remstal für professionelles Entertainment – für‘s und mit dem Publikum.

Wo auch immer sie auftreten: Die Bluesdoktoren aus Deutschlands wildem Süden haben die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilen sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht. – Kostprobe gefällig?

Copyright: Ralph Gelhard

Einlass: 19:15 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 30 Jahren steht Tom auf der Bühne. Er hat winzige Clubs und riesige Hallen bespielt, ist hoch geflogen –und auch mal ganz unten gelandet. Und doch brennt das Lampenfieber wie eh und je. Um in all den Jahren in der Spur zu bleiben, braucht es einen starken Willen, Talent und die auf seinem neuen Album viel besungenen „Crash Barriers“: Leitplanken. Leidenschaft, Freunde, Familie, Träume und Visionen.Seit fast zwei Jahren ist Tom nun auf Reisen –und wird, mit jeder Menge außergewöhnlicher Songs und Geschichten im Gepäck, hautnah und sehr direkt zu erleben sein, wenn er auf der Crash Barriers Tour 2026 in die Saiten greift und seine unverwechselbare Stimme erklingen lässt.

Einlass ab 20:00 Uhr

BABA-EXPLOSION ABBA-Tribute-Band
Live und explosiv / Die größten Hits der schwedischen Poplegende ABBA

Abba Explosion, lange Jahre als ABBA-Tribute-Band unterwegs, musste sich aus namens-
und markenrechtlichen Gründen in 2023 umbenennen. Ab sofort heißen wir BABA-
Explosion. Inhaltlich und thematisch hat sich nichts geändert!

Viele Worte müssen über ABBA nicht mehr geschrieben werden.

Nahezu alle Generationen von Großeltern bis Teenagern singen ihre Songs mit. Unzählige
Coverversionen ihrer Hits sind bis zum heutigen Tage in den Charts vertreten,
Musicalproduktionen haben ABBAs Werk weltweit erfolgreich aufgeführt und zuletzt wurde
sogar eine digitale Avatar-Show in London an den Start gebracht.

Etliche Tribute- und Coverbands der schwedischen Popgötter versuchen dem Original
möglichst nahe zu kommen, was aber nur wenigen überzeugend gelingt.

BABA-EXPLOSION setzt sich deutlich hiervon ab! Wo andere Bands mit Computer- und
Digitaleinspielungen und Sequenzen aufwarten, setzen die Musiker von BABA-
EXPLOSION auf einen filigranen, explosiven und mitreißenden Live-Sound. Die Band
überrascht das Publikum immer wieder durch Einbindungen kurzer Zitate aus der
Musikgeschichte in die ABBA - Songs.
Somit kann beispielsweise ein rockiger oder auch lateinamerikanischer Rhythmus „SOS“,
„Mama Mia“ und „Waterloo“ eröffnen und unerwartet in das Original übergehen.
„Dancing Queen“ könnte auch in einem Beatles- oder Queen - Song enden. Natürlich ist das
nur die „musikalische Würze“, die Klassiker werden ansonsten authentisch wiedergegeben
und damit kein Abba-Puristen enttäuscht, im Gegenteil.

Auch die Show verspricht Abwechslung. Die Bühnenpräsenz der Sängerinnen und die der
Profimusiker überzeugen auf ganzer Linie.
Feuerzeuge anzünden und träumen – ein weiterer Höhepunkt des Programms ist „ABBA -
Unplugged“. Ein akustische arrangiertes Highlight mehrerer ABBA Songs.

Taucht ein in die Welt der 70er und 80er, zelebriert mit BABA-EXPLOSION die größten
Hits der schwedischen Pop-Legende.

Die Songs originalgetreu und doch musikalisch bereichert durch zeitgemäßen Charme und
abwechslungsreiche Show, das ist BABA-EXPLOSION.

Einlass 19:00 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die 90er Jahre neu mit einer einzigartigen A cappella Band aus vier talentierten Frauen. Sie bringen die Hits dieser legendären Dekade auf erfrischende Weise auf die Bühne – unterstützt von Drumpads und Effektgeräten, die selbst die tiefsten Bässe erzeugen.

Das abwechslungsreiche Programm umfasst Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und „Golden Eye“ aus dem James-Bond-Film sowie moderne Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“, Madonnas „Frozen“ und „Du trägst keine Liebe in dir“.

Mit witzigen Accessoires wie Leckmuscheln und einem BRAVO-Treppenläufer schaffen sie eine nostalgische Atmosphäre. Ihre selbstironische und humorvolle Art lädt das Publikum ein, mitzutanzen und zu feiern.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt – ein unvergesslicher Abend voller Musik und guter Laune erwartet Sie!

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet.
Miss Allie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Sie waren bereits beim ersten Auftritt eine echte Überraschung, denn „Melrock“ zeigte selbst eingefleischten alten Rockmusikfans, wo die Lampe hängt!

Mel K., Sängerin aus South Dakota, USA und vier Musiker (u.a. The Rockalots) aus der schönsten Hansestadt teilt ihre Leidenschaft für Rock, Americana und Rhythm‘ and Blues: Crazy Horse meets Bremer Stadtmusikanten, zusammen sind sie ‚Melrock‘!

Auf dem Programm stehen ausgesuchte Titel großer amerikanischer Sängerinnen & Musikerinnen: Joan Jett, Tina Turner, Aretha Franklin, Suzi Quatro, Miley Cyrus, Bette Midler…komplettiert wird die Setlist mit Stücken aus dem goldenen Zeitalter der Rockmusik von Bands wie Led Zeppelin, AC/DC, Rolling Stones sowie den Hits von John Mellenkamp, Tom Petty und Bob Seeger… und niemand singt sie so wie Mel K.!

‚Melrock‘ – Synonym und Garant für Authentizität, Professionalität und cooler Performance. Ob Stadtfest oder Clubgig…Mel rocks!!!

Einlass: 19:15

Beste Unterhaltung und gute Laune mit a capella Rock und Pop - dafür steht "VoiceNet a capella. Seit über 25 Jahren stehen die 4 Sänger Klaus-Peter Gulden (Countertenor), Matthias Leuschner (Tenor), Andreas Kosmala (Bariton) und Luc de Vos (Bass) zusammen auf der Bühne.

VoiceNet singt Rock, Pop, gefühlvolle Balladen, Komisches und auch eigene Songs, wenn es zu einem Thema etwas zu sagen gibt, zu dem sich in den Charts nichts findet. Kurzum: mitreißende Klangerlebnisse ohne Instrumente mit nur 4 Stimmen! Verbringen Sie einen kurzweiligen Abend mit VoiceNet, es wird für Sie eine unvergessliche Begegnung mit a capella Gesang sein."

VoiceNet singt so ziemlich alles, was dem geschätzten Publikum bekannt ist und gefällt: Pop, Rock und Blues, gefühlvolle Balladen und Komisches, Swing und Jazz, Folk und Gospel, und nicht zu vergessen die Gassenhauer aus den dreißiger Jahren, kurzum: Von Barock bis Rock ist alles drin.
Sie werden überrascht sein, was da auf ihre Ohren zukommt. Klar, Sie werden auch Stücke hören, die für ein Vokalensemble fast selbstverständlich sind. Nur verlassen Sie sich nicht zu sehr darauf, alles schon zu kennen.
VoiceNet wärmt nicht auf – VoiceNet verwandelt selbst bekannte Lieder in völlig neue Hörerlebnisse. Sie werden aber auch Stilrichtungen hören, die Sie noch nicht kennen, aber rasch lieben werden.
Alles was Sie an einem Abend mit VoiceNet hören, wird für Sie eine unvergessliche Begegnung mit a capella Gesang bleiben.

Die Kölsch Rocker Brings rocken weiter! Die Kultband präsentiert Hits wie "Kölsche Jung", "Superjeilezick", "Halleluja", "Polka, Polka, Polka" uvm.

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Bühnenshow voller Höhepunkte, denn keine Band im deutschsprachigen Raum verausgabt sich mehr und lässt die Zuschauer unmittelbarer an ihrer Musik teilhaben als BRINGS. Über 2 Stunden Rockmusik vom Feinsten, in Szene gesetzt mit einer aufwendigen Ton- Lichttechnik. Sie füllen die großen Hallen und haben schon das Rhein Energie Stadion in Köln mit 50.000 Zuschauern ausverkauft. Seit mehr als 25 Jahren rocken sie die Bühnen dieser Republik, ihre Live-Performance ist legendär und ihre Mega-Hits („Halleluja“, „Polka, Polka, Polka“, „Superjeilezick“) elektrisieren Menschen aller Generationen. Die heimischen Fans der Kölner Kultband dürfen sich jetzt auf ein Live-Konzert freuen. Zum Konzert-Repertoire gehören neben den eingangs erwähnten Titeln auch Songs, wie „Su lang mer noch am Lääve sind“, „Poppe, Kaate, Danze“, “Kölsche Jung“, „Man müsste nochmal 20 sein“ und „Liebe gewinnt“.

Einlass: 18:30 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Altodijo präsentiert Golden Classics of POP
Beginn: 19:30 Uhr Einlass ab 18:30 Uhr

Der Hückelhovener Kammerchor Altodijo e.V. bringt am
18. April 2026 ein großes Showkonzert auf die Bühne der
Aula der Stadt Hückelhoven.
Unter dem Titel „Golden Classics of Pop“ bringt der Hückelhovener Kammerchor
Altodijo ein großes Showkonzert auf die Bühne der „Guten Stube“ der Stadt
Hückelhoven.
Begleitet von einer Coverband, einem Pianisten und verschiedenen Überraschungsgästen
will das Gesangsensemble ein Feuerwerk der guten Laune zünden.
Mit einer Auswahl der schönsten Welthits der Popgeschichte („Eye oft the Tiger“,
„Thank you for the Music“, „My Heart will go on“ oder „Time of my Life“ und viele
mehr) wird sich Altodijo auf eine Reise durch die Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts
begeben und dem Publikum einen unvergesslichen Konzertabend bereiten.

Einlass: 18:30 Uhr

Laut, roh und kompromisslos!
Drei Bands, drei Legenden, ein unvergesslicher Abend: Bei der Nu Metal Night bringen Fistful of Rage, Freaks Off The Leash und Pimp Blitzkid die Bühnenenergie von Rage Against the Machine, Korn und Limp Bizkit zurück!
Freut euch auf brachiale Riffs, wummernde Bässe und pure Nostalgie – ein Muss für alle Fans der goldenen Ära des Nu Metal.

Fistful of Rage:
Rage against the machine schlagen mit ihrem einzigartigen Sound, dem Crossover aus Rock, Metal, Funk und Rap, ein wie eine Bombe.
Mit ihren politischen Texten treffen sie den Nerv der Zeit mehr denn je…
Fistful of rage formierte sich 2008 aus Sänger Denis Zimmermann, Gitarrist Bora Karakus, Bassist Sebastian Sommer und Schlagzeuger Timo Greiner in Pirmasens, um diesen Sound mit euch zu zelebrieren und die Message von Rage against the machine in die Welt hinaus zu brüllen.

Freaks off the Leash:
Freaks Off The Leash – das sind fünf leidenschaftliche Musiker aus dem Raum Wiesbaden/Frankfurt, vereint durch eine gemeinsame Mission: Die rohe Energie und den unverwechselbaren Sound der „Early 2000s“-KoRn-Ära zurück auf die Bühne zu bringen.
Mit druckvollen Riffs, tief gestimmten Gitarren und einer brachialen Basswand, die von der Fußspitze bis tief in die Magengrube reicht, holen sie die Nu-Metal-Legenden zurück ins Hier und Jetzt. Das Live Set besteht aus den ikonischsten Tracks von KoRn – darunter natürlich Hymnen und Best of Hits wie „Freak on a Leash“, „Did My Time“, „Blind“ und viele mehr.

Pimp Blitzkid:
Von AC/DC über Metallica bis zu ZZ Top... zu fast jeder Kultband gibt es auch die passende Band, die ihre Vorbilder in Form von Tribute-Shows ehrt.
Im Fall von Pimp Blitzkid sind diese Vorbilder niemand geringeres als die amerikanischen Superstars Limp Bizkit!
Die 5 Musiker aus Kirnsonville (Limp Bizkit Fans verstehen den Sinn dieser Abwandlung vom Ortsnamen "Kirn“) haben sich im Juli 2013 als Tribute-Band formiert und covern seither die Band um Frontmann Fred Durst in allen Aspekten.
Damit ist sie die erste und derzeit einzige Ihrer Art in Deutschland.
Songs aller Alben, der seit mittlerweile 20-Jahren bestehenden Erfolgsband, befinden sich im Pimp Blitzkid-Repertoire und werden in einer Live-Show mit allen typischen Elementen des "Limp Bizkit Style" und viel Liebe zum Detail dargeboten.
Wie das Original, versteht es das Quintett Mainstream-Publikum und beinharte Rock- Fans mit internationalen Hits wie "Rollin'", "Break Stuff", "Behind Blue Eyes", "Take A Look Around" oder "My Way" zu einer feiernden Einheit zu verbinden.

Einlass: 19:00 Uhr

Das preisgekrönte Vokalensemble Octavians aus Jena feiert Jubiläum und lädt zu einer musikalischen Zeitreise ein. Vom tiefen Bass bis zum Countertenor: Acht Stimmen präsentieren Werke, die die Zeit überdauern – von andächtiger Renaissance über romantische Liedkunst bis hin zu Gospel und Popsongs.  So erklingt a-cappella-Musik von Johann Sebastian Bach, Friedrich Silcher, Jean Crans (Dans la Montagne) bis zu Herbert Grönemeyer (Land unter), Udo Lindenberg, Die Prinze und John Lennon.


Zeitlos ist dabei mehr als ein Titel: Es ist die Einladung, dem Alltag zu entfliehen und ganz in 
A-cappella-Musik einzutauchen – mal innig, mal virtuos, mal modern. Feiern Sie mit und lassen Sie sich in zwei Jahrzehnten voller Musik, Freundschaft und Leidenschaft entführen!

Einlass: ab 16:15 Uhr

Seit ihrer Gründung im Jahr 1975 gehörte die britische Rockband zu den einflussreichsten Musikformationen der Welt. Ihr Kopf, der Bassist Ian „Lemmy“ Kilmister, war schon zu Lebzeiten eine Legende. Mit seinem Tod am 28.12.2015 endet die Bandgeschichte von Motörhead.

Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER.

Aus der Taufe gehoben wurde das Projekt im Jahr 2010 von Sven „Lemmy Büttner, Matthias „Meff“ Schimetzek-Nilius und Olaf „Ole“ Mehl.

Für alle drei ist die Musik von Motörhead von großer Bedeutung. Und so bieten sie gemeinsam einen akustischen Hochgenuss- und übrigens auch einen optischen, denn Bassist Sven Büttner sieht Motörhead-Chef Kilmister frappierend ähnlich.

Motörhead-Songs, quer durch die Band-Geschichte, hat das Trio im Repertoire. Und das Liebhaber-Projekt mausert sich mehr und mehr zur Kultshow. Die Zahl der Auftritte steigt jedenfalls stetig- die Begeisterung unter den Fans ist riesig.

Der Singer-Songwriter Tonio Geugelin nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Durch Live-Looping lässt er sie am Entstehungsprozess seiner Songs teilhaben. Die Stimme wird von der Violine begleitet, die mit Effekten den Bass-Groove und die Gitarre spielt. Dazu entsteht der Rhythmus durch Beatbox und Percussion. Auf diese Weise spielt Tonio Geugelin auf der Loopstation eine ganze Band. Steptanzund Geigen-Improvisationen bilden spannende Höhepunkte seiner Performance.
“Tonio ist der vielseitigste Musiker den ich kenne. Er kreiert als One-Man ganze Orchestersounds und dabei kleben ihm die Zuhörer:innen regelrecht an seinen Fingern, Füßen und Lippen. Seine Konzerte sind grandiose Live-Erlebnisse.” (Ron Zimmering, Regisseur Musik/Theater)
“Tonio inspiriert! In seiner Form der Musikvermittlung ist er ganz und gar Künstler: authentisch, leidenschaftlich und motivierend. Auch für Kinder und Jugendliche, die dadurch Kunst und Musik als ihre eigenen Ausdrucksformen entdecken und direkt umsetzen können.” (Dr. Bettina Knauer, Hamburg)
“Der freigeistigste Freigeist der Musiklandschaft. Niemand sonst weiß den Vibe besser zu catchen als er. Und niemand bringt so viel Bewegung im Songwriting wie auf der Bühne. Lieb den” (Johannes Reinecke, 2ersitz)

Einlass 19 Uhr

Die fünf Vokalmusiker*innen mit packenden Solostimmen und kunstvollem Satzgesang kehren mit neuem Programm nach Darmstadt zurück!

[Foto: © Jörg Singer]

Einlass: 19:00 Uhr

CD Release Tour „My Heart’s Got A Mind Of It’s Own” – VÖ 04.2026

Hot-blooded Tex-Mex Desert Rock
Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen
verführerischen Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem
mexikanischen Erbe; gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit
Patricia Vonne und ihrer Band durch die Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche
Angelegenheit.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert
Rodriguez ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme
ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei
Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen
Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes neues Werk „ „My Heart's Got A Mind of Its Own” “ vereint all die facettenreichen
Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex-Mex und ein
Hauch Latin, ergeben ein reiches und farbenfrohes Gesamtbild , das einfach stimmig und
einzigartig ist. Der Titelsong wurde gemeinsam mit dem Legendären Chris Isaak
geschrieben.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in
den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in
Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico
mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin
Tarantino.


patriciavonne.com

Einlass: 19 Uhr