Der Pianist und Keyboarder John Beasley aus Kalifornien ist der musikalische Kopf im ersten Teil der 18. Ausgabe. Sein neues Programm mit der SWR Big Band ist in gewissem Sinn eine Hommage an die Stadt Stuttgart, die er seit der Zusammenarbeit mit der SWR Big Band lieben gelernt hat. Die meisten Stücke sind während seiner Aufenthalte mit der SWR Big Band in Stuttgart entstanden, inspiriert auch von Besuchen in der Staatsgalerie. In Summe also eine spannende Reise und ein neuer Blick auf die Landeshauptstadt durch die Perspektive eines der weltweit führenden Arrangeure. Beasley ist vielfach für den Grammy nominiert worden und hat bereits 2 begehrte Trophäen bekommen für jeweils das beste Arrangement, u.a. für „Scrapple from the apple“ aus dem SWR Big Band Album „Bird Lives“.
Im zweiten Teil, so viel ist schon klar, geht es mit dem Überraschungsgast musikalisch wieder in eine ganz andere Richtung.
Das alles in bekannter Wohnzimmeratmosphäre in der Phoenixhalle im Römerkastell in Stuttgart:
Samstag, 28. Februar, und Sonntag, 01. März 2026 – zwei perfekte Abende für weltoffene Musikfans.

Einlass: 17:30 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 14:00 Uhr

Momo

Seit ihrem Debütalbum Nu Funk in Town lassen die Vollblut-MusikerInnen von MOMO und die grauen Herren immer wieder neue, handgemachte und gewaltige Songs auf die Stadt los. Fröhlicher und einzigartiger Gute-Laune-Funk wechselt sich ab mit tiefsinnigen und weiten Soul-Balladen. Die Eigenkompositionen bedienen sich einem breiten Spektrum von Funk, Soul, Jazz und HipHop, sind dabei aber weder zu profan noch zu verkopft. Heraus kommt eine abwechslungsreiche Mischung zwischen Hüftschwingen, Staunen, Kopfnicken und Träumen. Eines zieht sich dabei durch wie ein roter Faden: Es ist die reine Freude und die pure Leidenschaft an authentischer Live-Musik, die man den “MOMOs” auf der Bühne direkt ansehen kann.

Was zunächst mit verrückten Gigs in WG-Wohnzimmern und Mensa-Partys begann, findet seit spätestens 2018 seinen festen Platz auf den Festivals und Clubs in der Region. So konnten MOMO und die grauen Herren bereits mehrfach das Publikum auf dem Zelt Musik Festival in Freiburg mit ihrer Energie und Spielfreude anstecken. Und im Juli 2025 nun auch auf dem beliebten Pinot and Rock Festival in Breisach. Zuvor konnte sich die Band beim Talent-Contest des Pinot and Rock Festivals durchsetzen und dabei sowohl die Fans beim Online-Voting als auch die renommierte Fachjury aus der Musik- und Veranstaltungsbranche überzeugen.

Die bis zu 9-köpfige Band besteht schon seit mehreren Jahren in kaum wechselnder Besetzung. Diesen Zusammenhalt übertragen “die MOMOs” direkt von der Bühne auf den Dancefloor und nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch perfekt getimte Arrangements, wilde Soli und emotionale Balladen. Spätestens wenn der MC seine Zeilen, getragen durch den ehrlichen Sound von echten Instrumenten, über die Bühne schmettert, werden auch die Letzten mitgerissen und davon überzeugt: Funk & Soul ist kein Relikt der 60er & 70er. Es ist heute und es ist authentisch, es ist fett, es ist frisch, es ist Energie, Tanz und Freude. Das sind MOMO und die Grauen Herren aus Freiburg.

Tabasco

Über 50 Jahre Funk-Rock-Soul: TABASCO ist eine der langlebigsten Formationen Deutschlands. Die 11-köpfige Formation aus Freiburg ist berüchtigt für ihren gepfefferten Live-Sound auf der Bühne. Die Zutaten wie immer: Mitreißender Gesang, extrascharfe Rhythmusgruppe, satte Bläsersätze, flüssige Improvisationen von zart bis hart. Zusammen mit einigen jungen Talenten spielen die unverdrossenen Veteranen einen lebensfrohen Power-Rock-Jazz, der die Lust am Leben und an der Musik raushaut: Freiburgs funky little Big Band.
The Band: Pia Zaschke , Fritz Schillinger , Oliver Brümmer - vocals; Ralph Bögelsack - drums; Detlef Seifert - bass; Wolfgang Gottwalt - keyboards; Wolfgang Steinicke - guitar; Michael Trützler - tenor-sax; Elmar Lehmann – baritone-sax ; Reinhard Stephan - trumpet; Ingo Ganter - trumpet

Einlass 19 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 17:00 Uhr

Zwei Sänger, Zwei Klaviere und ein Saxophon.

Lieder von Biege, Bartzsch, Biebl, Lakomy u.v.a. 36 Jahre nach dem Fall der Mauer, präsentieren Dirk Zöllner (Die Zöllner) und Manuel Schmid (Stern Combo Meissen) die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit. Keine Nostalgieshow, sondern Pflege eines hochwertigen Kulturerbes. Mit Manuel Schmid, André Gensicke und Marek Arnold sind zwei erstklassige Pianisten und ein Saxophonist am Start, die in dieser Konstellation ein opulentes klangliches Erlebnis zelebrieren können. Manuel Schmid sorgte mit seinen eigenen Alben in der deutschsprachigen Musikszene für viel Aufsehen. Marek Arnold ist in der internationalen Progressive-Rock Szene längst eine feste Größe und hat gemeinsame Alben mit Steve Hackett (GENESIS), Jon Anderson (YES) oder Derek Sherinian (DREAM THEATER) veröffentlicht.

Dirk Zöllner und André Gensicke gründeten 1988 ihre Bigband „Die Zöllner“. Sechzehn Alben erschienen in den vergangenen 37 Jahren. Zöllner veröffentlichte außerdem vier Bücher und engagiert sich als Kolumnist der „Freien Presse“ für einen friedvollen gesellschaftlichen Zusammenhalt. Zöllner und Gensicke stehen auf festem Boden und stellen sich, mit großem Herzen, offenen Augen und Ohren, den Herausforderungen der Zeit. Das Raue und das Weiche, das Improvisierte und das Klare – schon mehrfach kam es zur Symbiose der sehr unterschiedlichen Stimmen von Dirk Zöllner und Manuel Schmid. In Zeiten von Corona veröffentlichten die beiden mit André Gensicke ein Wohnzimmerkonzert mit besagtem Liedgut.

Auf der Tour soll dieses Zusammenspiel live erlebbar und musikalisch vertieft werden. Reichtum der Welt – das LIVE Musikvideo: Dirk Zöllner & Manuel Schmid - Reichtum der Welt Asyl im Paradies – das LIVE Musikvideo: Dirk Zöllner & Manuel Schmid - Asyl im Paradies

Das gemeinsame Wohnzimmerkonzert:

(2) Zirkus Zöllner - Rockdown Nr. 12 - Der letzte Ostrocker - YouTube

Einlass: 17:00 Uhr

Lampe - so nennt sich das Band- und Soloprojekt von Sänger und Liederschreiber Tilman Claas, der seit 2016 die Herzen aller Freunde guter Unterhaltung erobert. Ob solo oder im Duo, der gebürtige Essener verwandelt ganz persönliche Geschichten in unprätentiöse, dreiminütige Lo-Fi-Popsongs und beleuchtet damit eine Welt voller Humor, Tristesse und Widersprüche. Sein Sound treibt eigenwillig voran, und seine Texte sind weit mehr als nur lustig - zu subtil sind die Brüche hin zur Melancholie. Man lacht, denkt nach, möchte weinen und lacht wieder. Nach seinem Debut-Album "Viel Potenzial", das Ende 2019 auf dem eigenen Label Freizeitverhalten erschien, hat Lampe sich als Anti-These zur glattpolierten Hochglanz-Pop-Produktion etabliert. Die fast 13 Lieder wurden bewusst auf einem 4-Track-Kassettenrekorder von Produzent Julian Heyden aufgenommen und thematisieren den neurotischen Selbstoptimierungszwang unserer erschöpften Leistungsgesellschaft. Zu seiner Allstars-Tour im vergangenen Jahr hatte Lampe Show-Opener wie Olli Schulz, Kapelle Petra, Fortuna Ehrenfeld, das Lumpenpack, oder auch Madsen. Lampe hat bewiesen, dass die deutschsprachige Live-Musik-Welt eine Lampe braucht. Am Ende eines Abends mit Lampe steht nur noch die Frage: Warum ist der nicht schon viel berühmter?

18:00 Einlass

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!
AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben.
Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik
mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026
dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs
aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden
dabei sein.
AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem
Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten
Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen
Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben,
damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns
riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Einlass 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Das norwegische Trio um den Pianisten Helge Lien zählt seit Jahren zu den führenden Stimmen im nordischen Jazz. Zusammen mit dem Saxofonisten Tore Brunborg haben sie das Album "Funeral Dance" eingespielt, eine Hommage an den verstorbenen Mentor und Weggefährten, den ukrainischen Pianisten Mikhail Alperin. Seine lebensbejahende Haltung, aber auch der schmerzliche Verlust spiegeln sich in der Musik, die zugleich melancholisch und dynamisch energiegeladen ist. Ein Klangkosmos, der zwischen Trauer und Feierlichkeit schwebt.

Tore Brunborg (Saxofon) | Helge Lien (Klavier) | Knut Aalefjær (Schlagzeug) | Johannes Eick (Bass)

(C) CF Wesenberg

Einlass: 16 Uhr

„Ich setzte den Fuß in die Luft – und sie trug“
Romantische und moderne Kompositionen aus verschiedenen Teilen der Welt

Eine Blüte öffnet sich nicht ohne Risiko. Sie streckt sich dem Licht entgegen – nicht wissend, ob die Sonne sie wärmt oder verbrennt. So beginnt auch jeder Aufbruch: mit Hoffnung, mit Sehnsucht, mit Wagnis. Unser Programm erzählt von Visionen und Grenzen, vom Fliegen und Scheitern, von Tiefe und Licht. Wie Blüten, die sich dem Wind aussetzen, geben sich Stimmen in den Raum – verletzlich, lebendig, mutig. Wir singen vom Mut, den ersten Schritt zu tun – auch wenn der Boden noch nicht zu sehen ist. Denn nur wer sich öffnet, kann blühen. Und verblühen. Und weiterleben – im nächsten Lied.

Leitung: Berit Walther

Eintritt 16,– € | erm. 8,– €; 13,– € | erm. 6,50 €

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Linda Margarete Müller

Einlass: 17:30

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 17:00 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 17:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:00 Uhr

Warum brauchen wir Trost?
Was bedeutet Trost und woher kommt er?
Über diese Fragen haben wir uns als Chor Gedanken gemacht. Trost, so unsere
Überzeugung, entsteht durch Nähe, Mitgefühl und Verständnis – durch Gesten,
Worte und Musik, die helfen, Schmerz und Überforderung zu tragen und wieder
Vertrauen zu gewinnen. Trost ist dabei eng mit Versöhnung verbunden: Er öffnet den Weg, das Schwere anzunehmen und inneren Frieden zu finden.
Aus diesen Gedanken entstand ein zweiteiliges Konzertprogramm, das
musikalisch den Weg von Trauer und Feindschaft hin zu Trost und Versöhnung
nachzeichnet – und damit auch einen Teil der deutsch-französischen Geschichte erzählt.

Warum brauchen wir Trost?
Was bedeutet Trost und woher kommt er?
Über diese Fragen haben wir uns als Chor Gedanken gemacht. Trost, so unsere
Überzeugung, entsteht durch Nähe, Mitgefühl und Verständnis – durch Gesten,
Worte und Musik, die helfen, Schmerz und Überforderung zu tragen und wieder
Vertrauen zu gewinnen. Trost ist dabei eng mit Versöhnung verbunden: Er öffnet den Weg, das Schwere anzunehmen und inneren Frieden zu finden.
Aus diesen Gedanken entstand ein zweiteiliges Konzertprogramm, das
musikalisch den Weg von Trauer und Feindschaft hin zu Trost und Versöhnung
nachzeichnet – und damit auch einen Teil der deutsch-französischen Geschichte erzählt.

Im ersten Teil erklingt eine dramatische Entwicklung und führt durch
verschiedene Epochen, in denen Krieg, Leid und Menschlichkeit aufeinandertreffen.
Von der ironischen Vorfreude auf den Krieg im 15. Jahrhundert (Guillaume Dufay
„L’homme armé“) über Max Regers stillen Trost im Ersten Weltkrieg („Nachtlied“) und Jehan Alains Klage über den Tod und den Verlust („Complainte de Jean Renaud“) bis zur Zerstörung Dresdens in Rudolf Mauersbergers erschütternder Motette „Wie liegt die Stadt so wüst“ spannt sich ein Bogen zunehmender existenzieller Tiefe.

Im zweiten Teil erklingt Maurice Duruflés Requiem op. 9, das während des
Zweiten Weltkriegs entstand. Duruflé verbindet darin gregorianische Melodik
mit moderner Harmonik zu einer Musik des Friedens und der Versöhnung. Sie
richtet den Blick über Krieg und Leid hinaus auf Hoffnung und Erneuerung –
ein musikalisches Symbol auch für die deutsch-französische Freundschaft,
die aus den Trümmern zweier Kriege gewachsen ist.

Copyright: DFC Freiburg

Einlass: 18:30 Uhr

Der Kammerchor Vokalkunst wurde im Januar 2023 unter der Leitung von Daniel Radde in Tübingen gegründet und hat sich seither zu einem renommierten Ensemble in der süddeutschen Kammerchorszene entwickelt. Mit klanglicher
Präzision, stilistischer Souveränität und einem feinen Gespür für musikalische Dramaturgie begeistert das Ensemble ein überregionales Publikum und ist regelmäßig bei namhaften Konzertreihen zu Gast.
Mehr als zwölf Konzerte pro Jahr spiegeln eine künstlerische Arbeit wider, die Anspruch, Entdeckerfreude und musikalische Tiefe in besonderer Weise vereint. Im Zentrum steht die Interpretation anspruchsvoller A-cappella-Werke
des 20. und 21. Jahrhunderts – geistlich wie weltlich – mit einem besonderen Fokus auf selten aufgeführte Kompositionen und regionale Erstaufführungen. Vokalkunst öffnet Räume für neue Hörerlebnisse und ermöglicht Perspektiv-wechsel auf das zeitgenössische Repertoire.
Unter der künstlerischen Leitung von Daniel Radde vereint das Ensemble ausgewählte Stimmen aus führenden Jugend- und Kammerchören wie der Christophorus-Kantorei Altensteig, dem Berliner Mädchenchor, dem Maulbronner Kammerchor und dem collegium iuvenum Stuttgart. Einladungen zu etablierten Formaten wie der „Stunde der Kirchenmusik“ in der Stuttgarter Stiftskirche, der „Tübinger Motette“ oder den „Herbstlichen Musiktagen“ in Bad Urach unterstreichen die zunehmende Resonanz auf das künstlerische Profil des Ensembles.
Getragen von einem engagierten Netzwerk aus Förderern, Partnern und Publikum, entwickelt sich Vokalkunst mit unverwechselbarem Klang und neugieriger Programmgestaltung stetig weiter – wandlungsfähig und immer wieder überraschend.

Copyright: St Wolfgang Reutlingen

Einlass: 17:30 Uhr