Lug und Trug sind so alt wie die Menschheit. Aber erst nachdem der Homo sapiens die Schrift erfunden und das Schreiben gelernt hatte, wissen wir, wie sich unsere Vorfahren gegenseitig aufs Glatteis geführt oder übers Ohr gehauen haben. „Lug & Trug in Bayern" ist Teil einer Veranstaltungsreihe, die sich unter anderem mit diesem Thema auseinandersetzt. Es geht nicht um die kleinen Unwahrheiten und Tricksereien des Alltags, sondern um ungewöhnliche Verbrechen von gestern und heute.

Die Reihe „True Crime“ umfasst Lesungen mit Schauspieler Winfried Frey und Kriminalhauptkommissar Ludwig Waldinger. Sie geben sich nicht mit fiktiven Geschichten aus Romanvorlagen ab, sondern die ungeschminkte Wahrheit aus Originalakten des Staatsarchivs München kommt hier auf den Tisch. Die Protagonisten stellen zu den historisch bekannten Originalakten jeweils Verbindungen zu topaktuellen Betrugsdelikten der Jetztzeit her. Das Publikum erlebt so neben spannenden Kriminalfällen lockere Prävention auf höchstem Niveau.

Winfried Frey, Schauspieler, bekannt aus TV-Sendungen wie München 7, Tatort, SOKO, Die Rosenheim Cops, Komödienstadel, Frühling, uvm. ist auch Ehrenmitglied im Förderverein Staatsarchiv München. Wieder hat er in den Akten geschmökert und ist dabei auf ungewöhnliche Verbrechen gestoßen. Ludwig Waldinger, Erster Kriminalhauptkommissar, Pressesprecher des Bayerischen Landeskriminalamtes erklärt wie Verbrechen heutzutage stattfinden und beantwortet gemeinsam mit Winfried Frey Fragen aus dem Publikum.

Einlass um 17:30 Uhr

Sebastian Manz (Klarinette)
Dag Jensen (Fagott)
Felix Klieser (Horn)
Franziska Hölscher (Violine)
Wen Xiao Zheng (Viola)
Tanja Tetzlaff (Violoncello)
Dominik Wagner (Kontrabass)

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Carl Nielsen
»Serenata in vano« CNW 69 für Klarinette, Fagott, Horn, Vc. und Kontrabass
Jean Françaix
Trio für Violine, Viola und Vc.
Ludwig van Beethoven
Septett Es-Dur op. 20 für Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Vc. und Kontrabass

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Franziska Hölscher ist gefragte Solistin und Kammermusikerin, zugleich hat sie die Künstlerische Leitung der »Klangbrücken« im Konzerthaus Berlin, des Musikfestivals »Fränkischer Sommer« und, gemeinsam mit Kit Armstrong, der Musiktage Feldafing inne. Nur zwei Jahre nach ihrem aufsehenerregenden Sieg beim Internationalen Rundfunkwettbewerb in Prag 1999 debütierte sie an der Seite von Martha Argerich. Seit jeher hat das Zusammenspiel mit Kollegen einen festen Platz im Repertoire der vielseitigen Geigerin. Um sie versammelt sind mit dem Klarinettisten Sebastian Manz, dem Fagottisten Dag Jensen, dem Hornisten Felix Klieser, Wen Xiao Zheng an der Viola, der Cellistin Tanja Tetzlaff und dem Kontrabassisten Dominik Wagner sechs weitere Künstlerpersönlichkeiten, die auf ihrem Instrument zur internationalen Elite gehören. Als Trio, Quintett und Septett beweisen sie, dass sie bei aller solistischen Klasse im Ensemble zu einem wunderbaren Klang verschmelzen können.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 29.10.2024 um 10 Uhr (für Grünwalder Bürger am 28.10.2024 um 10 Uhr)!

Die engagierte Unternehmerin Claudia steht kurz vor der Erfüllung ihres großen Traums: Bürgermeisterin ihrer süddeutschen Heimatstadt zu werden. Plötzlich taucht ihre achtzehnjährige Tochter Anouk im Umfeld radikaler Umweltaktivisten auf, landet im Gefängnis und beschert ihrer Familie sogar eine Hausdurchsuchung – alles ein gefundenes Fressen für die Medien. Claudias Kandidatur ist gefährdet, der Ruf des Autohauses, das sie in dritter Generation leitet, beschädigt, die Kunden bleiben weg. Ihre Mutter Marianne, die heimliche »Bössin« der Firma, hintertreibt Claudias Pläne ebenfalls. Und anstatt seiner Frau beizustehen, wird Ehemann Martin zum unberechenbaren Gegenspieler. Claudias ganze Existenz steht auf dem Spiel – und schließlich sogar das Leben ihrer Tochter.

Amelie Fried, Jahrgang 1958, wurde als TV-Moderatorin bekannt. Alle ihre Romane waren Bestseller. Traumfrau mit Nebenwirkungen, Am Anfang war der Seitensprung, Der Mann von nebenan, Liebes Leid und Lust und Rosannas Tochter wurden erfolgreiche Fernsehfilme. Für ihre Kinderbücher erhielt sie verschiedene Auszeichnungen, darunter den »Deutschen Jugendliteraturpreis«.

"Amelie Fried schreibt klug und mitten aus dem Leben." Frau im Spiegel

Einlass um 19:30 Uhr

Eckart Runge (Violoncello)
Jacques Ammon (Klavier)
Natalia Mateo (Gesang)

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Das neue Programm »OPIUM« von Runge & Ammon reflektiert die kreative, dekadente und frivole Zeit zwischen den Weltkriegen – eine Phase des Aufbruchs, Aufruhrs, der Sinnlichkeit, Ekstase und Verführung, aber auch Jahre mit einer abgründigen Vorahnung der nahenden Katastrophe.

Das Duo Runge & Ammon entstand aus einer gemeinsamen Leidenschaft für kammermusikalische Grenzgänge um Jazz, Tango, Rock-, Theater- und Filmmusik und feiert 2023 sein 25-jähriges Bestehen. 2019 und 2021 lud sie der Regisseur Tom Tykwer ein, die Filmmusik der preisgekrönten TV Serie »Babylon Berlin« einzuspielen. Die vielseitige polnische Jazzsängerin Natalia Mateo, die in der Fernsehserie ebenfalls zu hören und mit einer Nebenrolle der Sängerin Betty Winter auch zu sehen ist, lernten die beiden während einer Aufführung im Rahmen der Dreharbeiten kennen.

Mit klassischer und jazziger Musik, aber auch mit Filmmusik, u.a. aus Tykwers »Babylon Berlin« – dessen Musik die Künstler exklusiv aufführen dürfen – (ver)führt Sie das außergewöhnliche Trio in diese schillernde Zeit! Musik u.a. von Kurt Weill, Maurice Ravel, Erich Wolfgang Korngold, George Gershwin, Irving Berlin und Zarah Leander rund um die ‚Roaring Twenties‘ wird in Grünwald – im Rahmen einer Tournee der Künstler – zu hören sein.

Eckart Runge (Violoncello)
Jacques Ammon (Klavier)
Natalia Mateo (Gesang)


- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 7.11.2024 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 6.11.2024 um 9 Uhr)!

Matvey Demin, Querflöte & Gleb Koroleff, Klavier

Matvey Demin, der aus Sibirien stammt, erhielt 2019 den Ersten Preis in der neu eingeführten Holzbläser-Kategorie beim berühmten Moskauer Tschaikowski-Wettbewerb. Als 20-Jähriger wurde er vom Tonhalle-Orchester Zürich engagiert. Seit 2022 ist er Soloflötist des SWR-Symphonieorchesters unter dem Chefdirigenten Teodor Currentzis. Als Kammermusiker gastierte er u.a. beim Molyvos Festival auf Lesbos und beim mexikanischen Paax Festival.

2021 veröffentlichte Matvey Demin eine CD zusammen mit dem lettischen Pianisten Gleb Koroleff, die in drei Kategorien für den Opus Klassik nominiert wurde. Gleb Koroleff studierte am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium und in Köln. Auftritte führten ihn in die Tonhalle Zürich, die Suntory Hall Tokio oder das Mozarteum Salzburg.

"Matvey Demin, Soloflötist des SWR Symphonieorchesters, ist der Solist, der durch seine luftige Virtuosität und überraschende Klangfarbenspiele besticht.“ (SWR Kultur)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Daniel Ottensamer (Klarinette)
Stephan Koncz (Violoncello)
Christoph Traxler (Klavier)

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Gabriel Fauré
Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 120
Nino Rota
Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier
Michael Glinka
Trio pathétique d-Moll
Johannes Brahms
Klarinettentrio a-Moll op. 114

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Daniel Ottensamer ist Solo-Klarinettist der Wiener Philharmoniker, charismatischer Solist und Kammermusiker. Mit seinen renommierten Kollegen und langjährigen Kammermusikpartnern, dem Cellisten Stephan Koncz [Berliner Philharmoniker] und dem Pianisten Christoph Traxler, hat er in einem Referenzprojekt unter dem Titel »The Clarinet Trio Anthology« relevante Werke für Klarinettentrio aufgenommen. Die 2022 bei DECCA erschienene Einspielung auf sieben CDs erhielt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Zugleich intensivierte sie die musikalische Freundschaft der drei österreichischen Künstler, die im Kultensemble »Philharmonix« ebenfalls verbunden sind. Stephan Koncz ist Cellist und Arrangeur des Ensembles und Mitglied bei den »12 Cellisten der Berliner Philharmoniker«, während Christoph Traxler neben Auftritten als Solist und Kammermusiker auch gerngesehener Gast als Pianist im Orchester der Wiener Philharmoniker ist.

»Was Ottensamer, Traxler und Koncz musikalisch bieten, ist sowohl von der technischen Beherrschung, […] von der Expressivität, aber auch der Bandbreite an musikalischen Finessen […] der einzelnen Musiker her beispiellos«. Online Merker 2022 | Rezension CD »The Clarinet Trio Anthology«

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

[b]Der Vorverkauf beginnt am 19.11.2024 um 10 Uhr (für Grünwalder Bürger am 18.11.2024 um 10 Uhr)![/b]

John Donne & Joseph Brodsky
TODESDUELL
Premiere am 01.11.2024 im Berliner Dom
„Todesduell“ ist die vielleicht berühmteste Predigt der Welt, gehalten von dem wortgewaltigen metaphysischen Dichter John Donne, im Beisein von König Charles I. im Jahr 1631. Es sind John Donnes letzte öffentlich gesprochene Worte vor seinem Tod und ewigen Verstummen. Von schwerer Krankheit gezeichnet, beschreibt er, der Poet und Prediger von St. Paul’s in London, das Leben als Duell mit dem Tod und erreicht dabei eine Tiefe und Eindringlichkeit, die über jede Predigt hinausgeht. Sein Text ist eine Explosion. Wahr, erschütternd, schonungslos im Blick auf die Vergänglichkeit des Lebens und zugleich von einer Kraft und Hoffnung, die den Tod übersteigt. In John Donnes „Todesduell“ gewinnt das Leben. Wie in seiner Auseinandersetzung mit „Judas“, die im Berliner Dom ihren Anfang nahm, um in einer beispiellosen Serie von Aufführungen über eine Viertelmillion Zuschauer zu begeistern, geht es Ben Becker im „Todesduell“ um die letzten Fragen. Beckers „Judas“ war die Rechtfertigung und Rehabilitation einer zu Unrecht verfemten Figur, gegen alle Vorurteile und Feindseligkeiten. „Todesduell“ geht noch einen Schritt weiter: Es ist der Kampf gegen die Vorurteile über den Tod und für einen veränderten Blick auf die Bedeutung des Lebens. Versinnlicht und weitergeführt wird das „Todesduell“ nicht nur musikalisch durch das virtuose Spiel des Dom-Organisten Andreas Sieling auf der großen Sauerorgel sowie exklusiv für die Inszenierung gefertigte Arrangements von Daniel Ott (MEA/Vienna). Ben Becker würdigt den Dichter des großen Duells mit dem Tod auch durch einen weiteren Text. „Große Elegie an John Donne“, nannte der Literaturnobelpreisträger Joseph Brodsky seine Hommage an den Meister der metaphysischen Dichtung, als dessen „Schüler“ er sich zeitlebens bezeichnete. Es gibt kein zweites Werk, in dem das Echo von John Donne so widerhallt und sich in Gedenken und Gedanken verwandelt. Mit dieser „Elegie“ gibt Ben Becker seinem Todesduell ein faszinierendes Finale und verneigt sich vor der großen Dichtkunst eines John Donne. Wie seinerzeit Ben Beckers „Judas“ findet die Weltpremiere von „Todesduell“ im Berliner Dom statt – der Partnerkirche von St. Paul’s Cathedral in London, der einstigen Wirkungsstätte von John Donne, in dem sein Denkmal bis heute steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Kompositionen von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn und Johann Sebastian Bach sowie Auszügen aus der virtuosen Nussknacker-Suite von Pjotr Ilitsch Tschaikowsky holt das Münchner Gitarrentrio das Publikum aus der vorweihnachtlichen Hektik. Weihnachtslieder aus aller Welt, von Thomas Etschmann harmonisch und melodisch in ein faszinierendes Licht getaucht, sorgen für einen besinnlichen Konzertgenuss.

Das Münchner Gitarrentrio - Alexander Leidolph, Thomas Etschmann, Mikhail Antropov - formierte sich 2008. Die Gruppe gastierte bei renommierten Konzertreihen und Festivals: u.a. Recital Gitarre International Nürnberg, Rencontres Guitares de Bulle (CH), Musikfestwochen Donau-Oberschwaben, Münchner Residenz. In der Presse wird das Trio als „ein Ensemble der Extraklasse" und „Schwergewicht des Genres" gefeiert.

„Voller Gefühl. Voller Harmonie. Einfach: schön. Das Konzert des Münchner Gitarrentrios […] war ein bezaubernder Abend der besonderen Art.“ (Dachauer Nachrichten)

Einlass um 19:30 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine makabre szenische Lesung | Text von Tim Krohn

Die Geschichte
Andris Kop, seines Zeichens Meisterkoch im Savoy, ist
eingeladen, einen Vortrag über seine Kochkünste zu halten.
Sein Vortrag beginnt als harmlose Rede, doch im Publikum
sitzt - anscheinend - jemand, dessen Anwe-senheit ihn aus dem
Konzept bringt und zur Abschweifung verführt: ein
Kommissar, der den bizarren Mord an einem jungen Mann
aufzuklären hat, der mit Andris gut bekannt war. Valentin ist so
fachmännisch zerlegt und aus-genommen worden, wie es nur
Köche und Chirurgen vermögen, und Andris ist verdächtig.
Sein Vortrag nimmt immer manischer Bezug auf diesen
Mordfall und steigert sich allmählich in einen besessenen
Monolog, in dem das Kochen als Tötungsakt eine grausige
Metaphorik erhält. Die Rezepte werden immer abstruser,
immer verrückter, ekliger, aus den kulinarischen Reflexionen
bricht die kannibalistisch-erotische Phantasie hervor. Die Rede
mündet in ein Bekenntnis, das am Ende für eine überraschende
Wendung sorgt.


“Der Künstler war 100% in seiner Rolle und hat
es verstanden, das Publikum mit auf die Reise in
seine Gedanken, Gefühle und Abgründe zu
nehmen. Eine eindrucksvolle und großartige
szenische Lesung, die es sich unbedingt lohnt,
anzusehen!”

Einlass: 18:30

Ein Abend mit Thomas Kraft und der Band »tell me no lies«

Unser Blick gilt Amerika, dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten, und seiner Musik. Genauer gesagt: Dem anderen Amerika. Nicht dem Land, das wir als Jugendliche idealisierten, nicht dem Land, aus dem alles kam, was wir uns wünschten. Dem Land der Träume und Mythen, dem Land der Cowboys und der weiten Prairie, dem Land der Freiheit und Gleichheit, in dem das Streben nach Glück in der Verfassung festgeschrieben ist. Das Land hat sich verändert – und seine Musik hat sich verändert.

Ein Abend über das heutige Amerika und seine Musik muss auch ein politischer Abend sein. Das Land ist gespalten, die politischen Lager geben sich unversöhnlich. Diese Situation ist nicht neu und sie hat auch die bislang heile Welt der Countrymusik erschüttert. Die traditionelle Musik aus Nashville, die vor allem die ländliche Idylle, den Staub der endlosen Highways, Bier, Whiskey, »God´s Country« und den unerschütterlichen Patriotismus seiner Bewohner preist, hat sich in den letzten dreißig Jahren erneuert. Sie nennt sich jetzt Americana und nimmt in ihren Geschichten auch die Armut und das Elend der Hinterwäldler in den Blick, erzählt von Drogen, Migration, Rassismus und sozialen Problemen.

Und so nehmen wir Sie an diesem Abend mit auf eine musikalisch-literarische Reise in die Appalachen, in die Sümpfe Floridas, in das Farmland der Flyover Countries, die sich abgehängt und vernachlässigt fühlen und in denen es brodelt und in denen sich das zukünftige Schicksal Amerikas entscheiden wird. Nicht nur, weil am 5. November 2024 Präsidentschaftswahlen anstehen. Mit Texten, Fotos – und Musik von Jason Collett, Tom Petty, Neil Young, Jamestown Revival, Sheryl Crow, Band of Heathens, Ryan Bingham, Jason Isbell, High South, Robert Plant & Alison Krauss, The Jayhawks.

Einlass um 19:30 Uhr

Thomas Reif, Geige / Andreas Rokseth, Bandoneón / Karel Bredenhorst, Violoncello / Martin Klett, Klavier

In der einzigartigen Besetzung von Geige, Cello, Bandoneon und Klavier schlägt das Cuarteto SolTango die Brücke zwischen Kammermusik und argentinischem Tango. Seit seiner Gründung 2008 gastierte das Ensemble auf zahlreichen Festivals: Studiokonzerte des Bayrischen Rundfunks, Grachtenfestival Amsterdam oder Heidelberger Frühling.

Bislang drei CD-Veröffentlichungen erhielten phänomenale Rezensionen in Klassik-Magazinen und in der internationalen Tangoszene. SolTango beteiligte sich an Shows beim Tangofestival Düsseldorf und beim belgischen Festival van Vlaanderen. Die vier Musiker treten zudem regelmäßig zusammen mit weltberühmten Showtanzpaaren auf; zum Beispiel Alejandra und Mariano aus Madrid, oder Gaston und Moira aus Buenos Aires.

„Der Funke war übergesprungen, kaum dass die vier begonnen hatten. Denn bei diesem Quartett stimmte alles. Da verschmolzen vier hervorragende Solisten zu einer Einheit, die perfekt harmonierte.“ (Mittelbadische Presse)

„Mit großer Virtuosität füllten die vier Musiker den Raum, als wäre ein ganzes Orchester anwesend. Das taten sie mit viel Ausdruckskraft, Spielfreude und Körpereinsatz.“ (Rheinpfalz)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Bühnenstück von Nicos Kazantzakis

Produktion: Sagas Edition & Marketing

Miroslav Nemec einmal ganz anders und nicht als Tatort-Kommissar. Auf der Grundlage des Romans von Nicos Kazantzakis hat der Regisseur Martin Mühleis ein Moderenes Melodrama geschaffen und damit einen Paraderolle für Miroslav Nemec. Lustvoll und mit großer Leidenschaft erweckt er den Romanhelden zum Leben. Dieses Bühnenstück ist konzipiert für einen herausragenden Schauspieler und ein fantastisches Musikensemble, dem Orchístra Laskarina.


Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 1, freier Verkauf ab Di., 10. Sept. 2024

Der Vorverkauf startet am 10. Sept. 2024

Das einzigartige Wiener Johann Strauss Orchester setzt seit 1966 das künstlerische Erbe der legendären Wiener Strauss-Kapelle fort, nachdem diese von Eduard Strauss I. im Jahr 1901 in New York aufgelöst worden war. Der Enkel und letzte Profi-Musiker der Strauss-Dynastie Eduard Strauss II. küsste mit der Gründung des Wiener Johann Strauss Orchester den Gedanken der familieneigenen Kapelle wieder wach. Seither gastiert das Orchester auf der ganzen Welt und präsentiert dabei die Werke der Strauss-Dynastie - allen voran die feierlichen Melodien ihrer künstlerischen Vorfahren, der beiden „Walzerkönige“, Johann Strauss (Vater) und Johann Strauss (Sohn).

In 2025 ist das große 200-jährige Jubiläum von Johann Strauss (Sohn). Anlässlich dieses Jubiläums gratulieren die 42 Musiker*innen des Wiener Johann Strauss Orchester und der Dirigent Johannes Wildner dem Jubilar mit ihren persönlichen Lieblingswerken von dem Jubilar Johann Strauss (Sohn). So wird in 2025 der Jubilar mit 43 Lieblingswerken gefeiert - im Herkulessaal in der Residenz München erklingt eine Auswahl dieser Lieblingswerke mit 14 bis 15 Werken.

Es ist eine große Ehre im traditionsreichen Wiener Johann Strauss Orchester mitspielen zu dürfen. So sind die Musiker des Orchesters Mitglieder der bedeutendsten österreichischen Spitzenorchester wie den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem Bruckner Orchester Linz, dem Tonkünstlerorchester Niederösterreich, dem Radiosymphonie Orchester Wien und dem Philharmonischen Orchester Graz.

Am Pult des Orchesters wird der ehemalige Wiener Philharmoniker Johannes Wildner dirigieren, der als einer der bedeutenden Dirigenten Österreichs neben dem Wiener Johann Strauss Orchester mit weiteren namhaften Orchestern zusammenarbeitet wie der Arena di Verona, der Prager Staatsoper, dem London Philharmonic, dem Royal Philharmonic Orchestra, den Dresdnern Philharmonikern, den Wiener Symphonikern und dem Tokyo Philharmonic.


BESETZUNG

Wiener Johann Strauss Orchester
Johannes Wildner, Dirigent


PROGRAMM

Lieblingswerke vom Jubilar Johann Strauss (Sohn)


KONZERTDAUER

ca. 1 Stunde 45 Minuten
inkl. Pause von ca. 25 Minuten


Foto © WJSO.at / Lukas Beck

Ferdinand von Schirach erstmals als Schauspieler in der Welturaufführung seines neuen Theaterstücks REGEN

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Im August 2023 erscheint Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach jetzt als Monolog auf der Bühne selbst aufführt: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne - und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

Ferdinand von Schirachs REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.
Regie: Elmar Goerden

"Gäbe es das Wort, kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Die Welturaufführung von Regen ist ab Oktober 2023 auf den großen Bühnen dieses Landes als exklusive Premierentournee zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ferdinand von Schirach erstmals als Schauspieler in der Welturaufführung seines neuen Theaterstücks REGEN

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Im August 2023 erscheint Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach jetzt als Monolog auf der Bühne selbst aufführt: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne - und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

Ferdinand von Schirachs REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.
Regie: Elmar Goerden

"Gäbe es das Wort, kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Die Welturaufführung von Regen ist ab Oktober 2023 auf den großen Bühnen dieses Landes als exklusive Premierentournee zu erleben.